Konstprovet på Enem bildas av 5 frågor. Det är viktigt att ta till sig kunskap inom detta område så att du har fler chanser att lyckas i testet.
Dessutom, naturligtvis, att vara en viktig förståelse för världen att reflekteras med medvetenhet och kritiskt tänkande.
fråga 1
(Enem-2018)
TEXT I
TEXT II
Kroppskonst sätter kroppen i en sådan strålkastare och utsätter den för så varierande experiment att dess inflytande sträcker sig till idag. Om möjligheterna att undersöka kroppen i nuvarande konst verkar obegränsade - kan du välja mellan representera, presentera eller till och med bara framkalla kroppen - detta tack vare konstnärernas arv pionjärer.
Silvia, P.R. Kropp i konst, kroppskonst, kroppsmodifiering: gränser. II Art History Meeting: IFCH-Unicamp 2006 (anpassad)
I texterna är begreppet kroppskonst relaterat till avsikten att:
a) fastställa gränser mellan kropp och komposition.
b) göra kroppen till ett privilegierat stöd för uttryck.
c) diskutera politik och ideologier om kroppen som konst.
d) förstå kroppens autonomi i arbetets sammanhang.
e) markera konstnärens kropp i kontakt med betraktaren.
Rätt alternativ: b) göra kroppen till ett privilegierat stöd för uttryck.
Det konstnärliga språket kroppskonst - med portugisisk översättning för "kroppskonst" - använder exakt som material och främsta stöd konstnärens kropp, privilegierar den som en kreativ och uttryck.
a) FEL. Komposition ingår inte här som ett analyselement.
Den portugisiska konstnären Helena Almeida (text I) producerade ett omfattande arbete där hon huvudsakligen använder kroppen som ett elementärt stöd, vilket är inneboende i kroppskonst. I text II avslöjas att förutom målning och kroppsdesign kan själva kroppen användas som ett konstnärligt stöd på ett privilegierat sätt.
c) FEL. Syftet med kroppskonst är inte att diskutera politik och ideologi om kroppen som konst, utan att använda den som ett verktyg för att diskutera olika ämnen, inklusive kroppen.
d) FEL. Verket är inte avsett att förstå kroppens autonomi, utan att använda det som ett stöd.
e) FEL. Förhållandet mellan konstnärens kropp och åskådaren var inte vid något tillfälle klart.
fråga 2
(Enem-2018)
TEXT I
Även kallade fotogrammatiska utskrifter eller bilder […] är fotogram, i en generisk definition, bilder gjorda utan användning av kameran genom direktkontakt av ett föremål eller material med en ljuskänslig yta som utsätts för en källa av ljus. Denna teknik, som föddes tillsammans med fotografering och fungerade som modell för många diskussioner om ontologin i fotografisk bild, transformerades djupt av avantgardeartister under århundradets första decennier XX. Det representerade till och med, tillsammans med collage, fotomontage och andra tekniska procedurer, den slutgiltiga införlivandet av fotografi i modern konst och dess avstånd till figurativ representation.
COLUCCI, M. B. Fotografiska och avantgardistiska tryck: Man Rays upplevelser. Studera, nej. 2, 2000.
TEXT II
I Man Rays ram manifesteras "avståndet från den figurativa framställningen" som det hänvisas till i text I i:
a) resignificering av spel av ljus och skugga, i surrealistiska former.
b) införande av chans över teknik, som kritik av realistisk konst.
c) experimentell komposition, fragmenterad och med diffusa konturer.
d) radikal abstraktion, fokuserad på själva fotografiska språket.
e) imitation av mänskliga former, baserade på olika objekt.
Rätt alternativ: c) experimentell komposition, fragmenterad och med diffusa konturer.
DE rayografi det framträder i konsthistorien som en experimentell process där fotografer / konstnärer skapade nya kompositioner och använde som instrument de element som ingår i det fotografiska universum.
a) FEL. Spel av "ljus och skugga" är en del av det fotografiska språket, men de var inte en "innovation" eller resignificering för surrealisterna.
b) FEL. Det fanns inte heller någon direkt kritik av realistisk konst. Dessutom krävde fotomontage att man använde en konstnärlig teknik för att förverkliga dem.
När det gäller fotomontage användes inte kameran utan det känsliga materialet och laboratoriet där bilderna utvecklades. Där fragmenterade de bilderna, experimenterade och skapade verk utan att oroa sig för tekniska aspekter som skärpa och konturer.
d) FEL. Idén med denna rayografi var inte heller en "radikal abstraktion", den sökte en "distansering från den figurativa representationen", som själva texten visar.
e) FEL. Denna "distansering från den figurativa representationen" som texten hänvisar till är mer relaterad till den fotografiska representationen i sig. När det gäller Man Rays fotomontage föreslår han till och med "mänskliga former", men inte som i traditionell fotografering.
fråga 3
(Enem-2018)
Gruppen O Teatro Mágico presenterar författarkompositioner som har estetiska referenser till rock, pop och brasiliansk folkmusik. Originaliteten i deras föreställningar är relaterad till den europeiska opera från 1800-talet från:
a) konstnärernas natursköna disposition i teaterrummet.
b) integration av olika konstnärliga språk.
c) överlappning mellan musik och litterär text.
d) upprätthålla en dialog med allmänheten.
e) antagande av en tomt som en röd tråd.
Rätt alternativ: b) integration av olika konstnärliga språk.
Teatro Mágico-gruppen är känd för sin prestanda och blandningen av konstnärliga delar. Frågan relaterar gruppen till 1800-talets opera, i detta fall operetterna, där de också spelade i samma presentation olika konstspråk, såsom läsning av texter, musik och stunts.
a) FEL. Detta är ett kännetecken för opera, men det är inte relaterat till originaliteten som nämns i texten.
c) FEL. Detta är ett element som också finns i operetter, men det är inte relaterat till originalitet.
d) FEL. Det finns ingen dialog mellan artister och publik i operaer.
e) FEL. Handlingen som en ledande tråd är också en egenart hos operan, men den är inte kopplad till originaliteten som övningen antyder.
fråga 4
(Enem-2018)
TEXT I
TEXT II
Stephen Lund, kanadensisk konstnär, bosatt i Victoria, huvudstad i British Columbia (Kanada), har blivit ett världsomspännande fenomen som producerar virtuella konstverk som cyklar. Efter rutter spårade med hjälp av en GPS-enhet uppskattar han att han har gått mer än 10 000 kilometer.
Texterna belyser den konstnärliga innovation som föreslagits av Stephen Lund från (a):
a) förskjutning av teknik från deras vanliga funktioner.
b) GPS-enhetens perspektiv.
c) att köra din cykel genom stadens gator.
d) analys av mobilitetsproblem i städerna.
e) fokusera på kulturell marknadsföring av din stad.
Rätt alternativ: a) frikoppling av teknik från deras vanliga funktioner.
GPS är en elektronisk enhet med funktionen att peka ut riktningar för användarna enligt en praktisk och objektiv logik med avseende på rörlighet. Emellertid använder konstnären GPS som ett verktyg för konstnärligt skapande och förvandlar stadsvägar till detaljerade ritningar som överförs till stadskartor. Därför förskjuter den de ursprungliga funktionerna för denna teknik genom att skapa en ny funktion, i detta fall, ritning.
b) FEL. Konstnärens idé är inte att diskutera hur GPS fungerar, bara att använda den som ett ritverktyg.
c) FEL. Att köra cykel genom stadens gator ger ingen innovation.
d) FEL. Den föreslagna frågan var inte att analysera stadens mobilitetsproblem, åtminstone inte direkt. Konstnären innoverar genom att använda GPS som ett sätt att producera en ritning.
e) FEL. Konstnärens fokus låg inte på stadens kulturproduktion, utan på teckningar som skapats från stadens gator och GPS-instrumentet.
fråga 5
(Enem-2018)
Båda bilderna är produktioner som använder keramik som råvara. Arbetet dubbel vertikal struktur skiljer sig från marajoara begravningsurnan till
a) markera symmetrin i arrangemanget av bitarna.
b) materialisera tekniken utan en utilitaristisk funktion.
c) överge regelbundenhet i komposition.
d) avbryta möjligheterna till affektiva avläsningar.
e) integrera stödet i sin konstitution.
Rätt alternativ: b) materialisera tekniken utan en utilitaristisk funktion.
I det skulpturala arbetet som presenteras i TEXT I presenteras keramik som ett stöd för konst med en estetisk och konceptuell egenskap utan en utilitaristisk funktion. I TEXT II har Marajoara begravningsurnan funktionen att innehålla en människas dödliga rester och har därför ett praktiskt syfte i det samhälle där den producerades.
a) FEL. Arbetet Vertikal struktur den har inte symmetriska former, tvärtom. Observera att den uppvisar former som om de var "staplade stenar" som läggs ut på ett snyggt och asymmetriskt sätt.
c) FEL. Även om verket överger regelbundenhet, är det inte det som gör att det sticker ut från Marajoara-stycket, det som sticker ut som en differentiering är dess icke-utilitaristiska funktion.
d) FEL. Det är inte för att verket har egenskaper som begreppskonst som det inte har möjlighet till affektiva avläsningar. Tolkningen av konsten är upp till allmänheten och i allmänhet väcker alla olika tolkningar, inklusive affektiva.
e) FEL. Verket integrerar inte stödet i dess sammansättning.
fråga 6
(Enem-2017 / anpassad)
TEXT I
TEXT II
På frågan om hans färdiga skapande, sade Marcel Duchamp:
- Detta berodde på objektet; i allmänhet var du tvungen att vara försiktig med ditt utseende. Det är väldigt svårt att välja ett föremål för efter två veckor börjar du gilla det eller hata det. Du måste komma till något med sådan likgiltighet att du inte har några estetiska känslor. Valet av färdigt baseras alltid på visuell likgiltighet och samtidigt på en total frånvaro av god eller dålig smak.
CABANNE, P.Marcel Duchamp: borttappad ingenjör. São Paulo: Perspectiva, 1987 (anpassad).
När det gäller texten och bilden av arbetet är det underförstått att konstnären Marcel Duchamp, när han skapade färdiga mades, invigde ett sätt att skapa konst som består av:
a) tilldela avantgardekonstnären uppgiften att vara konstnär på 1900-talet.
b) betrakta formen på föremål som en väsentlig del av konstverket.
c) radikalt återuppliva det klassiska skönhetsbegreppet i konsten.
d) kritisera de principer som avgör vad ett konstverk är.
e) tilldela industriföremål status som ett konstverk.
Rätt alternativ: d) kritisera de principer som avgör vad ett konstverk är.
Duchamp var en del av Dada avantgarde-rörelse, som hade som en av sina principer att ifrågasätta konstverket som en "anti-konst" attityd. Därför ifrågasätter konstnären när man placerar ett föremål som tidigare producerats i en utställningshall orsakerna som pekar på och definierar vad som är eller inte är ett konstverk.
a) FEL. Uttrycket "hantverkare" hänvisar till hantverkaren eller konstnären. Marcel Duchamp hade inte för avsikt att göra avantgardekonstnärerna till "enda" eller "referenser" för 1900-talets konst utan snarare att förnya sig i idéer och föra reflektioner framåt.
b) FEL. Duchamps avsikt var inte relaterad till formen av föremål, än mindre att diktera vad som var väsentligt för konsten eller inte.
c) FEL. Bekymringen var inte att ta med ett nytt skönhetsbegrepp, det han föreslog var att ifrågasätta det, liksom att ifrågasätta själva konsten.
e) FEL. Inte heller hade han som mål att nödvändigtvis förvandla industriella föremål till konst, men han använde några av dem för att ifrågasätta begreppet konst.
fråga 7
(Enem-2017)
TEXT I
TEXT II
Sommaren 1954 konstnären Robert Rauschenberg (n. 1925) skapade termen Match att hänvisa till hans nya verk som hade aspekter av både målning och skulptur. 1958 valdes Cama ut för att ingå i en utställning av unga amerikanska och italienska konstnärer vid festivalen för de två världarna i Spoleto, Italien.
De som ansvarade för festivalen vägrade dock att ställa ut verket och förde det till en deposition. Även om konstvärlden diskuterade innovationen att hänga en säng på en vägg, ansåg Rauschenberg det som sitt. arbete ”en av de mest välkomnande målningarna jag någonsin har målat, men jag var alltid rädd för att ingen ville komma in i det".
DEMPSEY. DE. Stilar, skolor och rörelser: Encyclopedic Guide to Modern Art. São Paulo: Cosac & Naify. 2003.
Rauschenbergs arbete chockade allmänheten när den skapades och påverkades starkt av en konstnärlig rörelse som kännetecknades av:
a) upplösning av nyanser och konturer, vilket avslöjar snabb produktion.
b) ovanlig utforskning av vardagliga element, dialog med färdiga mades.
c) uttömmande upprepning av visuella element, vilket leder till maximal förenkling av kompositionen.
d) införlivande av tekniska förändringar, värdering av dynamiken i det moderna livet.
e) geometriska former, utspädda detaljerna utan att oroa sig för trohet mot verkligheten.
Rätt alternativ: b) ovanlig utforskning av vardagliga element, dialog med färdiga.
Det färdiga är ett uttryck för konst som använder vardagliga föremål som redan har producerats av andra människor, vanligtvis med någon utilitaristisk funktion. I det konstnärliga sammanhanget tillämpar konstnären sådana objekt och ger dem ny mening.
a) FEL. Konstnären föreslår inte att lösa upp konturer och toner, utan att utforska element i det dagliga livet.
I det presenterade arbetet använder Rauscheberg en säng som stöd för sin konst och utforskar på ett ovanligt sätt detta objekt så närvarande i människors liv.
c) FEL. Det finns ingen upprepning av element i Rausehenbergs arbete. Denna funktion var en del av popkonströrelsen.
d) FEL. Detta är särdrag hos den futuristiska avantgarden, som inte är relaterat till det ovannämnda arbetet.
e) FEL. Geometriseringen av former är karakteristisk för kubismen, som inte är kopplad till det presenterade arbetet.
fråga 8
(Enem-2017)
Texten nyanserar vissa förändringar i konstens funktioner idag. I det citerade verket av konstnären Jaime Prades,
a) reflektion över människans miljöansvar.
b) valorisering av poetik över innehåll.
c) oro över den skönhet som finns i naturen.
d) uppfattning av arbetet som ett stöd för minnet.
e) återanvändning av sopor som en konsumtionsform.
Rätt alternativ: a) reflektion över människans miljöansvar.
Konstnären försöker ställa frågor om miljökrisen. Detta framgår tydligt i textutdraget "(...) Jag insåg den katastrof som stadsekologin är. När vi pratar om miljöfrågan hänvisar vi alltid till naturen, men den urbana miljökrisen är stark. "
b) FEL. Konstnären föreslår frågor och reflektioner som kombinerar innehåll med poetik.
c) FEL. Konstnärens oro handlar inte nödvändigtvis om det vackra, utan för att få fram reflektioner över ekologi.
d) FEL. Arbetet avser inte att ta itu med problem relaterade till minne, förslaget är att diskutera miljöpåverkan.
e) FEL. Konstnären söker inte konsumtion genom skräp, hans intresse är att höja reflektioner.
fråga 9
(Enem-2017)
1956 paradade konstnären Flávio de Resende Carvalho längs Avenida Paulista med New Look-dräkten, ett tropiskt förslag för herrgarderoben. Hans mest kända verk är relaterade till föreställningar. Bilden låter oss lista som egenskaper för detta konstnärliga uttryck användningen:
a) av intimitet, politik och kroppen.
b) publiken, ironi och smärta.
c) stadsrum, intimitet och drama.
d) mode, drama och humor.
e) kropp, provokation och mode.
Rätt alternativ: e) kropp, provokation och mode.
Konstnären använder mode i syfte att föra ett nytt klädförslag till män; använder sin kropp som ett instrument och stöd för att kommunicera genom konst; och det använder också provokation för att det föreslår en typ av kostym som inte användes av män utan betraktades som "kvinnliga kläder".
a) FEL. Vi kan inte säga att intimitet här är relaterad till Flávio de Carvalhos prestanda.
b) FEL. Elementet "smärta" här fungerar inte.
c) FEL. Intimitet och drama är inte heller element som konstnären använde.
d) FEL. Drama är inte en del av ovannämnda föreställning.
fråga 10
(Enem-2017)
TEXT II
I sin produktion försökte Goeldi återspegla sin personliga och politiska väg, hans melankoli och passion för intensiva, mer latenta aspekter i hans arbete, såsom: städer, fiskar, gamar, skallar, övergivande, ensamhet, drama och rädsla.
ZULIETTI, L. F. Goeldi: från melankoli till det oundvikliga. Tidskrift för konst, media och politik. Åtkomst: 24 april 2017 (anpassad).
Graveraren Oswaldo Goeldi påverkades av en europeisk konstnärlig rörelse från början av 1900-talet, som presenterar de egenskaper som avslöjas i spåren av arbetet med:
Rätt alternativ: a) Alfred Kubin, representant för expressionism.
Den expressionistiska avantgarden hade som egenskaper valorisering av djupa teman som är inneboende för människan, såsom rädsla, ensamhet, ångest och övergivande. Alla dessa ämnen diskuterades mycket i Oswald Goeldis arbete.
b) FEL. I Fauvism är egenskaperna baserade på kromatisk intensitet, förenkling av former och godtycklig användning av färger.
c) FEL. Mexikansk muralism väckte andra bekymmer, särskilt politiska, med ett starkt engagemang för att överföra libertariska känslor.
d) FEL. I kubismen var det viktigast med figurernas geometri och placerade den bildliga framställningen på ett fragmenterat sätt.
e) FEL. I surrealism försökte konstnärer ta med ovanliga element i sina verk, med många referenser i drömmarnas och psykoanalysens universum.
Du kanske också är intresserad:
- Europeiska främlingar
- Övningar på europeiska Vanguards
fråga 11
(Enem-2017)
Installationen dengo förvandlade MAM-SP-rummet till en unik miljö och utforskar som dess huvudsakliga konstnärliga särdrag:
a) allmänhetens deltagande i den lekfulla interaktionen med verket.
b) fördelning av hinder i utställningsrummet.
c) symbolisk representation av drömobjekt.
d) subjektiv tolkning av tyngdlagen
e) förbättring av hantverkstekniker.
Rätt alternativ: a) allmänhetens deltagande i lekfull interaktion med verket.
Installation är en typ av konst där miljön används för att omfatta konstnärliga produktioner. I detta arbete av Ernesto Neto kan vi observera virkade strukturer som hänger i taket och upptar rummet, där besökare kan interagera. Närvaron av barn som rör sig mellan dessa strukturer noteras, vilket belyser det interaktiva i arbetet.
b) FEL. Elementen i arbetet kan inte betraktas som "hinder", eftersom de finns där just för att interagera med allmänheten.
c) FEL. Objekten som används representerar inte nödvändigtvis det eniriska universum, det vill säga drömmar.
d) FEL. Ernesto Neto föreslår inte att tolka gravitationen, utan att ge lekfulla upplevelser.
e) FEL. Alternativet kan betraktas som delvis korrekt, eftersom produktionen görs i virkning, en hantverksteknik som i stor utsträckning produceras i Brasilien. Men när det gäller "konstnärlig egenskap" är uttalandet av bokstaven A mer korrekt.
fråga 12
(Enem-2017)
TEXT II
grillspett
Paulo César Silva, bättre känd som Speto, är en graffitikonstnär från São Paulo som arbetar med skateboard och musik. Förstärkningen av hans konst skedde 1999 på grund av möjligheten att se på nära håll de referenser som tog det under en tid, när de passerade genom flera städer i norra Brasilien på en turné med bandet O Rappa.
Zupi Magazine, nr. 19, 2010
Graffiti av São Paulo-konstnären Speto, utställt på Afro Brasil Museum, avslöjar erkända delar av den brasilianska kulturen:
a) påverkan av abstrakt uttryck.
b) i representationen av nationella legender.
c) inspirerad av musikaliska kompositioner.
d) i linjerna markerade med den nordöstra träsnittet.
e) i de karakteristiska användningarna av skateboardgrafik.
Rätt alternativ: d) i linjerna markerade med den nordöstra träsnittet.
Träsnitt är ett konstnärligt uttryck som är mycket närvarande i den nordöstra kulturen, allierad främst med kordellitteratur - broschyrer tryckta med rimmade verser.
a) FEL. Konstnären använder inte abstrakt konst som inspiration, vilket kan ses genom de figurativa elementen i hans verk.
b) FEL. Här finns ingen representation av nationella legender, men av vanliga figurer närvarande i det brasilianska folket, särskilt från nordöstra.
c) FEL. Det är inte möjligt att se förhållandet mellan musik och Spetos arbete.
För att göra träsnitt är det nödvändigt att producera en matris huggen i trä som sedan "stämplas" på papper. Enastående drag i denna konstform är de tjocka linjerna och kontrasten.
När det gäller nordöstra träsnitt, värderas också populära teman. Alla dessa element finns i arbetet hos den tidigare nämnda konstnären Speto.
e) FEL. Skateboardkulturen är inte uppenbar i Spetos arbete, trots hans engagemang i skateboard.
fråga 13
(Enem - 2016)
Dekollage-tekniken, som används av konstnären Mimmo Rotella i sitt arbete Marilyn, är en konstnärlig procedur som är representativ för 1960-talet av:
a) sikta på bevarande av representationer och visuella register.
b) baseras på återvinning av grafiskt material som bidrar till hållbarhet.
c) att täcka över det förflutna, öppna för nya plastformer genom omläsning.
d) göra olika uttrycksfält samexisterande och integrera nya betydelser.
e) avskaffa konstnärens manuella arbete i konfektion av rekontextualiserade bilder.
Rätt alternativ: d) göra olika uttrycksfält samexisterande och integrera nya betydelser.
Decollage är en teknik som består av att applicera ytor ovanpå varandra och sedan ”skala av” papperslager för att avslöja de ytor som är dolda. Således är det ett annat förfarande än collage, men ett som är relaterat till det och är också avsett att kombinera olika typer av kommunikation och uttryck, vilket ger nya tolkningar.
a) FEL. Det finns ingen avsikt att hålla det visuella språket i kraft då, utan att ta med nya sätt att framställa.
b) FEL. Konstnärer använde faktiskt befintligt grafiskt material, som reklamaffischer, men idén baserades inte på hållbarhet utan på en estetisk innovation.
c) FEL. Trots att de sökte nya bildbetydelser siktade inte konstnärerna nödvändigtvis på att täcka över det förflutna.
e) FEL. Dekollaget görs framför allt med manuellt arbete.
fråga 14
(Enem - 2019)
För att övergången från oavbruten produktion av nyhet till konsumtion ska kunna genomföras kontinuerligt behövs mekanismer och redskap.
En slags stor industriell maskin, uppmuntrande, tentakulär, kommer till handling. Men mycket snabbt är den enkla lagen om utbud och efterfrågan enligt behov inte längre giltig: den är nödvändig att väcka efterfrågan, att upphetsa händelsen, att provocera den, att provocera den, att tillverka den, för moderniteten blir matar på det.
CAUQUELIN, A. Samtida konst: en introduktion. São Paulo: Martins Fontes, 2005 (anpassad).
Inom ramen för samtida konst speglar författaren Anne Cauquelin handlingar som förklarar:
a) metoder som används av konstmarknaden.
b) investeringar gjorda av beskyddare.
c) konstkonsumentens intressen.
d) konstnärens dagliga praxis.
e) offentligt stöd för kultur.
Rätt alternativ: a) metoder som används av konstmarknaden.
Författaren till texten försöker förklara motivet från konstmarknaden i sökandet efter nya behov.
b) FEL. Numera används inte längre termen "maecenas", men det finns fortfarande kulturellt sponsring. Men texten behandlar inte denna aspekt, det är möjligt att se detta i avsnittet "stor industriell maskin, uppmuntrande, tentakulär, kommer till handling".
c) FEL. Ämnet handlar inte om konsumentåtgärder, utan om branschen.
d) FEL. Konstnärernas kreativa processer och deras praxis ifrågasätts inte i Anne Cauquelins tal. Författaren nämner inte denna punkt när som helst.
e) FEL. Texten behandlar motivationen för att skapa nytt innehåll, inte finansieringen av kultur.
fråga 15
(Enem 2015)
I utställningen "The Artist is Present" på MoMa i New York gjorde artisten Marina Abramovic en retrospektiv på sin karriär. Mitt i detta spelade han en anmärkningsvärd föreställning. År 2010, från 14 mars till 31 maj, sex dagar i veckan, totalt 736 timmar, upprepade hon samma hållning. Sittande i ett rum tog hon emot besökarna, en efter en, och bytte ett långt, ordlöst blick med var och en av dem. Runtom såg publiken dessa återkommande scener.
ZANIN, L. Marina Abramovic, eller blicken. Tillgänglig i: http://blogs.estadao.com.br. Åtkomst: 4 november 2013.
Texten presenterar ett verk av konstnären Marina Abramovic, vars prestanda är i linje med samtida trender och kännetecknas av:
a) innovation av ett relationellt konstförslag som går in i ett museum.
b) pedagogisk inställning som fastställts i konstnärens förhållande till allmänheten.
c) omfördelning av museets utrymme, som integrerar olika konstnärliga språk.
d) Samarbetsförhandlingar om betydelser mellan konstnären och personen hon interagerar med
e) tillnärmning mellan konstnär och publik, vilket bryter med elimineringen av denna konstform.
Rätt alternativ: d) Samarbetsförhandlingar om betydelser mellan konstnären och personen hon interagerar med
I denna föreställning söker Marina en kontakt med människor genom sina ögon. Det är nödvändigt för allmänheten att samarbeta och vara villiga att utbyta, vilket sker inom sinnena och känslorna.
a) FEL. Även om det är en relationskonst ger Marinas föreställning ingen innovation i detta tillvägagångssätt museum, eftersom många verk redan har gjorts med liknande mål när det gäller aspekten relationellt.
b) FEL. Marina Abramovics inställning har ingen pedagogisk avsikt, eftersom den äger rum i en mer subtil och subjektiv terräng.
c) FEL. Konstnären söker inte heller omfördelning av rymden. I verkligheten är förslaget en personlig koppling, rymden hör inte till konstnärens oro i denna föreställning.
e) FEL. Även om tillnärmningen mellan konstnären och publiken är syftet med arbetet, lyckas hon inte nödvändigtvis bryta med elitiseringen, eftersom det fortfarande finns ett stort avstånd mellan museumsmiljön och det mesta av befolkning.
För att lära dig mer om karriärer, fiender och antagningsprov, läs även:
- Arts in Enem
- Kurser för konstälskare
