Början på teaterhistorien i Brasilien bygger på teaterutställningar idealiserade av jesuitiska präster under 1500-talet.
Ett namn av stor betydelse för den brasilianska teaterens ursprung var fader José de Anchieta (1534-1597), ansedd som den första dramatikern i landet.
Med tiden får detta konstnärliga språk nya egenskaper, möter aristokratins intressen och senare börjar det också skildra andra delar av befolkningen.
Det fanns många förändringar i den brasilianska teatern, med de första riktigt nationella teatergrupperna som först uppträdde under första hälften av 1900-talet.
Hur blev teater i Brasilien?
När de anlände på brasiliansk mark och stötte på den inhemska befolkningen började portugiserna omedelbart utarbeta strategier för dominans av platsen och framför allt för de infödda.
I syfte att konvertera den inhemska befolkningen till kristendomen, använde de religiösa teatern som ett instrument för indoktrinering, i det som kallades kateketsteater.
Det teatraliska formatet valdes eftersom det underlättade presentationen av kristna idéer från portugiserna.
Som kännetecken för katekesteatern utmärker sig följande:
- oro för att överföra katolska läror;
- värdera det bibliska syftet på bekostnad av konstnärligt uttryck;
- tillgängliga platser såsom skolor, offentliga fritidsutrymmen och gator;
- blandning av inslag av inhemsk kultur, såsom musik och dans.
Under det följande århundradet, som fortfarande behandlade religiösa teman, uppstod en teater blandad med populära festligheter och iscensättningen av Via Crucis. Dessa evenemang deltar direkt från folket.
Läs också: Fader José de Anchieta.
Teaterutvecklingen i Brasilien
En anmärkningsvärd händelse för den brasilianska kulturscenen var att Dom João VI och hans familj, i slutet av 1807, flydde från konflikter med Napoleon Bonaparte i Europa.
För att försöka erbjuda underhållning och fritid för adeln tar kungen med sig flera konstnärer från plastkonst, musik, dans och teater.
Han utfärdar sedan ett dekret som etablerar skapandet av teatrar som uppfyller kraven från den nya klassen som bosatte sig här. Således började landet ta emot delar i den franska modellen för nöjen för aristokratin, och uppenbarligen speglade de inte folkets tullar och kultur.
Ett anmärkningsvärt verk för den brasilianska teatern under första hälften av 1800-talet var Antônio José eller poeten och inkvisitionen, av Gonçalves de Magalhães, iscensatt 1838.
Pjäsen är en del av romantiken och är en del av den dramatiska genren. Med nationalistiska mål hade den som huvudperson skådespelaren från Rio de Janeiro, João Caetano (1808 - 1863).
Kostymkomedier
På 1800-talet uppträdde också den så kallade komedin om uppförande, en teatergenre, baserat på humor och satir, som tog upp samhällets beteende vid den tiden, med karikatyrkaraktärer.
Den viktigaste dramatikern i komedin om uppförande var Martins Pena (1815-1848), ansvarig för några enastående pjäser, såsom landets fredsrätt (1838), den engelska maskinisten (1845) och nybörjaren (1845).
Realistisk teater
Realistisk teater är ett av de konstnärliga uttrycken som integrerar realismen, en rörelse som växte fram i Europa som motsatte sig romantiken och syftade till att avslöja latenta sociala frågor i samhälle.
Det dyker upp i en tid med stora förändringar i Brasilien, med slutet på slaveriet, Republikens proklamation och ankomsten av invandrare från olika delar av världen för att utgöra arbetarklassen.
Med kritisk karaktärutställningarna tog upp frågor som rör politik, ekonomi och mänskliga dilemman.
De viktigaste realistiska dramatikerna är författarna Machado de Assis (1839-1908), José de Alencar (1829-1877), Joaquim Manoel de Macedo (1820-1882) och Artur de Azevedo (1855-1908).
Brasiliansk teater från 1900-talet
På 1900-talet blev teater ett mer autentiskt språk i landet. Nationella företag växte fram från 1930 - talet och framåt, till exempel Studentteatern i Brasilien (TEB), 1938.
Det var dock 1943 som detta uttryck fick större synlighet med premiären av pjäsen Bröllopsklänning, av Nelson Rodrigues, som inviger en modern teater i landet. Den polska dramatikern Ziembinski undertecknade regi av showen.
Andra viktiga grupper dyker upp, främst i São Paulo och Rio de Janeiro. Det är fallet med Brasiliansk komediteater (TBC), skapad 1948 av Franco Zampari. Den innehåller viktiga namn som Cacilda Becker, Paulo Autran, Walmor Chagas, Tônia Carrero och Fernanda Montenegro.
År senare, den Arenateatern1953. Gruppen förde en revolutionär och stridande aura mot de politiska och sociala spänningarna i pre-diktaturåren. En bit som markerade början på företaget var De bär inte svart slips, av Gianfrancesco Guarniere, iscensatt 1958.
Ett mycket viktigt namn för den brasilianska teaterscenen är Augusto Boal, skådespelare och dramatiker som var en del av Teatro de Arena.
Han utformade en undervisningsmetod, The De förtryckta teatern, med avsikt att göra detta språk mer demokratiskt och tillgängligt.
Under åren med militärdiktaturen, mellan 1964 och 1985, drabbades teaterspråket av förföljelse och censur, liksom alla konstnärliga manifestationer, särskilt på 60- och 70-talet. Därför var vissa skådespelare och dramatiker tvungna att lämna landet eller lyckades bara sätta upp föreställningar år senare.
Den brasilianska teatern har fått en framträdande plats i landets kulturella scen och erkänns också internationellt.
Idag finns det fortfarande flera grupper som ägnar sig åt studier av uttryck, både experimentella och kommersiella företag. Det finns också shower från andra länder, som stora musikaler.
Du kanske också är intresserad:
- Teaterhistoria
- Typer av konst
