Најистакнутији уметнички покрети који су се догодили у 20. веку су: експресионизам, фовизам, кубизам, апстракционизам, дадаизам, надреализам, оп арт и поп арт, потоњи је прелазак у савремену уметност.
Уметнички покрети су токови уметности у којима група уметника дели исте идеје, и естетски и идеолошки, и уједињују се са заједничким циљевима. Уопштено говорећи, имају трајање које може да варира од месеци до деценија.
1. Експресионизам
Експресионизам носи то име у Немачкој између 1905. и 1906. године, са Ернстом Лудвигом Кирцхнером (1880-1938), Ерицхом Хецкелом (1883-1970) и Карлом Сцхимидт-Роттлуффом (1884-1976). Они су створили групу Дие Бруцке, што се преводи као „Мост“.
Главна идеја у овом аспекту била је истакну опречна осећања и тешке попут бола, муке, насиља и депресије, које су окруживале тај период. За ово су користили интензивне боје и искривљене људске форме, приближавајући се карикатури, али у овом случају без шаљивог садржаја.
Покрет је још увек био а реакција на импресионизам, која је настојала да осветли буколичне сцене, у којима ликови нису показивали велики емоционални набој.
Пионири уметници експресионизма су Винцент ван Гогх (1853-1890) и Едвард Мунцх (1863-1944), који су на крају из 19. века већ су обрађивали тему људске патње на својим платнима користећи интензивне боје и снажан набој драматичан.
2. Фовизам
Фовизам је био покрет чије су главне карактеристике биле употреба чисте боје, често користили начин на који су изашли из цевчица за бојење; поред спонтаних комбинација боја, без икакве посвећености стварности.
Фовисти су такође приказивали ствари и људе на једноставан начин, смањујући облике и праведне наговештавање фигура.
Име које је група добила добило је након изложбе одржане у Салону јесени, у Паризу, почетком века, 1905. године.
Ликовни критичари који су ишли на такву изложбу били су суочени са платнима пуним интензивних боја и то је донело одређену смелост. Стога нису разумели сврхе уметника и упутили су оштре критике позивајући младе сликаре из лес фаувес, што се на португалском преводи као „звери“Или„ варвари “.
Највећи представник овог покрета био је Хенри Матиссе (1869-1954), али било је и других фовиста попут Андреа Дераина (1880-1954), Маурицеа Вламинцка (1876-1958) и Отхона Фриесза (1879-1949).
Значајно је да су ови уметници у великој мери допринели употреби чистих боја и једноставних облика у дизајну.
3. Кубизам
Кубизам је био покрет у коме је највеће интересовање било за приказивање стварност на фрагментиран начин, односно одвајање делова слике и поновно компоновање.
Намера је била да се прикаже сцена која показује све њене углове, као да је облик „отворен“ на површини платна.
Очигледно да резултујуће слике нису имале верност стварном свету и на крају су имале многе геометријске облике као што су коцке и цилиндри, па отуда и назив „кубизам“.
Творци ове струје били су Пабло Пицассо (1881-1973) и Георгес Бракуе (1882-1963), при чему је Пицассо први створио кубистичку композицију, слику Лес Демоиселлес д'Авигнон, 1907. године.
Њих су двоје развили стил у два тока, аналитички кубизам, који је радио са неутралним, суморним бојама како би нагласио деконструисане форме; и синтетички кубизам, када се одлучи вратити на представљање лакше препознатљивих фигура.
4. апстракционизам или апстрактна уметност
У апстрактној уметности, или апстракционизму, уметници ослободити се посвећености фигуративности, односно почињу да стварају слике тамо где не постоји ниједна препознатљива фигура.
Први сликар кога сматрају апстрактним био је Василиј Кандински (1866-1944), Рус који је био одушевљен музиком и одлучио је да је искористи као инспирацију за своја платна.
Његова сврха је била да пренесе „музичку атмосферу“, доводећи гледаоца у контакт са облицима, бојама и линијама.
Остали истакнути уметници у покрету су Владимир Татлин (1885-1956), одговоран за конструктивизам; Пиет Мондриан (1872-1974) са својим неопластизмом и Казимир Малевицх са својим супрематизмом.
5. футуризам
Футуризам је започео кроз књижевни манифест. Италијански писац Филиппо Томмасо Маринетти је 1909. разрадио Футуристички манифест, у коме је изложио идеолошке основе покрета, засноване углавном на технолошкој револуцији, у брзина и динамичност.
То је био уметнички правац усклађен са фашистичким идејама, за којима се у то време у Италији тражило много. Толико да су се неки футуристички интелектуалци у једном тренутку придружили фашистичкој странци, што је допринело пропадању покрета.
1910. уметници пластичне уметности покренули су манифест намењен уметности, који су потписали Умберто Боцциони, Царло Царра, Луиги Руссоло, Гиацомо Балла и Гино Северини.
Радови су створили изложене сцене које су уздизале машине, брзину и кретање.
6. Дадаизам
Дадаизам је био покрет који је тражио подривају логику уметности као начин да се истакну сулуда времена која су живели.
Контекст је био онај из Првог светског рата (1914-18) и неки интелектуалци су се склонили у Швајцарску.
Тамо су основали покрет Дада, име које је изабрао Мађар Тристан Тзара када је насумично отворио француски речник и одабрао реч „дада“, што значи „мали коњ“.
Дадаисти су настојали да пренесу сав ирационалан и апсурдан карактер тренутка, за то су користили „психички аутоматизам“ као ресурс, начин стварања заснован на спонтаности и случају.
Остале упечатљиве Дада карактеристике су иронија, неред и критика на тренутни систем.
Цитирамо као уметнике покрета Хуго Балл (1886-1927), Ханс Арп (1886-1966) и Марцел Дуцхамп (1887-1968), од којих је овај најпознатији.
7. Надреализам
1924. године, као резултат дадаизма, у Француској се појавио надреалистички покрет. Идеја групе била је да се транспонује на екран несвесне слике, разрађујући сцене које су надмашивале стварност.
Психоаналитички концепти Сигмунда Фреуда појавили су се у то време и били су велика инспирација надреалистима.
Желели су да се ослободе рационализма и дозволе проток маште, нелогичности и симболике присутне у универзуму снова.
Значајна имена у овом сектору су: Салвадор Дали (1904-1989), једно са највећим признањем, Марц ЦХагалл (1887-1985) и Јоан Миро (1893-1983).
8. Оп арт
Оп арт је покрет који се одиграо 60-их година. Његово име потиче од енглеског „оптичка уметност“, што значи „оптичка уметност“.
Радови овог прамена имали су за циљ стварање апстрактних и геометријских композиција које, у зависности од угла под којим се гледају, стварају илузије подрхтавања и других осцилирајућих облика.
Најважнија изложба овог покрета одржана је у Њујорку 1965. године и носила је назив као Респонсиве Еие, преведено као „Респонсиве Еие“, што сугерише да је гледаочево око оно које реагује на дело, тумачећи га и видећи различите композиције.
Главни уметници оп уметничке уметности били су Вицтор Васарели (1908-1997) и Алекандер Цалдер (1898-1976).
9. Поп Арт
Поп арт је назив који је добио покрет који се у почетку одвијао 60-их година у САД-у. Касније се проширио и на друга места.
Идеја поп-арта била је да створи врсту уметности која је више повезана са свакодневним и практичним животом људи. За то је коришћен као инспирација и креативна основа масовна култура, присутан у стрипу, оглашавању, биоскопу и ТВ-у.
У поп-арту је постојала критична намера, показујући како је живот свих био уроњен у индустријску културу, која стандардизује ствари, па чак и људе, попут познатих личности. Међутим, покрет се на крају хранио самом културом коју је желео да критикује.
Главне карактеристике ове линије биле су серијска производња слика, употреба ситотиска, позивање на филмске звезде и интензивне боје.
Значајно је да је овај покрет допринео подстицању нове фазе у уметничком свету, савремене уметности.
Анди Вархол (1930-1987) био је највећи представник поп уметности, ту су били и Рои Лицхтенстеин (1923-1997) и Рицхард Хамилтон (1922-2011), који су се истакли.
Контекст покрета модерне уметности
Ова врста уметничке мобилизације била је културни бренд прве половине 20. века, када је свет пролазио кроз дубоке социјалне и економске трансформације, поред интензивних сукоба попут првог и другог рата.
Тако су се уметници, испрва у Европи, колективно организовали како би размишљали о догађајима, материјализујући своје идеје кроз уметност, у ономе што је постало познато као Европске авангарде.
Први правци уметности који су сматрани покретима били су импресионизам и постимпресионизам, који су се одиграли у 19. веку. Они су били ти који су поставили темеље за настанак покрета мордерна уметност.
Можда ћете такође бити заинтересовани:
- Европске авангарде
- Мордерна уметност
Библиографске референце
ПРОЕНЦИА, Граце. Историја уметности. Сао Пауло: Ед Атица, 2010.
ГОМБРИЦХ, Ернст Ханс. Историја уметности. 16. изд. Рио де Жанеиро: ЛТЦ, 1999.
