Мозаик је древна украсна уметност која окупља мале комаде различитих боја да би се формирала велика фигура. Од грчког, израз мозаик (моусеин) везан је за музе.
Представљају блиски колаж малих комада, формирајући визуелни ефекат (био то цртеж, слика, приказ) што подразумева организацију, комбинацију боја, материјала и геометријских фигура, као и креативност и стрпљење.
До данас се мозаик користи у уметности и може се формирати од различитих врста материјала (тессерае) у различитим форматима: комадићи стакло, пластика, папир, керамика, порцелан, драго камење, мермер, гранит, слоновача, зрна, перле, шкољке, плочице, плочице, међу осталим други.
Поред тога што се користи у уметничким делима, често је повезан са архитектуром и уређењем окружења (унутрашњег и спољашњег).
Један од најзлогласнијих примера у Бразилу су мозаици у облику таласа на тротоару Цопацабана у Рио де Јанеиру.
Поред плочника Цопацабана, неколико мозаика можемо наћи у црквама, музејима, авенијама, палатама у Бразилу и у рукотворинама.
Куинта да Боа Виста (некада Палата Сао Цристовао), општинско позориште и Национални музеј лепих уметности, сви у Рио де Жанеиру, заслужују посебно издвајање.
Историја мозаика
Уметност Мусива, како је називају, датира вековима и вероватно се појавила са Мезопотамцима 3000. године пре нове ере. Ц.. На Западу су Маје и Астеци већ познавали мозаик, па постоје контроверзе око његовог настанка.
„Стандард Ура“ (произведен око 3500. пне Ц.) се сматра најстаријим мозаиком пронађеним до данас, који припада региону у коме су живели древни Месопотами (Сумерани).
Поред њих, Византинци, Египћани, Перзијанци, Грци и Римљани овом уметношћу украшавали су храмове, цркве, саркофаге, тротоаре и јавне просторе.
Византијске цркве су један од највећих примера мозаика у антици, које су копирале касније цивилизације.
Византијски мозаици имали су симетрични и монументални карактер и били су одговорни за ширење ове уметности, као и њених техника.
Иако су они били први који су истражили ово поље уметности, музичка уметност је у грчко-римском периоду достигла свој врхунац.
Теме које су уметници који су у антици стварали музичку уметност највише истраживали биле су свакодневне, свете, ратне, историјске, митолошке и пејзажне сцене. Свакако је сјајне мозаике произвела група људи.
Много ових мозаика направљених у антици можете пронаћи, на пример, у базилици Светог Петра у Риму; Православна базилика Монреале, Сицилија; Црква Светог Марка у Венецији; Црква Свете Софије у Кијеву; Између осталих и манастир Дафне у Атини.
Доласком модерности мозаици су замењени разним сликарством и скулптура, док је категорисана као „споредна уметност“, заједно са занатством и таписерија.
Међутим, у данашње време, многи уметници су наставили да граде мозаике, посебно на фрескама, покривајући своје поље деловања од најразличитијих фигуративних и апстрактних тема.
Многе земље Латинске Америке богате су уметницима који чине мозаике, на пример Мексико и Перу.
Мозаик техника
Тренутно су мали делови који чине дизајн направљени на цементној подлози (малтеру) и могу украшавати подове, зидове и многе врсте површина.
Поред цементне основе за лепљење комада, касније се користи и ињекциона маса за завршну обраду.
Имајте на уму да су многи древни народи за лепљење комада користили површине попут дрвета, керамике и коже и неку врсту биљне смоле.
Допуните своје истраживање читањем чланака:
- Византијска уметност
- грчка уметност
- Римска уметност
- Египатска уметност
Забавне чињенице: Да ли сте знали?
Парк Гуелл, Барселона, Шпанија
Један од највећих представника модерне архитектонске и музичке уметности је каталонски уметник Антонио Гауди (1852-1926). Већину његових дела можемо пронаћи по граду Барселони, на пример, црква Саграда Фамилиа и парк Гуелл.
