Изван западног света, уметнички развој се такође одвијао интензивно и уз разне културне размене. Од регије Анадолије (део данашње Турске), у Малој Азији, до Далеког истока, где су се развијале кинеска и јапанска цивилизација, уметнички развој је био импресиван. Један од озлоглашених примера је Исламска уметност.
Са темељима ислама од пророка Мохаммед у седмом веку, многи народи који су живели на Арапском полуострву, Перзији и Малој Азији, као и, касније, у северној Африци, били су уједињени око нове религије. Арапски је постао свети језик муслимана и такође извор уметничког изражавања.
Једна од првих манифестација исламске уметности, архитектуре, процветала је пре свега у изградњи храмова, тј џамије. Архитектонски комплекс џамија углавном је подразумевао изградњу ентеријера са раскошном декорацијом, израженом у арабеске (цртежи у хармоничним геометријским облицима) и на Арапска калиграфија, са одломцима из Куран.
Али исламска уметност је имала свој најупечатљивији израз у два сегмента и пратила је два огранка саме исламске цивилизације:
сафавид и Османлија. Сафавиди су доминирали регионом Перзије (данашњи Иран) од 1501. године, под вођством Исмаил. Временом се Сафавидско царство ширило према северу, окупирајући регије попут данашњег Авганистана, јужно од Арапског полуострва и источно, према данашњем Пакистану.Ово царство завештало је потомцима огромну уметничку продукцију која се истицала на сликама, укључујући и представљање облика хуманистичке науке (чињеница која се не може наћи у другим гранама исламске уметности) и изванредан таписерија са арабескама и натписима калиграфски. Међу најпознатијим простиркама сафавидских Перзијанаца је Тепих Ардабил, како истиче историчар уметности Степхен Фартхинг:
[...] Сафавиди су представљали жива бића у својим уметничким делима, а присуство људи и животиња постало је посебна карактеристика стила у осветљењима, као што се може видети у Ростам спава док се Ракхсх суочава са лавом. Сложене цветне арабеске биле су подједнако важне одлике сафавидске уметности, посебно у обилној производњи тканина и простирки. Перзијски ћилими из 16. века су неке од најраскошнијих икада произведених. Међу њима влада Ардебилов тепих (1539-1540), који се потписује Максуд оф Касхан, 946. “ [1]
већ је отомански стил преовлађивао је у Централној Азији, Источној Европи и Северној Африци, с обзиром да је ово био наставак Османског царства, који је подигнут од 1453. године, када је био пад Цариграда. Трагови османске уметности помешали су типично арапско наслеђе са византијским техникама и стилом тимурид, са уметношћу Балкана и са оним што је рађено на обалама Медитерана, посебно у Венецији. Поред тога, постојао је и утицај монголске и кинеске уметности, о чему сведочи и историчар Фартхинг:
„[…] Керамички дизајн је био под утицајем кинеског порцелана, а стилизовани узорци биљака и цвећа најчешће су се користили, посебно у дивљеној грнчарији Изник. Калиграфија и цртежи са геометријским линијама углавном су били ограничени на архитектонску декорацију. У 19. веку, керамика Изник сакупљана је на Западу и служила је као извор инспирације за различите уметничке стилове 19. и 20. века, посебно покрет Уметност и занат “. [2] П. 195.
ОЦЕНЕ
[1] Фартхинг, Степхен. све о уметности. Рио де Жанеиро: СЕКСТАНТЕ, 2011. П. 194-195.
[2] Идем. П. 195.
Ја Цлаудио Фернандес
