DE Barock konst det är känt för sina överdrivna detaljer, förfining och elegans.
Det utvecklades på 1600-talet vid en mycket betydelsefull tid för civilisationen i väst, eftersom det vid den tiden fanns stora förändringar som revolutionerade det nuvarande samhället.
Det uppträdde först i Italien och spred sig snart till andra europeiska länder. Senare utvecklades det också i Brasilien och resten av den amerikanska kontinenten med ankomsten av portugisiska och spanska kolonister.
Därför är det en rörelse som är starkt relaterad till de historiska omständigheterna under vilken den verkar.
Det framträder i kontrareformationen och också i det kolonialistiska scenariot, med de många rikedomarna i kungligheter i nya territorier. Hans verk inkluderar framför allt religiösa teman.
De viktigaste egenskaperna för barockkonst
Efter att ha utvecklats på flera ställen har barockstil inte en homogen karaktär. Det finns flera skillnader mellan produktionen som utförs av varje konstnär på olika platser.
Trots detta upprepas några slående funktioner:
- Övervägande av religiösa teman;
- Rikedom i detaljer och former;
- Dramatiska uttryck av karaktärerna som porträtteras;
- Föredrag för kurvor och konturer framför geometriska figurer;
- Betydelsen av belysning och spel av ljus och skuggor;
- Användning av kontraster för att visa det gudomliga närhet till människan.
Barockkonst i Brasilien
Forskare hävdar att det var i barockstil när de första riktigt brasilianska konstuttrycken dök upp.
I Brasilien har barocken sin storhetstid på 1700-talet och varade fram till 1800-talet. I vårt land har vi på grund av rikedomen i kolonitiden en anmärkningsvärd samling av barockuttrycksverk.
Här är denna stil starkt relaterad till katolicismen. Det finns många barockkyrkor, men det är också möjligt att hitta andra arkitektoniska projekt med sådana egenskaper, till exempel stadshus, fängelsehem och människors hem distingerad.
Den största ikonen för barockkonst i Brasilien var skulptören Antônio Francisco Lisboa krympling (1730-1814). Hans produktion sträcker sig från snidat trä, täljsten, altare och kyrkor och kännetecknas av användningen av färger och det enkla och dynamiska sättet att skildra scenerna.
Strängar av barock i Brasilien
Det finns två aspekter inom barockkonsten som produceras på nationell mark.
DE mest utsökta det ägde rum i delstaterna Minas Gerais, Rio de Janeiro, Pernambuco och Bahia, där ekonomin baserades på sockerrör och gruvdrift. I dessa regioner finns kyrkor med träverk, där relieferna täcktes av lager av guld. Det finns också fönster och dörrar som visar noggranna skulpturproduktioner.
I de mindre rika regionerna i landet, där det inte fanns någon socker- eller guldproduktion, var den barocka arkitektoniska stilen mer förenklat. Kyrkorna hade inte så detaljerade verk, eftersom de framfördes av mindre erfarna och kända konstnärer.
Brasilianska städer och barocken
Svart guld, beläget i delstaten Minas Gerais, upprätthåller en kulturell rikedom som härrör från denna period. Det är den brasilianska staden som sticker ut mest när det gäller barockstil.
Guld hade upptäckts i Minas Gerais, vilket möjliggjorde mycket rika konstruktioner.
Staden av räddare är ett annat exempel på barockuttryck. Vid den tiden var det huvudstaden i Brasilien (fram till 1763). Av denna anledning, förutom målningar och skulpturer, rymmer det vackra arkitektoniska verk. Ett exempel är guvernörspalatset.
Barockkonst i Europa
På den europeiska kontinenten är barockverk mer förfinade än i Brasilien.
På Italien, arbetet med Gian Lorenzo Bernini (1598-1680). Han anses vara barockens inledande konstnär. Han hade stor betydelse för att vara arkitekt, stadsplanerare, skulptör, dekoratör och målare. Hans verk kan ses i Rom.
Arbetet Sankt Teresas extas det är en av hans mest imponerande skulpturer och upphöjer känsla och drama. I den representeras Saint Teresa just nu när en ängel slår en pil i hennes bröstkorg, som skulle ha orsakat intensiv smärta, men väckt en mystisk upplevelse av kärlek till Gud.
Stå ut i målningen, Tintoretto (1515-1549), Andrea Pozzo (1642-1709), Michelangelo Caravaggio (1571-1610) och Annibale Carraci (1560-1609).
Målaren Caravaggio hade en produktion starkt präglad av vanligare teman. Han var intresserad av att skildra folket, som musiker, säljare och zigenare. Denna konstnär flyr från begreppet klassisk skönhet som föreslagits av renässansen, som kopplade skönhet till aristokrati.
Senare expanderade barockstilen till andra europeiska territorier och i var och en av dem fick den nya konturer, mer i linje med den lokala kulturen.
På Spanien, utvecklad i dekorationen av dörrarna till civila och religiösa byggnader. I måleriet påverkades han av den italienska stilen - särskilt i användningen av ljus och skugga - men behöll den karakteristiska realismen och den tekniska behärskningen.
De mest framstående målarna i detta land var El Greco (1541-1614) och Diego Velázquez (1599-1660). Sedan i arbetet med El Greco, vertikaliteten har en stark överklagande, figurerna är långsträckta och drar en parallell med de andliga bilderna från den bysantinska perioden.
Målaren Velasquez, har en produktion som starkt präglas av skildringen av spanska kungligheter på 1600-talet. Men det försökte också spela in vanliga människors vardag under en viss period.
USA Nederländerna, barockmålningen präglades av en beskrivande karaktär, med scener från vardagen i hemmet och en iver för realism i framställningarna.
De största exponenterna för denna aspekt var: Rubens (1577-1640), Frans Hals (1581-1666), Rembrandt (1606-1669) och Vermeer (1632-1675).
den holländska konstnären Rembrandt är ett namn känt för den uttrycksfulla användningen av ljus och skugga i kompositioner, känd som luministisk stil. Han undersökte alla aspekter som ljusstyrkan kan erbjuda, såsom kontraster, mellantoner, dimhet och starka ljus.
Redan Vermeer, arbetade mer intensiv belysning. De scener som porträtterades på hans dukar brukade vara ganska ljusa och hade som motto livet för den holländska bourgeoisin.
I Portugal, var denna stil också närvarande och var i kraft från 1580 till 1756, året för invigningen av Arcadia Lusitânia och när en ny stil uppträdde. Den mest framstående portugisiska skulptören i barockkonst var Machado de Castro (1731-1822).
Barockmålning och skulptur
Målningen fokuserade också på heliga teman, med många tak i kyrkan målade i barockstil.
I skulpturen är de flesta barockarbeten heliga, vilket gynnade användningen av material som bakad lera, ceder och täljsten.
Funktionen som sticker ut mest när det gäller målning är spelet av ljus och skugga. Närvaron av en strålkastare på huvudfiguren i arbetet görs medvetet för att rikta uppmärksamheten hos den upplysta figuren.
Både i målningen och i skulpturen skildras vardagen på ett riktigt och rörligt sätt, där dramatiska ansiktsuttryck observeras.
I brasiliansk barock kan vi inte låta bli att nämna Manuel da Costa Ataide (1762-1830), anses vara den största målaren i området under kolonialtiden. I skulpturen spelar Aleijadinho rollen som den största representanten.
Läs mer om barockkonst:
- Barock målning
- Barock skulptur
Barock arkitektur
Som ett resultat av kontrareformen, under denna period barock arkitektur stod ut för byggandet av flera kyrkor. Målet var att föröka katolicismen och samtidigt bekräfta dess makt. Detta uppnåddes genom visning av de byggda verken.
I Brasilien anses São Francisco de Assis-kyrkan vara mästerverk av krympling. Taket målades av Manuel da Costa Ataide. Byggandet började 1776, men det slutfördes först 18 år senare, 1794.
Läs mer om denna konstnärliga rörelse:
- Barock
- Barockens språk
- Barock poesi
- Övningar på barock