званично обележје Бразилски модернизам, а Недеља модерне уметности одржала се у Сао Паулу (СП) и током дана окупљала уметнике из најразличитијих подручја у Градском позоришту Сао Пауло 13. и 18. фебруара 1922. Музичке презентације и конференције прошаране су изложбама скулптура, слика и архитектуре, с циљем увођења најновијих уметничких трендова на бразилску сцену.
Под утицајем Европске авангарде а за генерална обнова у панорами западне уметности, ови писци, сликари, вајари, интелектуалци и музичари удружили су напоре да представе своје продукције широј јавности. Састанак естетских трендова који су се обликовали у Сао Паулу и Рио де Жанеиру од почетка века, Недеља модерне уметности такође открио нове групе, нове уметнике, нове публикације, чинећи модерну уметност културном стварношћу у Бразилу.
Историјски контекст Недеље модерне уметности
До почетка 20. века, уметничка школа која се у Бразилу сматрала званичном била је
Парнасизам. Назначено по формална строгост (брига за облик песме у погледу метрификације), предлогом „уметности за уметност“ и академизмом и висока стипендија, О. Парнасизам то је до тада био доминантан естетски тренд, посебно у поезији, појављујући се у званичним текстовима као што је Бразилска химна.Као и велика већина естетских школа, и парнасизам је увезен из Европе. На европском континенту, међутим, превладао је још један уметнички предлог. Велики преокрети Индустријска револуција је основао а нови начин живљења, потпуно модификујући људске односе. Електрична светлост и брзина аутомобила и велика фабричка производња трансформисали су друштво.
појава Први светски рат (1914-1918) и смртоносна разарања која су тиме проузрокована утицала су и на друштвени и филозофски утицај на уметнике тог периода. Почетак 20. века донео је бројне промене европски начин живота; уметност је, дакле, требала ићи у корак са овим променама. Испливале су уметничке авангарде, а са њима и консолидација модерности на пољу уметности.
Бразил је заузврат такође почео да се модернизује. Прве индустрије почеле су да се насељавају у граду Сао Паолу, а производња кафе у унутрашњости Сао Паула створила је велике приходе од извоза, трансформишући државу у ново бразилско економско средиште. Из тог разлога, главни град Сао Паула био је позорница за догађаје из Недеља модерне уметности, коју је спонзорисало неколико чланова индустријске буржоазије која је тамо била консолидована.
Штавише, 1922 стогодишњица од Независност Бразила. Стога је поставка била идеална за националну уметничку обнову, а ово је била једна од тема недеље: Тхе интелектуално ажурирање националне савести. Бразилу, који се трансформисао и модернизовао, била је потребна нова уметничка, социокултурна и филозофска перспектива која је предложила оригинална и ажурирана национална уметност, доносећи са собом мисао о бразилским проблемима и културној разноликости која се ширила широм наше огромне територије.
Важан претходник недеље био је Изложба модерног сликарства - Анита Малфатти, која се одржала 1917. године, такође у Сао Паулу. Педесет и три дела сликара представљена су уз дела међународних уметника повезаних са европском авангардом. Екрани су импресионирали имена која ће касније водити Недељу, као нпр Марио де Андраде, Освалд де Андраде, Менотти дел Пиццхиа и Ди Цавалцанти.
Изложба је такође изазвала сјајно неодобравање конзервативних критичара, нарочито Монтеиро Лобато, који је објавио изузетно негативну критику, под насловом „Параноја или мистификација?. Са експресионистичким особинама, Малфатти је у Бразил донео нову естетику, на изложби која се сматра првим „осигурачем“ за идеју недеље.
Нови трендови који су процветали авангардама, сјајан период експериментисања почетком 20. века, дали су бразилским уметницима могућност рада са новим језицима, новим материјалима и новим предлозима, како би се у обнављају националну уметност. Али, за разлику од парнасанизма, није постојало потпуно уклапање ове естетике - Бразилу то није било важно кубизам или експресионизам тежећи да овде развије аналогну школу.
Уметници који су иницирали бразилски модернизам искористили су ове нове поступке и технике, ово раскинути са академизмом, ради поновне разраде националне уметничке сцене.
„Модернизам је у Бразилу био пукнуће, било је напуштање принципа и последичних техника, било је побуна против онога што је била национална интелигенција.“ [1]
Погледајте такође: Заступљеност црнаца у бразилској књижевности
Како је било у Недељи модерне уметности 1922?
Између 11. и 18. фебруара, Општинско позориште у Сао Паулу остало је отворено за посете. У свом предворју, а изложба слика и скулптура. Дела Аните Малфатти, Ди Цавалцанти, Вицтор Брецхерет, између осталих, скандализирао је бразилски јавни укус, ненавикнут на нове облике представљања које је предложио модернизам.
Буи, тутњава и општа узнемиреност само су се повећавали током недеље. Поред изложбе, догађај је представио три фестивала, који је укључивао музику, плес, рецитације поезије и конференције, који ће се одржати 13., 15. и 17. фебруара.
милост паук, који је у то време већ био признати бразилски писац и интелектуалац, учинио је почасти отварање фестивала, 13. конференцијом под називом „Естетске емоције модерне уметности“. Јавност га је с поштовањем слушала и рецитовао стихове Гуилхермеа де Алмеиде и Роналд де Царвалхо, праћен песмама у извођењу диригента Ернанија Браге.
Такође 13. поменути песник Роналд де Царвалхо био је на челу сопствене конференције под називом „Сликарство и модерна скулптура у Бразилу“, а потом три клавирска соло Ернанија Браге то је три Афрички плесови Вилла-Лобос - композитор је, иначе, тада био препознат као „таленат који још увек није довољно култивисан“, за своју музику „Лишен доброг разума“ и „Чисто афрички“.
Дан 15. фебруара представљао је врхунац Недеље, у најскандалознијим терминима. Нова литература изазвала је иритацију и негодовање присутне публике. истичу се предавање Марија де Андрадеа, чији ће текст касније постати публикација Роб који није Исаура, у којој аутор одлучно брани Бразилијанизација португалског језика, и конференција о модерној естетици изговорио Пауло Менотти дел Пиццхиа, што је узбуркало духове публике, одјекујући јауцима у четири угла Тхеатра.
Такође тог дана било је соирее, у коме је учествовало неколико писаца, који су покушали да говоре усред вриска публике. Тог дана Роналд де Царвалхо прочитао је познату песму „Ос Сапос“, чији је аутор Мануел Бандеира, који су исмевали Парнасе. Прочитајте одломак:
жабе
Потицање разговора,
Изађи из таме,
Скачући горе, жабе.
Светлост их заслепљује.
У тутњави која слети,
виче жаба бик:
- 'Мој отац је отишао у рат!'
- "Није било!" - "Био!" - "Није било!".
бачварска крастача,
водени парнаски,
Каже: - „Моја песмарица
Добро је закувано.
види као рођак
У једењу празнина!
Каква уметност! И никад се не смејем
Сродни појмови!
мој стих је добар
Воће без таре
Римам са
Подржати сугласнике.
траје педесет година
Што сам им дао норму:
Смањио сам без оштећења
Формирати формирати.
потражи ципелу
У скептичним критикама:
Нема више поезије,
Али постоје поетске уметности.. .
[...]”
(Мануел Бандеира)
Марио де Андраде је такође одржао кратко предавање о унутрашњим степеништима Тхеатра о сликарским радовима. Двадесет година касније, аутор се присетио епизоде у делу Модернистички покрет, коментаришући: „Како бих могао да одржим конференцију о пластичној уметности, на степеницама Тхеатра, окружен анонимцима који су ме исмевали и вређали стварно ...“. Велика збуњеност публике смирила се само презентацијама којима је дан завршен: плесни бројеви Ивоне Даумерие и клавирски концерт Гуиомара Новаиса.
догађај од завршни недеље био је посвећен музици. Делови Вилла-Лобос изводили су их различити музичари, са мање бучне буке, али не без избегавања оштрих критика конзервативаца.
Такође приступите: Освалд де Андраде - један од претходника модернизма у Бразилу
Врхунски уметници Недеље модерне уметности 1922. године
- архитекте: Антонио Моиа, Георг Прзирембел.
- писци: Афонсо Сцхмидт, Агенор Барбоса, Алваро Мореира, Елисио де Царвалхо, Граца Аранха, Гуилхерме де Алмеида, Луиз Спидер, Марио де Андраде, Менотти дел Пиццхиа, Освалд де Андраде, Роналд де Царвалхо, Сергио Миллет, Тацито де Алмеида.
- вајари: Вилхелм Хаарберг, Хилдегардо Леао Веллосо, Вицтор Брецхерет.
- музичари: Алфредо Гомес, Ернани Брага, Фруцтуосо Виана, Гуиомар Новаис, Хеитор Вилла-Лобос, Луцилиа Гуимараес, Паулина де Амбросио.
- сликари: Анита Малфатти, Антонио Паим Виеира, Емилиано Ди Цавалцанти, Ферригнац, Јохн Граз, Виценте до Рего Монтеиро, Иан де Алмеида Прадо, Зина Аита.
Последице Недеље модерне уметности 1922. године
Контроверзно, збуњено, бучно, која се сматра „превише свечаном“ и „није модерном“, не може се порећи да је Недеља модерне уметности 1922. била прекретница, прекретница у бразилској уметничкој панорами. Отворила је широм врата великој слободи у погледу естетске производње и истраживања у земљи, доприносећи а интелектуални и уметнички процват. По мишљењу Ди Цавалцантија, догађај Недеље је превазишао културно поље и такође је имао последице у политичком подручју.
Недеља је играла улогу ширење модерне уметности, који је заузврат обрађивао терен за консолидацију а уметничка и књижевна револуција која се обликовала после 1922, када су манифестације Освалда де Андрадеа и темељна дела првог бразилског модернизма, као нпр Мацунаима (Марио де Андраде), Сентиментална сећања на Жоаоа Мирамара (Освалд де Андраде) и Растављени ритам (Мануел Бандеира).
Прочитајте такође: Каролина Марија де Исус - позната по својим дневницима у фавели Цанинде
Резиме седмице модерне уметности 1922
- Одржао се између 13. и 18. фебруара 1922. у општинском позоришту у Сао Паулу;
- Сматра се оријентиром у бразилском модернизму;
- Окупио је уметнике из различитих области: сликарства, скулптуре, архитектуре, музике, плеса, књижевности;
- Директно или индиректно су учествовала позната имена у бразилској уметности, као што су Граца Аранха, Освалд де Андраде, Менотти дел Пиццхиа, Роналд де Царвалхо, Марио де Андраде, Анита Малфатти, Хеитор Вилла-Лобос, Вицтор Брецхерет, Ди Цавалцанти, Гуиомар Новаис, међу други;
- Слике и скулптуре биле су изложене у предворју Позоришта и изазвале су велики скандал у тадашњем јавном укусу;
- Конференције, вечере и плесне и музичке представе одржане су у року од три дана од догађаја;
- Консолидовао је повољно окружење за објављивање неколико дела која су карактерисала Прву генерацију бразилског модернизма (Генерација од 20).
Оцене
[1] АНДРАДЕ, Марио де. Аспекти бразилске књижевности. Сао Пауло: Мартинс, 1974. П. 23.
Кредити за слике
[1] Виниције Бакарин / схуттерстоцк
аутор Луиза Брандино
Наставник књижевности
Извор: Бразил Сцхоол - https://brasilescola.uol.com.br/literatura/semana-arte-moderna-1922.htm