Тарсила до Амарал: биографија и дела

Тарсила до Амарал је била важна уметник пластике модернистичког покрета.

Заједно са Анитом Малфатти, постала је позната као један од најважнијих сликара прве фазе модернизма.

И, заједно са писцима Освалдом де Андрадеом и Раулом Боппом, Тарсила је инаугурисала покрет под називом „Антропофагија”.

Биографија Тарсила до Амарал

Тарсила до Амарал рођена је у Цапиварију у Сао Паулу, 1. септембра 1886.

Кћерка богате породице, детињство и адолесценцију провела је са родитељима и седморо браће и сестара у свом родном граду.

Његова породица наследила је фарме од његовог деде, Јосеа Естанислауа до Амарала, познатог као „милионер“.

Живела је у Сао Паулу, где је уписана на Цолегио де Фреирас и Цолегио Сион.

Касније се преселио у Барселону, Шпанија, да би завршио студије. Са само 16 година Тарсила је насликала своју прву слику.

Када се врати у Бразил, удаје се за Андреа Теикеира Пинта, са којим је добио ћерку Дулце.

Касније, 1920. године, разводи се од њега и одлази у Париз у Француску на студије уметности Јулиан Ацадеми, школа сликарства и вајарства.

instagram story viewer

1922. године, у Недељи модерне уметности, Тарсила је учествовала у „Званични салон уметника Француске”. По повратку је упознао модернистичког писца Освалда де Андрадеа са којим је започео везу која је трајала од 1926. до 1930. године.

Заједно са Освалдом де Андрадеом, Анитом Малфатти, Мариом Андрадеом и Менотти дел Пиццхиа, формирали су „група од пет”.

Овај савез уметника имао је за циљ да промени историјско-културни и уметнички сценарио земље, као и да бразилској култури донесе утицаје Европске авангарде.

Од 1934. до 1951. Тарсила је успоставила романсу са писцем Луисом Мартинсом.

1965. подвргнута је операцији кичме, међутим, због лекарске грешке, постала је парализована.

Следеће године умире његова ћерка Дулце. У 86. години Тарсила је умрла у граду Сао Паулу, 17. јануара 1973.

Антропофашки покрет

Антропофагија или антропофагички покрет то је концепт који су представили модернисти, виђен као један од најрадикалнијих покрета тог периода.

Да би се одмакнули од тема којима се бави европска уметност, модернистички уметници настојали су да створе типично бразилску естетику.

Користили су метафорични концепт гутања о чину једења стране културе и регургитације „нове“ културе.

Антропофагија је инспирисана сликом Абапору, Тарсиле, што из Тупија значи „антропофаг“ (човек који се храни људским месом). О лику Абапоруа, Тарсила додаје:

Ова примитивна и чудовишна фигура рођена је из сна.

Према Тарсилином опису дела:

Постоји чудовишна усамљена фигура, огромних стопала, седи на зеленој равници, савијене руке ослоњене на колено, а рука подупире малу тежину малене главе. Напред кактус који пуца у огроман цвет.

Занимљивости о Тарсили

1928. Тарсила је понудио слику „абапору”Свом партнеру, Освалду де Андрадеу.
Рад "абапору”Продат је 1995. Аргентинцу Едуарду Костантинију за 1,5 милиона долара.

Изложбе Тарсила

Тарсила је излагала своја дела на 1. и 2. Биенал де Арте де Сао Пауло, 1951. и 1953. године.

Касније, 1963. године, био је тема посебне собе на Биенал де Сао Пауло, а 1964. године излагао је своја дела на 32. Биенал де Венеза. Према уметнику:

“Све измишљам на својој слици. А оно што сам видео или осетио, стилизирам.”

Дела и карактеристике уметности Тарсила

Тарсила је сликала више од 270 дела подељен у неке фазе:

Бразил Пау Сцена: обележен употребом јаких боја и националних тема (бразилскост);
Антропофагијска фаза: инспирисан европским авангардама, надреализмом и кубизмом, а пре свега концептом антропофагије;
Фаза социјалног сликања: фокусиран на дневна и социјална питања земље.

У наставку погледајте нека од најпознатијих платна Тарсиле: