Реноир: живот, дела и занимљивости

Реноир био веома важан француски уметник с краја 19. века. Имао је велику истакнутост у сликању и, заједно са другим уметницима, наставио је нови начин четкања, који је постао познат као импресионизам.

Ценио је лепоту живота и уносио оптимизам, хармонију и спокој у своја платна сликајући многе сцене на отвореном. Једном је рекао:

За мене слика мора бити нешто љупко, радосно и лепо, да, лепо. У животу већ има превише непријатних ствари. Зашто измишљамо више?

Реноирова биографија

Фотографија Реноира и аутопортрет, обоје датирани из 1910. године

Пјер Огист Реноар рођен је 1841. у Лиможу у Француској. Када је имао четири године, преселио се у Париз са родитељима и шесторо браће и сестара. Његова мајка Маргуерите Мерлет била је кројачица, а отац Леонард Реноир, кројач.

У средњој школи се истакао лакоћом у певању и способношћу цртања.

Да би финансијски помогао породици, са тринаест година започео је као шегрт у атељеу за сликање порцелана у Левијевој радионици. Ту је остао до своје седамнаесте године. После се посветио сликању тканина и лепезама.

1861. године Реноир упознаје Цхарлеса Глеиреа, који ће наредне године постати његов мајстор сликарства. Тада улази и у Школу ликовних уметности у Паризу.

У то време се спријатељио са Клод Моне (1840-1926), Алфред Сислеи (1839-1899) и Фредериц Базилле (1841-1870), који ће такође постати важни сликари.

Заједно су истраживали боје и сјај у сликарским поподневним сатима у шуми Фонтаинеблеау.

Његова инспирација у уметности били су Еугене Делацроик (1798-1863) и Едоуард Манет (1832-1883), који су већ изазивали неред на уметничкој сцени.

1864. упознао је Лисе Трехот, једну од сликаревих првих модела, а касније и љубавницу.

Рад Лисе са кишобраном (1867) било је једно од платна насталих када је уметник још завршавао студије на Есцола де Белас Артес. Дакле, као оквир Гостионица „Мере“ Антхони'с (1866).

Налево, Лисе са кишобраном (1867). На десној, Гостионица „Мере“ Антхони'с (1866)

1869. године Реноир и Монет консолидовали су своје сликарске стилове, флуидније, ликовима уцртаним у скице и вреднујући сунчеву светлост. Овај начин сликања је касније био познат као импресионизам.

Са почетком Француско-пруски рат, Реноир је позван да служи војску. Тамо му је позлило и није учествовао у борби. Међутим, веома га је узнемирио нестанак његовог пријатеља Базила, који је умро у 29. години.

1871. године са Париске комуне, уметник одлучује да се изузме са политичке сцене, не заузимајући положај и „лебдећи у плими догађаја“.

1873. Реноир и други независни уметници створили су изложбени пројекат. Инаугурација је одржана у априлу 1874. године, са више од 30 учесника, укључујући сликаре, вајаре и гравере.

На овој изложби је био екран штампа, излазак сунца, Монет, изложен је, именујући импресионистички покрет. Остале изложбе групе такође су се одржавале 1876., 1877. и 1879. године.

1880. оженио се моделом Алине Цхаригот и са њом имао троје деце. Током овог периода, сада 40-годишњег, уметник одлази у потрагу за новим подстицајима и инспирацијама и путује у Шпанију, где долази у контакт са делом Диега Веласкуеза.

Од 1883. до 1887. године сликар је претрпео креативну кризу и имао је неколико депресивних епизода. Али убрзо, он живи добру фазу професионалног признања, након што је једно од својих платна продато француској влади 1892. године.

Реноир је дуго боловао од болова изазваних реуматизмом. Прва озбиљна криза била је 1888. године, због које је остала парализована на лицу. Од тада, артритис ће бити уз вас до краја ваших дана.

Толико да је 1897. године уметник почео да показује потешкоће у кретању и 1910. године требало је да веже четке у руке да би наставио да слика. У то време је већ био добро познат и освојио је посебну собу на Бијеналу у Венецији.

У последњим годинама свог живота остаје активан, упркос болести и боловима.

Почео је да се упушта у скулптуру, уз помоћ младих уметника Рицхарда Гиеино-а и Лоуис-а Морел-а, који су радили по Реноировим упутствима.

Букет цвећа насликао је на дан своје смрти, 3. децембра 1919. у месту Цагес-сур Мер, Француска.

Главна дела Реноира

Испод су неке од најважнијих слика Пиерре-Аугусте Реноир-а, представљене хронолошким редоследом, где се могу видети креативни процеси и трансформације у уметниковом начину сликања.

1. У лето (1868)

У лето, Реноир. Десно, детаљ лица модела, са погледом изгубљеним у врелом летњем дану

• Техника: уље на платну;
• Димензије: 85 к 59 цм;
• Локација: Национална галерија, Берлин, Немачка.

2. Ла Греноуиллере (1869)

Ла Греноуиллере, Реноир. Игра рефлекса у којој се људски елемент и природа мешају

• Техника: уље на платну;
• Димензије: 66 к 81 цм;
• Локација: Национални музеј ликовних уметности у Шведској.

3. Парижанин (1874)

париз, од Реноира је портрет познате глумице Мадаме Хенриот

• Техника: уље на платну;
• Димензије: 160 к 160 цм;
• Локација: Цардифф Натионал Мусеум, Валес.

4. Акт на сунцу (1875)

Гола жена на сунчевој светлости, од Реноира. Детаљи реалистичних драгуља усред природе која окружује сцену

• Техника: уље на платну;
• Димензије: 81 к 65 цм;
• Локација: Музеј Орсаи, Париз, Француска.

5. Ле Моулин де ла Галетте (1876)

Ле Моулин де ла Галетте, Реноира, једно је од најпознатијих сликаревих дела

• Техника: уље на платну;
• Димензије: 131 к 175 цм
• Локација: Музеј Орсаи, Париз, Француска.

6. Девојка са канта за заливање (1876)

девојка са лејком, Реноира, приказује невиност и једноставност детињства

• Техника: уље на платну;
• Димензије: 100 к 73 цм
• Локација: Национална уметничка галерија, Вашингтон, САД.

7. Ручак веслача (1880-81)

веслачки ручак, Реноира, једна је од најважнијих слика импресионизма

• Техника: уље на платну;
• Димензије: 130 к 173 цм
• Локација: Национална уметничка галерија, Вашингтон, САД.

8. Варгемонт Гирлс 'Афтерноон (1884)

Варгемонт Гирлс 'Афтерноон, Реноир. Период када су контуре биле чвршће

• Техника: уље на платну;
• Димензије: 130 к 170 цм;
• Локација: Национална галерија, Берлин, Немачка.

9. Велики купачи (1884-1887)

велики купачи, Реноир. Од фазе када је сликара инспирисао уметник Ингрес

• Техника: уље на платну;
• Димензије: 115 к 170 цм;
• Локација: Музеј уметности Пхиладелпхиа, САД.

10. Габријела са ружом (1911)

Габријела са ружом, Реноир. Платно је настало када је сликар већ био прилично ослабљен

• Техника: уље на платну;
• Димензије: 55 к 47 цм;
• Локација: Музеј Орсаи, Париз, Француска.

Занимљивости о Реноиру

1. Када је био ученик Цхарлеса Глеиреа, господар му је једном замерио, рекавши да је младић сликао само за забава, на шта је Реноир одмах одговорио: „Можете бити сигурни да не бих сликао да нисте. забављен “.
2. Реноир је живео и стварао своја дела истовремено са појавом фотографије и овај нови језик је снажно утицао на сликарски рад.
3. Реноиров брат Едмонд Реноир био је новинар и имао је много позитивних критика о раду свог брата.
4. Недељом је Реноир присуствовао чувеном балу Моулин де ла Галетте како би пронашао моделе за своје слике.
5. Његова супруга Алине Цхаригот приказана је како на екрану држи штене. веслачки ручак.
6. Пиерре Реноир, први син уметника, постао је познати глумац.
7. Други син, Јеан Реноир, био је прослављени филмски редитељ.
8. Клод Реноар, најмлађи син, бавио се керамиком.
9. Клодово рођење послужило је као подстицај Реноару који је сада стар 60 година и прилично ослабљен болешћу.
10. Реноир је изјавио да није прошао дан без сликања. Оставио је у наслеђе преко хиљаду дела.