Renässansarbetet har rätt Adams skapelse gjordes omkring 1511 av den berömda italienska konstnären Michelangelo.
Detta är ett arbete som utförs med fresketekniken och är en del av den uppsättning målningar som gjorts på Sixtinska kapellstaket, producerad mellan 1508 och 1512 på uppdrag av påven Julius II.
Adams skapelse det är representationen av den bibliska passagen där skaparen av världen, Gud, ger upphov till mänskligheten, symboliserad i figuren av den första människan, Adam.
Detta var det första verket där en konstnär kunde uttrycka allt mysterium, spontanitet och samtidigt gudomlig kraft i skapelsens handling.
Detaljerad analys av arbetet
Kompositionen förmedlar harmoni genom att skapa två plan som åskådaren går igenom visuellt från grunden.
Adam, enligt den bibliska boken, skapades i likhet med Gud. I målningen kan vi se sådan paritet och symmetri.
Båda kropparna visas liggande med ansiktet nedåt, med de dödliga i den markbundna miljön, initialt ensamma; den gudomliga varelsen är insvept i en mantel och omgiven av änglar.
Vi valde några delar av detta fantastiska arbete för en mer detaljerad analys. Se:
1. Guds gest
Karaktärernas fingrar, nästan rörande, är kompositionens höjdpunkt.
Adams hand betecknar fortfarande brist på vitalitet, som kommer att ges till honom genom beröring av Gud. Skaparen visar sitt pekfinger utsträckt i en enkel och direkt gest och pryder mannen med livet.
Enligt historikern Ernst Gombrich anses detta vara ett av de största konstverk som någonsin producerats. I hans ord:
Michelangelo lyckades göra beröringen av den gudomliga handen till målningens centrum och kulmination och fick oss att se idén om allmakt genom kraften i hans kreativa gest.
2. Adam vaknar
Adam presenteras som en man som lat vaknar. Han lyfter överkroppen mot Gud och vilar armbågen på knäet för att komma närmare den gudomliga gesten.
Det är som om han just har vaknat från en djup sömn, eftersom vi kan se hans kropp avslappnad och hans funktioner rymmas.
Förresten är den mänskliga figuren mycket väl representerad anatomiskt hos Adam, som är helt naken och har muskler som visar.
3. skaparens storlek
Guds figur manifesteras kraftfullt. Det långa grå håret och det omfattande skägget förmedlar idén om visdom.
Hans kläder representeras på ett flytande sätt, vilket möjliggör observation av en ung och muskulös kropp, som Adams. Detta sätt att representera människan, värdera kroppslighet, är karakteristisk för renässanskonsten.
Här har skaparen kroppen insvept i en röd kappa, som blåses upp av vinden. Många ängliska figurer följer med honom, och det kan sägas att kvinnan bredvid honom visar sig vara Eva, Adams följeslagare, som fortfarande väntar i himlen på stunden att sjunka ner till jorden.
Mänsklig hjärna i Guds mantel
På 1990-talet hittade den amerikanska forskaren Frank Lynn Meshberger i Adams skapelse stor likhet mellan ritningen av hjärnans anatomi och Guds figur med änglar insvept i den röda manteln.
Bilderna är faktiskt väldigt lika och enligt studier representerade Michelangelo till och med vissa inre delar av organet, såsom frontloben, synnerven, hypofysen och cerebellum.
Denna teori är meningsfull med tanke på att Michelangelo var expert på anatomi.
Det tänkande som rådde vid den tiden, baserat på humanistisk och antropocentrisk ideologi, bidrog också till att göra denna hypotes sann. Under denna period kom människan att ses som universums centrum.
Michelangelo verkar ha betalat en slags "hyllning" till mänsklig rationalitet, representerad av hjärnorganet.
Michelangelo och dess historiska sammanhang
Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni, eller bara Michelangelo, föddes den 6 mars 1475 i Caprese, Italien.
Han var en exceptionell konstnär och bidrog mycket till den västerländska civilisationens historia i en tid då enorma kulturella och sociala förändringar ägde rum.
Vi bodde under renässansperioden och Italien ansågs vara centrum för konstnärlig brus, som uppstod baserat på den klassiska kulturen i det antika Grekland och Rom.
I detta scenario stod Michelangelo ut på grund av sitt geni och satte sin konst som ett föremål för förtrollning och också för konfrontation.
Konstnären gjorde sitt liv till hängivenhet för konst och arbetade fram till de sista dagarna. Han dog den 18 februari 1564 i Rom.
För att lära känna andra renässanskonstnärer, kolla in:
- Rafael Sanzio
- Leonardo Da Vinci
- Renässansartister
Bibliografiska referenser
Folha Collection - Great Masters of Painting