Anita Malfatti, brasiliansk målare, föddes den 2 december 1889 i São Paulo. Han lärde sig måla med sin mamma. Emellertid studerade konstnären 1914 vid Imperial Academy of Fine Arts i Tyskland och 1915 och 1916 vid Arts Students League i New York och Independent Art of School i USA. Hans första separatutställning ägde rum 1914 i São Paulo, men 1917 är den mest kända på grund av dess betydelse för den brasilianska modernismen.
konstnären deltog i 1922 Modern Art Week, konstnärlig händelse som firar hundraårsdagen av iBrasiliens oberoende och ansvarig för att sprida nya trender inom brasiliansk konst, det vill säga modernism, en rörelse som bröt med traditionell konst för att skapa modern, innovativ, oberoende och nationell konst. Så, den skärmskapare den gula mannen hade sin storhetstid i modernismen, men med konstnärlig mognad valde han att göra konsten mer spontan, med teman baserade på populärkultur, fram till sin död, den 6 november 1964.
Läs mer: Modernism i Brasilien - rörelse som bröt med den traditionella stilen
Biografi av Anita Malfatti
Anita Malfatti född den 2 december 1889i Sao Paulo. Hans mamma Bety Malfatti (1866-1952) lärde honom måla. Den unga målaren hade dock atrofi i armen och högra handen, och som ett resultat utvecklade hon skickligheten med sin vänstra hand, som hon målade med. Hans första kvarvarande målningar går tillbaka till 1909. Året därpå, målaren flyttade till Tyskland, där han stannade fram till 1914. i det här landet studerade vid Imperial Academy of Fine Arts, förutom att ha kontakt med expressionism.
Under åren 1915 och 1916 bodde Anita Malfatti i New York, där studerade vid Arts Students League i New York och vid Independent School of Art. Även om hennes första separatutställning ägde rum 1914, i São Paulo, blev målaren först känd 1917 på grund av en negativ recension av författaren Monteiro Lobato (1882-1948). Hur som helst, modernistisk målning, av vilken Anita Malfatti anses föregångaren, fick styrka med förverkligandet av Week of Modern Art 1922.
Vid den tiden, hon var en del avgrupp på fem, en grupp konstnärer som består av:
- Tarsila do Amaral (1886-1973),
- Mario de Andrade (1893-1945),
- Oswald de Andrade (1890-1954)
- Menotti del Picchia (1892-1988).
1923 gick för att studera i Paris, och återvände först till Brasilien 1928 för att undervisa i teckning och måleri. Sedan dess har konstnären gått relativt bort från modernismen.
Målare, ritare, graverare, illustratör och lärare Anita Malfatti deltog i Sociedade Revolucionario Salon Pró-Arte Moderna, från Salão Paulista de Belas Artes och 1937 gick han med i São Paulo Artistic Family, förutom att han blev Ordförande för plastartisterförbundet av São Paulo, 1942. Från 1940-talet och framåt började målaren att producera en målning mer fokuserad påpopulärkultur. Dog i6 november 1964i Sao Paulo.
Konstnärlig stil av Anita Malfatti
Anita Malfatti var en Brasiliansk modernismskonstnär, periodstil invigd vid veckan för modern konst 1922. Denna rörelse utförde en bryta med traditionell konst, det vill säga akademisk konst, i syfte att skapa en självständig och nationell konst. Således är den nationalism det var en av de viktigaste egenskaperna hos den brasilianska modernismen, en rörelse som till en början var mycket centrerad om det urbana sammanhanget.
Utställningen av Anita Malfatti, 1917, betraktas av forskare som en av de viktigaste konstnärliga händelserna som ledde till förverkligandet av 1922 Modern Art Week. Därför var konstnären en föregångare, i Brasilien, från "ny konst" eller modern konst, som hade sin topp mellan åren 1922 och 1930, rörelsens mest radikala period, ”förstörelsefasen”.
O modernismen i Brasilien påverkades av Europeiska främlingar, det vill säga från rörelser som:
- Kubism
- futurism
- Dadaism
- Surrealism
- Expressionism
Främst inom plastkonsten kan karaktäristiska drag hos dessa rörelser identifieras. Så initialt, Anita Malfatti, påverkad av expressionism, tryckta märken av denna estetik i hans verk.
I verk av denna tidiga period är det möjligt att observera en experimentellt arbete med ljus, i övergivandet av den traditionella chiaroscuro-tekniken. Konstnären var inte bekymrad över en pålitlig, det vill säga naturalistisk, representation av verkligheten. Bilder med tjocka, böljande konturer kan också identifieras. Dessutom nationalistiskt tema gjorde sig närvarande, som i arbetet Tropisk1917.
Men även på 1920-talet började Malfatti gå bort från modernismen, utan att dock bryta med rörelsen. målaren intresserad av fauvismedet vill säga det började använda mer intensiva färger, gick till det regionalistiska temat, återvände till dialog med klassisk målning och slutligen försökte uttrycka sig på ett mer originellt sätt. På höjden av hans mognad nådde hans målning spontanitet, oberoende av estetiska rörelser och började privilegiera teman i populärkulturen.
Läs också: Pablo Picasso - den största höjdpunkten i kubistisk målning i världen
Modern Art Week
För att fira hundraårsdagen av Brasiliens självständighet, bestämde unga brasilianska artister att göra en evenemang för att presentera nya trender inom brasiliansk konst, påverkad av de europeiska främlingar. Således, från 13 till 18 februari 1922, hölls veckan för modern konst på São Paulos kommunala teater. Där hölls utställningar, konferenser och konserter med närvaro av konstnärer som:
- Oswald de Andrade
- Guilherme de Almeida (1890-1969)
- Menotti del Picchia
- Mario de Andrade
- Hector Villa-Lobos (1887-1959)
- Anita Malfatti
veckan var invigdes den 13 februari 1922, med föreläsning av författaren Graça Aranha (1868-1931). Den andra natten läste Ronald de Carvalho (1893-1935) dikten grodorna, i Manuel Bandeira (1886-1968). Dikten diklades av publiken, som består av medlemmar i São Paulo-eliten, van vid traditionell konst. Den tredje natten uppträdde Villa-Lobos i flip-flops, vilket framkallade ett avslag från en del av allmänheten. Dessutom attackerade de konservativa medierna också den nya rörelse som växte fram som först var förvirrad med futurism.
Under veckan för modern konst, Anita Malfatti bidrog med 20 verk. Bland dem var hans arbete den gula mannen. Det var därför en del av början på den brasilianska modernismen. Hans målningar var bland de 100 verk som ställdes ut vid evenemanget och delade utrymmet med följande konstnärers verk:
- Di Cavalcanti (1897-1976)
- Ferrignac (1892-1958)
- John Graz (1891-1980)
- Vicente do Rego Monteiro (1899-1970)
- Zina Aita (1900-1967)
- Yan de Almeida Prado (1898-1991)
- Antonio Paim Vieira (1895-1988)
Se också: Van Gogh - holländsk kanon från 1800-talets målning
Verk av Anita Malfatti
![1989-stämpel, som återger duken O Homem Amarelo [Den gula mannen], av Anita Malfatti. [1]](/f/c81cc9c9bbde8a30c6e4c87f16bb27fb.jpg)
- Skogen (1912)
- Napolitansk pojke (1912)
- Trädgården (1912)
- Porträtt av en lärare (1912)
- Akademin (1912)
- Min bror Alexandre (1914)
- Georgina (1914)
- Strålkastaren (1915)
- Studenten (1915)
- mannen i sju färger (1915)
- den ryska studenten (1915)
- kubistisk naken nrO 1 (1915)
- Kanal (1915)
- Rocks, Monhegan Island (1915)
- Monhegan fyr (1915)
- Vågen (1915)
- den fåniga (1915)
- vinden (1915)
- den gröna håriga kvinnan (1915)
- Båten (1915)
- Torso / Rhythm (1915)
- den gula mannen (1915)
- japanerna (1915)
- Tropisk (1917)
- Lalivt porträtt (1917)
- liggande naken (1920)
- tjurfäktaren (1921)
- Mario de Andrade jag (1921)
- gruppen på fem (1922)
- självporträtt (1922)
- Fernanda de Castro (1922)
- Porträtt av Mario de Andrade (1922)
- Almeidas barn (1922)
- Venedig kanal (1924)
- japanerna (1924)
- Monacos hamn (1925)
- la chambre bleue (1925)
- Monaco interiör (1925)
- Pyrenéernas landskap: cauteretter (1926)
- Chanson de Montmartre (1926)
- la rentrée (1927)
- kvinna från para (1927)
- Porträtt av A.M.G. (1933)
- Nones porträtt (1935)
- Landskap (1940)
- Poeten (1943)
- vallmo (1945)
- Itanhaém (1948)
- Ouro Preto landskap (1948)
- Medaljong (1950)
- Flicka med blått band d.)
- Bonden (s. d.)
- Naken d.)
- Kubistisk komposition (er) d.)
- Träd (s. d.)
Bildkredit
[1] neftalier / Shutterstock
av Warley Souza
Litteraturlärare