Inom konst kallar vi installation för en typ av arbete som använder rymden som ett grundläggande element.
Det är ett språk relaterat till samtida konst och för det mesta är det samlat i konstutrymmen, såsom museer och gallerier. Det kan dock också utföras utomhus.
Installationskälla
Ordet installation uppstod på 60-talet, när konsten i allmänhet genomgick stora förändringar. Men tidigare producerade konstnärer redan verk som försökte arbeta ovanpå miljön, skapa nya scenarier och provocera allmänheten att interagera med verken.
Detta är fallet med konstnären Kurt Schwitters (1887-1948), som på 1920-talet skapade kompositioner med föremål som är ordnade i rum.
Ett annat viktigt namn för installation i konst är Marcel Duchamp (1887-1968). Mellan 1938 och 1942 skapade konstnären verk där han använde utrymmena. en av henne är String Miles, som består av en trådrulle som lindas upp i museets miljö.
Exempel på installationer och deras artister
1. Tropicália (1967), av Hélio Oiticica
Tropicália är namnet på en installation gjord 1967 av Rio de Janeiro-konstnären Hélio Oiticica (1937-1980).
I detta arbete bygger Oiticica en plats som koncentrerar flera referenser till vad han trodde var porträttet av brazilianness.
Således skapar han en labyrintväg full av skärmar, tropiska växter, sand, stenar, skrivna fraser och musik.
Verket betraktas som en ikon för en generation, så mycket att det gav sitt namn till Tropicália-rörelsen, som ägde rum på 70-talet, med främst uttryck i musik.
2. Banketten (1974-1979), av Judy Chicago
Arbetet Banketten, med titeln ursprungligen som Middagsfesten, är en skapelse av den amerikanska konstnären Judy Chicago (1939-)
Installationen, gjord på 70-talet, är en av de mest ihågkomna när det gäller feministisk konst.
Det beror på att konstnären skapade en miljö som föreslår en middag till ära för flera viktiga kvinnor i historien.
Det finns 39 platser ordnade på ett triangulärt bord, med triangeln som symboliserar jämlikhet. Rätterna är gjorda av porslin och handmålade med teman som påminner om gästerna, som har sina broderade namn i guld på duken.
3. Huset är kroppen: Labyrinth (1968), av Lygia Clark
I Huset är kroppen: Labyrint, föreslår konstnären Lygia Clark (1920-1988) allmänheten att gå in i en 8 meter lång struktur där det finns en simulering av upplevelsen av befruktningen.
Det är genom sinnena och kroppslig interaktion att betraktaren inte längre bara är en observatör av verket och blir en del av det, upplever känslorna av penetration, ägglossning, grobarhet och utvisning av a livmoder.
Lygias produktion har flera installationer, förutom kläder, handlingar och föremål.
4. Diversion to the Red (1967), av Cildo Meireles
Installationen rödförskjutning den monterades först 1967. Arbetet med den brasilianska Cildo Meireles finns idag på Inhotim Museum (MG).
Verket består av tre miljöer, där den första är ett rum där alla föremål är röda, vilket skapar en slags fascination och samtidigt obekväma.
Här arbetar konstnären på känslor som passion, revolt och våld relaterat till militärdiktaturen.
Huvudsakliga egenskaper för konstnärlig installation
- Storformat fungerar;
- Använd nödvändigtvis utrymme som en del av arbetet;
- Publikinteraktion;
- ”Icke-samlarobjekt” fungerar.
Eftersom namnet installation i konst myntades fanns det svårt att avgränsa vad exakt denna aspekt skulle vara.
Detta beror på att verken blandas med andra genrer av samtida konst, såsom skulptur, föremål och land konst (konst gjord i stora territorier som interagerar med naturen).
Konstnärer som använder installationsresursen är i allmänhet intresserade av att skapa en annan atmosfär och infilta publiken till en uppskattning med olika sinnen, inte bara det visuella.
Dessutom gör det faktum att verken har stora proportioner det omöjligt för dem att vara samlingsbara, i det avseendet ifrågasätts konstmarknaden.
Du kanske också är intresserad:
- prestanda i konst
- Samtida konst
- Vad är konst?
Lär dig mer om samtida konst:
