Kubismen var en europeisk konstnärlig avantgarde som präglades av användningen av geometriska former. Den nya stilen växte fram i början av 1900-talet i Frankrike och bröt med de estetiska modellerna som bara värderade formens perfektion.
Denna rörelse kan betraktas som den första som kännetecknas av införandet av industriella stadsbilder i sina verk. Det täckte främst plastkonst och påverkade litteraturen.
Kubismens ursprung
Milstolpen för uppkomsten av kubismen var 1907, med duken Les Demoiselles d'Avignon (The Ladies d'Avignon), av den spanska målaren Pablo Picasso.
Detta arbete visar synliga influenser från afrikanska skulpturer och målningar av den franska postimpressionisten Paul Cézanne.
Vid sidan av Picasso var den franska målaren och skulptören Georges Braque också grundaren av den kubistiska rörelsen.
De viktigaste egenskaperna hos kubismen
Med kubismen kommer vi att få en behandling geometriska av former från naturen.
Således representeras de av objekt i alla sina vinklar på samma plan, som utgör a tredimensionell figur.
Raka linjer, i princip modellerade av kuber och cylindrar, dominerar med tanke på geometrin av former och volymer.
Denna teknik som avstår från perspektiv såväl som "ljus och mörk" orsakar en känsla av skulpturell målning.
Begreppsmässigt kan kubismen betraktas som en konst som privilegierar mental träning som ett sätt att uttrycka idéer.
Till bryta med perspektiv inskriven i konturlinjerna, visas nu naturen på ett förenklat sätt.
Detta möjliggör större abstraktion om verkets estetiska attribut, samtidigt som man förkastar idén om konst som en ren imitation av naturen. Om detta sa Georges Braque:
Du imiterar inte vad du vill skapa.
Det är värt att nämna att denna stil överger skillnader mellan form och mark eller något djupföreställning.
Teman som urbana stilleben och porträtt används av kubistiska målare som resurser för att experimentera och skapa utifrån särdragen i denna aspekt.
Kubismstadier
Kubismen är uppdelad i tre faser:
Cezanne eller Cezanian-fas (1907 till 1909)
Även kallat föranalysfasen indikerar namnet redan att denna period präglades av påverkan av den franska plastkonstnärens verk Paul Cezanne.
I detta skede började konstnärerna sina experiment med förenkling av former och började senare representera figurerna ordnade på samma plan.
Det var som om de var öppna på skärmen, sett framifrån av publiken.
Analytisk eller hermetisk fas (1909 till 1912)
Den analytiska fasen kännetecknades av måttlig färg, accentuerande nyanser av brunt, svart, grått och ockra. Detta val av färger gjordes eftersom det viktigaste var visningen av det fragmenterade temat, ordnat i alla möjliga vinklar.
Denna formkrossning nådde så höga nivåer att siffrorna i slutändan blev oigenkännliga.
Syntetisk kubismfas (1911)
Syntetisk kubism karaktäriserades av starkare färger och en återgång till det figurativa, eftersom det försökte göra figurerna igenkännliga igen, men utan att återvända till en realistisk behandling.
I detta skede, metoden för collage, fixera verkliga föremål på skärmen, såsom bitar av trä, glas och metall.
Dessutom introducerade de tidningsutklipp med ord och siffror. Dessa resurser användes för att extrapolera gränserna för de visuella förnimmelser som målningen insinuerar och utforska känslorna också.
Kubism och vetenskap
I början av 1900-talet fanns en beundransvärd konvergens av kunskap och intressen från olika kunskapsområden.
I det ögonblicket kommer konsten att placera sig, särskilt med kubismen, i linje med banbrytande vetenskapliga undersökningar som äger rum inom fysik och geometri.
När kubismen bröt med århundraden av att prioritera användningen av perspektiv i bildrepresentationen, ledde det till geometriska föreställningar om hyper polyhedra och multidimensionalitet.
Detta gjorde det möjligt för kubistiska konstnärer att formulera ett hittills oöverträffat rumsligt koncept, nämligen den "fjärde dimensionen". I den är de spatiotemporala egenskaperna i släkt med Einsteins ”Relativitetsteori” (1905).
Kubism i Brasilien
I Brasilien, först efter Modern Art Week 1922 är att den kubistiska rörelsen kommer att få styrka.
Även om brasilianska artister inte har överlåtit sig till uteslutande kubistiska egenskaper, är det möjligt att se tydliga influenser från denna trend.
Konstnären Tarsila do Amaral var några personligheter som använde kubistiska egenskaper i sina dukar. I dem noterar vi påverkan av denna europeiska avantgarde genom användning av geometriska former.
Fortfarande inom plastkonst är det värt att nämna verk från andra brasilianska konstnärer: Anita Malfatti, Rego Monteiro och Di Cavalcanti.
Kubistisk litteratur i Brasilien, å andra sidan, lyfts fram av författarnas verk: Oswald de Andrade, Raul Boop och Érico Veríssimo. Observera att den kubistiska litteraturen har fokuserat på "förstörelsen av syntaxen", vilket sätter stopp för linjäriteten.
De bästa kubistiska målarna
De största representanterna för kubistisk målning var:
- Pablo Picasso (1881-1973)
- Georges Braque (1882-1963)
- Juan Gris (1887-1927)
- Fernand Léger (1881-1955)
- Diego Rivera (1886-1957)
De bästa kubistiska skulptörerna
De största representanterna för kubistisk skulptur var:
- Raymond Duchamp-Villon (1873-1918)
- Constantin Brancusi (1876-1957)
De bästa kubistiska författarna
De viktigaste författarna som påverkades av kubismen var:
- Guillaume Apollinaire (1880-1918)
- Jean Cocteau (1889-1963)
- Oswald de Andrade (1890-1954)
- Érico Verissimo (1905-1975)
- Raul Bopp (1898-1984)
Övningar om kubism (fiende och vestibular)
1. (Enem / 2011)
Den spanska målaren Pablo Picasso (1881–1973), en av de mest uppskattade i den konstnärliga världen, både vad gäller ekonomiskt och historiskt skapade han Guernica i protest mot luftattacken på den lilla baskiska staden samma namn. Verket, som gjordes för att vara en del av International Salon of Plastic Arts i Paris, reste över hela Europa, anlände till USA och bosatte sig vid MoMA, där det först skulle släppas 1981. Detta kubistiska verk har plastelement som identifierats av:
a) monokromatisk ideografisk panel, som fokuserar på olika dimensioner av en händelse, avstår från verkligheten, placerar sig i ett frontplan till åskådaren.
b) krigets skräck på ett fotografiskt sätt, med användning av klassiskt perspektiv, som involverar betraktaren i detta brutala exempel på mänsklig grymhet.
c) användning av geometriska former i samma plan, utan känslor och uttryck, oberörd med volym, perspektiv och skulptural känsla.
d) sönderfallande av föremål som täcks av samma berättelse, minimering av mänsklig smärta i objektivitetens tjänst, observerad genom användning av chiaroscuro.
e) användning av flera ikoner som representerar tvådimensionellt fragmenterade karaktärer, på ett fotografiskt sätt utan sentimentalitet.
Det rätta svaret är alternativet a) monokromatisk ideografisk panel, som fokuserar på olika dimensioner av en händelse, avstår från verkligheten och placerar sig i ett frontplan till åskådaren.
Den kubistiska rörelsen uppskattade visningen av fragmenterade former och placerade scenens element i alla möjliga vinklar, vilket ger idén om olika dimensioner inom duken. Således finns det vägran till realistisk representation.
Svar B är felaktigt eftersom det inte finns någon fotografisk representation på skärmen eller klassiskt perspektiv. Tvärtom, det finns ett avbrott med sådana mönster.
Svar C säger att det inte finns några känslor och uttryck i målningen, vilket är ett misstag. Du kan märka intensiva känslor i karaktärernas uttryck. Dessutom finns det en oro för skulpturella former och känslor, som i hela den kubistiska rörelsen.
I svar D finns det ett fel när man säger att arbetet "minimerar mänsklig smärta" i objektivitetens tjänst, eftersom, som nämnts, mänsklig smärta bevisas exakt. Detsamma föreslås av alternativ E, som säger att det saknas sentimentalitet.
2. (Enem / 2012)
Målningen Les Demoiselles d'Avignon (1907), av Pablo Picasso, representerar brottet med klassisk estetik och revolutionen i konsten i början av 1900-talet. Denna nya trend kännetecknas av:
a) målning av modeller i oregelbundna plan.
b) kvinnor som det centrala temat för arbetet.
c) scen representerad av flera modeller.
d) motstånd mellan ljusa och mörka toner.
e) nakenhet utforskad som ett konstobjekt.
Det rätta alternativet är a) målningsmodeller i oregelbundna plan.
Kubismens huvudsakliga kännetecken var framställningen av figurer i olika plan, som försökte uppnå en "tredimensionalitet" i målningen och visa former i oregelbundna plan.
Temat var inte nödvändigtvis kvinnor eller nakenhet. Så, som inte bekymrad över motståndet mellan ljusa och mörka toner. Scener kan också visa en eller flera modeller förutom objekt.
3. (Unifesp / 2018)
Sådan avantgarde bröt radikalt med idén om konst som en imitation av naturen, som var utbredd i europeisk målning sedan renässansen. Dess huvudsakliga anhängare har övergett traditionella perspektiv,
försöker representera soliditet och volym på en tvådimensionell yta utan att konvertera den platta duken till ett tredimensionellt bildrum genom illusion. Flera aspekter av objektet räknades samtidigt; de synliga formerna analyserades och omvandlades till geometriska plan, som komponerades på nytt enligt flera samtidiga synvinklar. Sådan avantgarde var och påstod sig vara en realist, men den var en konceptuell realism, inte en optisk.
Ian Chilvers (org). Oxford Dictionary of Art, 2007. Anpassad.
En representativ målning av den avantgarde som texten hänvisar till återges i:
Det rätta svaret är bokstaven a) The Ladies of Avignon, av Pablo Picasso.
Detta arbete betraktas som en milstolpe i den kubistiska rörelsen.
När det gäller de andra alternativen:
- Duken som visas i alternativ B är O Grito, av Munch, föregångaren till den expressionistiska rörelsen.
- I bokstaven C är skärmen som visas Luminárias Vermelhas, av Roy Lishteinstein, en del av rörelsen som kallas popkonst.
- I alternativ D visar René Magritte, författare till bilden Império das Luzes, ett surrealistiskt verk.
- I bokstaven E visas Violinista à-fönstret, målat av Henri Matisse, en av Fauvism-konstnärerna.
Kolla också in det här urvalet av frågor som vi har separerat för att testa dina kunskaper: Övningar på europeiska Vanguards.
För att lära dig mer om andra aspekter av den europeiska avantgarden, läs:
- Expressionism
- Impressionism
- Fauvism
- futurism
- Surrealism
- Dadaism
