Ренесансно дело под насловом Адамово Стварање направио је око 1511. познати италијански уметник Микеланђело.
Ово је дело изведено техником фреске и део је комплета слика рађених на плафону Сикстинске капеле, насталих између 1508. и 1512. године по налогу папе Јулија ИИ.
Адамово Стварање то је приказ библијског одељка у коме је творац света, Бог, дао човечанство, симболизовано у лику првог човека Адама.

Ово је било прво дело у којем је уметник успео да изрази сву тајну, спонтаност и, истовремено, божанску силу у чину стварања.
Детаљна анализа дела
Композиција преноси склад стварањем две равни кроз које гледалац визуелно пролази од темеља.
Адам је, према библијској књизи, створен по Божјем лику. У сликарству можемо видети такав паритет и симетрију.
Тела обојице су приказана лежећа окренута доле, са смртником у земаљском окружењу, у почетку сама; божанско биће је умотано у плашт и окружено анђелима.
Одабрали смо нека подручја овог великог дела за детаљнију анализу. Погледајте:

1. Божји гест

Прсти ликова, готово додирујући, врхунац су композиције.
Адамова рука још увек означава недостатак виталности, која ће му бити додељена додиром Бога. Творац показује испружени кажипрст, једноставним и директним покретом, украшавајући човека животом.
Према историчару Ернсту Гомбриху, ово се сматра једним од највећих уметничких дела икада произведених. По његовим речима:
Микеланђело је успео да додир божанске руке учини средиштем и врхунцем слике, а снагом свог креативног геста натерао нас је да видимо идеју свемоћи.
2. Адам буђење

Адам је представљен као човек који се лено буди. Подигне торзо према Богу и наслони лакат на колено како би се приближио божанском гесту.
Као да се управо пробудио из дубоког сна, јер видимо како му се тело опушта и како му се црте прилагођавају.
Иначе, људска фигура је врло добро анатомски представљена код Адама, који је потпуно гол и има мишиће који се показују.
3. величина творца

Божја фигура се снажно манифестује. Дуга сива коса и обимна брада преносе идеју мудрости.
Његова одећа је представљена флуидно, што омогућава посматрање младог и мишићавог тела, попут Адамовог. Овај начин представљања човека, вреднујући телесност, карактеристичан је за ренесансну уметност.
Овде творац има тело умотано у црвени огртач, који надувава ветар. Многи анђеоски ликови га прате, и може се рећи да се испада да је жена поред њега Ева, Адамова сапутница, која још увек чека тренутак на небу да се спусти на Земљу.
Људски мозак у Божјем плашту

Деведесетих година амерички истраживач Франк Линн Месхбергер пронашао је у Адамово Стварање огромна сличност између цртежа анатомије мозга и Божјег лика са анђелима умотаним у црвени огртач.
Слике су заправо врло сличне и, према студијама, Микеланђело је чак представљао неке унутрашње делове органа, попут фронталног режња, оптичког нерва, хипофизе и малог мозга.
Ова теорија има смисла, с обзиром на то да је Микеланђело био стручњак за анатомију.
Размишљање које је преовладавало у то време, засновано на хуманистичкој и антропоцентричној идеологији, такође је допринело да се ова хипотеза оствари истинито. Током овог периода на човека се гледало као на центар свемира.
Изгледа да је Микеланђело дао својеврсни „омаж“ људској рационалности, представљеној можданим органом.
Микеланђело и његов историјски контекст

Мицхелангело ди Лодовицо Буонарроти Симони, или само Мицхелангело, рођен је 6. марта 1475. године у месту Цапресе, Италија.
Био је изузетан уметник, који је много допринео историји западне цивилизације у време када су се одвијале огромне културне и друштвене трансформације.
Живели смо у ренесансном периоду и Италија се сматрала центром уметничког гађања које се појавило на основу класичне културе древне Грчке и Рима.
У овом сценарију, Мицхелангело се истакао због своје генијалности, стављајући своју уметност као предмет очаравања, али и сукоба.
Уметник је свој живот посветио уметности, радећи до последњих дана. Умро је 18. фебруара 1564. у Риму.
Да бисте упознали и друге ренесансне уметнике, погледајте:
- Рафаел Санзио
- Леонардо да Винчи
- Ренесансни уметници
Библиографске референце
Збирка Фолха - Велики мајстори сликања