Одбор абапору је једно од најимблематичнијих дела у историји уметности у Бразилу.
Уљаном бојом га је сликао уметник из Сао Паула Тарсила до Амарал 1928. и поклоњена рођенданском поклону њеном супругу, у то време песнику Освалду де Андрадеу.
Платно припада бразилском модернизму и инаугурује нову фазу овог покрета: антропофагијска фаза.
1995. године платно је продато аргентинском колекционару Едуарду Цостантинију на аукцији за 1,43 милиона. Тренутно је то дело у Музеју латиноамеричке уметности у Буенос Аиресу (МАЛБА).
Анализа и значење дела абапору
Овај екран је добио име абапору Освалда де Андрадеа на споју Тупи речи таб (мушкарци), врата (људи) и ú (јести). Стога је његово значење „човек који једе људе“ или „човек који једе човека“.
У овом делу је приказана људска фигура како седи у замишљеном положају у неплодном и сунчаном пејзажу. Међутим, оно што се у раду издваја је управо нагласак на величини удова, на штету величине главе.
Видимо руку, ногу, руку и, пре свега, стопало у претераним димензијама. Ова карактеристика је названа
гигантизам а користио га је Тарсила на другим платнима.На овај начин можемо видети значај који уметник даје снази стопала и руку због којих физички рад Бразилца чини одрживим.
Мања глава може указивати на тобожњи недостатак критичког мишљења и „умиривање“ становништва. Због ових елемената таква слика се види као а социјална критика.
Што се тиче боја у композицији, избор је био за живописне тонове који се односе на Бразилство, истичући зелену, жуту и плаву боју националне заставе.
Кактус и сунце такође дају директну алузију на бразилску културу, посебно на североисточни регион, који има такву вегетацију и сунце током целе године.
Глава наслоњена на руку и лакат на колену такође нам указују на извесну малодушност, несрећу, апатију или депресију.
антропофагно кретање
Антропофагни - или антропофагични - покрет био је уметничка струја унутар бразилски модернизам.
Подстицај за стварање овог покрета био је управо оквир абапору што, као што је раније речено, има значење „човек који једе људе“.
Овај аспект уметности позвао је уметнике да производе дела са предрасудама према култури земље, чак и ако су под утицајем Европске авангарде.
Циљ је био асимиловати, „прогутати“ уметност произведену у Европи и ујединити јој елементе и интересе бразилског народа, што је резултирало истински националном врстом уметности.
У то време, још 1928. године, створио га је Освалд де Андраде О. Антропофагни манифест, документ који је на сатиричан, шаљив и поетичан начин донео темеље нове културне струје.
У одломку манифеста можемо прочитати:
Једино нас спаја антропофагија. Друштвено. Економски. Филозофски. На свету само закон. Маскирани израз свих индивидуализама, свих колективизама. Из свих религија. Од свих мировних уговора. Тупи, или не Тупи, то је питање. Против сваке катехезе. И против мајке Грацоса. Занима ме само оно што није моје. Човеков закон. Закон људождера.
Тарсила до Амарал
Тарсила до Амарал рођена је 1. септембра 1886. у граду Цапивари, у унутрашњости Сао Паула. Потиче из богате породице, студира у Сао Паулу, а образовање завршава у Барселони у Шпанији.
Уметност га је још увек занимала у тинејџерским годинама, сликајући своје прво платно са 16 година.
Била је удата од 1926. до 1930. за уметника и културног агитатора Освалда де Андрадеа. Током овог периода, пар се придружује другим уметницима у тзв група од пет, саставили они и Анита Малфатти, Марио де Андраде и Менотти Дел Пиццхиа. Заједно започињу нову културну фазу у Бразилу.
Године 1965. уметник је оперисан на кичми и постао је парализован због лекарске грешке. Тарсила је умрла у 86. години 1973. године и оставила непроцењиво наслеђе.
Реинтерпретације Абапору-а
Као што је уобичајено за важна уметничка дела, слика Абапору је такође реинтерпретирана.
Уметник Алекандре Мури, рођен у граду Сао Фиделис (унутрашњост Рио де Јанеира), направио је фотографску верзију платна 2010. што чини веће дело у којем се фотографише у неколико других реинтерпретација дела иконичан.
Још увек постоји верзија абапору у продукцији познатог уметника пластике Ромеро Бритто.
Поред тога, могуће је приметити да се дело широко користи као наставни материјал, а неколико бразилских ученика је такође репродуковало његове реинтерпретације.
Да бисте знали друга важна дела, прочитајте:
- светски познате слике
- Исељеници, Портинари: анализа дела
