Пабло Пикасо: живот и дело

Сматран једним од главних уметника 20. века, Пабло пицассо сакупи сјајне бројеве: у 78 година каријере, насликао више од 13 хиљада слика, направио више од 100 хиљада цртежа и више од 300 скулптура.

Важна фигура историја уметности, Шпанца су инспирисали тренуци из његовог личног живота да створи грандиозна дела, као што се то може видети у његовом плаве и ружичасте фазе у првим деценијама 1900-их.

Пикасо је један од оснивача кубистички покрет, која је у то време иновирала уметност коришћењем геометријских елемената и колажа. Поред тога, уметник је сликао Ла Гуерница, слика која се сматра једним од највећих дела социјалног протеста икада створеног.

Опширније:Кубизам - контекст, карактеристике и уметници

Пикасо биографија

Пабло Пикасо је био један од оснивача кубизма. [1]

Пуно име сликара је Пабло Диего Јосе Францисцо де Паула Јуан Непомуцено Мариа де лос Ремедиос Циприано де ла Сантисима Тринидад Руиз и Пицассо. родио се на дан 25. октобра 1881, у Малаги, у Шпанија.

Уметникови родитељи звали су се Марија Пикасо Лопез, о којој се готово ништа не зна, и Јосе Руиз Бласцо, сликар, професор у Школи ликовних уметности Сан Телмо и кустос у општинском музеју. Имао је две сестре, Цонцхиту и Лолу.

Радозналост: када се родио, Пабло Пикасо није завапио ни померио се, остављајући утисак да не дише. Забринут, ујак му је дувао дим цигаре у лице, због чега је беба реаговала и вриснула.

1891. породица Пицассо преселила се у град Ла Цоруна, где је тадашњи дечак Пабло почео да показује своје уметничке вештине. 1897. преселили су се у Мадрид, где је Пикасо студирао на престижном Краљевска академија ликовних уметности Сан Фернандо.

„Уметност је лаж због које се чини истинитом. (Пабло пицассо)

Са девет година, 1900. године, Пабло Пицассо је имао своју прву уметничку изложбу у Елс Куатре Гатс, у Барселони, са својом првом сликом тореадор. У јуну следеће године одржао је заједничку изложбу са својим пријатељем Царлосом Цасагемасом у Сала Парес, такође у Барселони. Истог месеца, Пикасо је организовао своју прву изложбу у Паризу, главном граду Француске.

Не заустављај се сада... После оглашавања има још;)

Страст за Паризом

Очаран Паризом због његове културне шуме, са 19 година Шпанац се преселио у главни град Француске. Похађајући париске уметничке и књижевне кругове, спријатељио се са великим уметницима, као нпр Хенри Матиссе, Јоан Миро и Георге Бракуе. У почетку га је занимао импресионистички уметнички стил, на снази у то време.

Пабло Пикасо је већи део свог живота живео у Паризу, укључујући умирање у граду, 8. априла 1973. године у Нотре-Даме-де-Вие, у Моугинсу. Два дана касније, сахрањен је у башти свог замка у Ваувенаргуесу, на југу Француске.

Лични живот

Историчари истичу да је Пабло Пикасо није био врло студиозан и да је више волео да се изражава цртежима. Био радознао радник и власник а изузетна личност. Такође је био немиран, посматран и искрен. Био је љубитељ боемског живота, а његов таленат му је донео много новца, до те мере да је постао Мулти милионер. Биографија Пабла Пикаса такође указује да је у младости био сјајан корисник од опијум, који су пушили у великим цевима.

Воштана фигура Пабла Пикаса у музеју Мадаме Туссаудс, Тајланд. [2]

Пабло Пицассо је 1944. године постао члан комунистичка партија Француски. Према истраживањима, такав став заузео је због огорчења које је осећао због фашизам која је у то време била инсталирана у Европи.

За повезаност са Комунистичком партијом, сликар је 1950. године освојио награду Стаљин мира и, 1962. године, награда Лењин Међународни мир. Био је члан странке до своје смрти.

жене и деца

Прва Пицассова супруга била је украјинска балерина Олга Коклова. Вјенчали су се 1918. године и добили сина Паула. Годинама касније, добио је другу ћерку Мају, која је резултат његове везе са Марие-Тхересе Валтер. Тада је добио још двоје деце, Клода и Палому, са Францоисе Гилот.

француски Јацкуелине Рокуе била последња супруга Пабла Пикаса. Вјенчали су се 1961. године и остали заједно више од 11 година, све док он није умро. Јацкуелине је била уметникова надахњујућа муза, која је нацртала неколико њених портрета. Процењује се да је било више од 400 портрета.

Погледајте такође: Ван Гогх, холандски канон сликарства 19. века

Конструкција

Слика два акробата и пса (1905), изложена у музеју МоМА. [3]

Многи Пикаса сматрају јединственим, диференцираним уметником. Један је од најпознатијих сликара у историји уметности, посебно у 20. веку. Смео, Шпанац је иновирао користећи различите боје и облике. Био је повезан са различитим уметничким покретима, попут кубизма, чији је суоснивач, и надреализма.

Погледајте такође:Бразилски уметници 20. века: Малфатти, Ди Цавалцанти, Сегал итд.

Поред тога што је био сликар, Пикасо је био и вајар, керамичар, песник и драмски писац. он је био први уметник Шта постигао успех користећи медије да промовише своје име и, заједно са њим, своје комерцијално царство.

Пабло Пицассо је уметник који има највише дела у читавој историји уметности. Проверите неке бројеве према гуинесс, књига записа:

• 78 година каријере

• Више од 13 хиљада оквира

• Више од 100 Милдеана

• Отприлике 34.000 илустрација

• Око 300 скулптура

• 350 украдених дела

У наставку погледајте неке важне знаменитости у Пицассовом делу:

плава фаза пикаса (1901-1904)

1901. године трагична епизода обележила је Пикасов живот: његовог великог пријатеља Царлос Цасагемас извршио самоубиство. Пикасо је био веома потресен, што се одразило на његову уметност. У то време почео је да ствара уметности које су постајале све мрачније и монохроматске, што је кулминирало периодом званим плава фаза.

Разматрају се дела Пабла Пикаса из ове фазе тужна и меланхолична, у нијансама плаво-зелене боје и углавном приказују мршаве, напет људе.

Главни радови:

• Живот (1901)

• Мајка и дете (1902)

• Трагедија (1903)

• Просјак и дечак (1903)

• Стари гитариста (1903)

• Целестин (1904)

Ружичаста сцена Пикаса (1905-1907)

1904. године Пикасо се заљубљује у боемски модел и уметника Фернанде Оливиер. Имајући је за инспиративну музу, почео је да производи ведрије слике, топлијих тонова, попут ружичасте и наранџасте.

У овој фази уметник је, између осталих слика, сликао женске и циркуске фигуре. Истовремено је почео да оцртава стил који ће се касније назвати кубистички.

Главни радови:

• Млади Харлекин (1905)

• Младић са лулом (1905)

• Породица акробата (1905)

• Аутопортрет (1907)

Инспирација у Африци

Између 1907. и 1909. Пикасо је имао контакт са Афричке скулптуре и маске, што је утицало и на његов састав. Одбор Авињонске девојке(1907) било је његово прво ремек-дело и крајњи израз афричког утицаја.

Такође приступите:Афричка култура - један од корена људске културе

Даме из Авињона сматра се пионирским делом у кубистичком покрету. Израда слике трајала је девет месеци и представљала је иновацију у историји уметности.

Одбор Даме из Авињона (1907), изложено у музеју МоМА. [4]

Кубизам

Пабло Пицассо је познат по томе што је један од оснивача кубизам, 1909. године, заједно са француским сликаром и вајаром Георгес Бракуе. Овај покрет, познат и као Европска претходница, познато је као уметност која омогућава а истовремено гледање.

Кубизам има две стране:

• Аналитички кубизам (1909 - 1912): радови су имали смеђе тонове, неутралније и геометријске облике.

• Синтетички кубизам (1912 - 1919): дела су имала папирне колаже и комаде жица, што је била прекретница у историји уметности. Комбинација или синтеза облика била је главно правило, боје су биле јаче и декоративније.

Главна кубистичка дела Пабла Пикаса:

• Девојка са мандолином (1910)

• Гитара (1913)

• Три музичара (1921)

• Жена у огледалу (1932)

• Дора Маар са мачком (1937)

• Ла Гуерница (1937)

• Жаклина укрштених руку (1954)

Ла Гуерница

Ла Гуерница је главна слика Пабла Пикаса. [5]

Одбор Ла Гуерница, произведено у мају и јуну 1937. године, најпознатије је дело Пабла Пикаса. Према спроведеном истраживању, кубистичко сликарство говори о страхотама Шпански грађански рат, тачније немачко бомбардовање града по коме је слика и добила име.
Студије то показују када се развијају Ла Гуерница, Пикасо је желео да скрене пажњу света на републикански узрок у сукобу. Уздижући слику ове политичке епизоде ​​на слици, Пикасо је створио један од највећих дела социјалног протеста свих времена. Ако вас више занима тема ове теме, прочитајте наш текст: Историја сликања Ла Гуерница.

Надреализам

Иако није активно учествовао у надреализам, Пикасо је упио неке карактеристике стила. Спријатељио се са највећим представником покрета, Салвадор дали.

Погледајте такође: Салвадор Дали, шпански сликар и мајстор надреализма

музеји

Неколико музеја широм света величало је дело Пабла Пикаса. Погледајте неке од њих:

Музеј модерне уметности (МоМА), Њујорк (САД): 1946. одржао је изложбу у знак сећања на 50. годишњицу Пикасове каријере.

Пикасов музеј у Барселони, Шпанија: којима је сам уметник поклонио више од 900 дела која су се налазила у кући његове породице која се налазила у граду. Међу радовима је и слика Девојке.

Музеј Лувр у Паризу: 1971. доделио је Паблу Пикасу титулу јединог живог уметника који је тамо изложио уметничко дело.

Кредити за слике

[1] Репродукција / Музеј Пикаса

[2] Нуамфолио / Схуттерстоцк.цом

[3] МоМА музеј

[4] МоМА музеј

[5] нефталије / Схуттерстоцк.цом

Аутор Силвиа Танцреди
Новинар