Naturskön konst är all performance-produktion som utförs på en specifik plats och där det finns en publik publik.
Denna plats kan antingen vara en italiensk scen (där publiken står inför presentationen), en arenascene eller semi-arenna, en improviserad scen eller till och med en allmän plats som torg och gator.
De konstnärliga språken som utgör scenkonst är teater, dans, cirkus och opera.
Hur är den sceniska konstnärsutbildningen?
Den som arbetar med någon typ av scenisk konst måste ha stor kroppsmedvetenhet, eftersom detta är hans verktyg för konstnärligt uttryck.
Det är alltså genom rörelser, intonation av rösten, hållning och gestalt attityd som konstnärerna kommunicerar med allmänheten. Den som vill bli den här typen av professionell måste ha entusiasm och kraft att utföra olika aktiviteter.
Det är viktigt att betona att det finns andra funktioner inom området, såsom regi, montering av kostymer, produktion, scenografi och dubbning. Dessutom kan de som studerar på scenkonst också spela på TV.
Det finns de som utövar yrket som har utbildning i öppna kurser. Men för dem som vill ha en djupare förberedelse finns universitetskurser.
Dessa högskolor erbjuder alternativ i kandidatexamen, kandidatexamen och forskarutbildning. För att komma in i dem krävs bevis på specifik kunskap.
De olika scenkonstens språk
Några distinkta genrer är en del av scenkonsten. Den mest kända är dramaturgins, som omfattar teater, tv och film, som är fokus för utbildningar.
Dans, dans, cirkus och opera anses dock också vara scenkonst.
Teater: konsten att agera
Teatern, som vi känner den, uppstod i det antika Grekland runt 600-talet f.Kr. Ç. På detta språk berättar skådespelare historier för en publik genom tolkning.
Aspekterna av teatern är: komedi, tragedi och drama. I var och en av dem markeras en typ av mänsklig känsla eller känsla.
Läs också: Teaterhistoria
Dans: rörelsekonsten
Dans har sitt ursprung i förhistorien när människor började kombinera ljudelement med kroppsliga rörelser.
Senare, i antiken, kom det att användas som ett sätt att fira mytologiska gudar.
Dansen kan göras efter en koreografi, det vill säga ett tidigare förberett rörelsemanus. Det kan också skapas i själva lagen och förlita sig på improvisation.
Du kanske också är intresserada: Vad är dans?
Cirkus: flera attraktioner i en show
Cirkusspråket samlar flera proffs i en "grupp" som vanligtvis presenterar sig i resande cirkulära strukturer.
Det uppstod i forntida civilisationer, men det var i det romerska riket som det utvecklades på ett liknande sätt som vi har idag.
Bland attraktionerna som presenteras på cirkusen är: jonglering, clowning, trapets, förvrängning, fyrverkerier och andra.
Fördjupa din kunskap: Cirkushistoria
Opera: musik och teater förenat
I opera är det som byggs föreställningar som kombinerar sång, poesi och tolkning. Det börjar i Italien på 1600-talet inom rörelsen kallad barock.
Den första biten som har nyheter är Daphne, från 1598, av Jacopo Peri och Ottavio Rinuccini. Men innan duon redan hade skapat ett annat verk, Eurydice, presenterades först 1601.
Dessa shower är mycket traditionella och sofistikerade med rika kostymer.
Det finns vanligtvis en levande orkester som framför soundtracket, stöder och kompletterar showen.
