Током читавог модерног доба многи уметнички покрети су имали широку важност приликом успостављања стила наглашен у неколико различитих уметничких модалитета, попут музике, сликарства, скулптуре и архитектура. О. барокни, или Уметностбарокни, као што је такође познато, чинили су један од ових покрета.
Уметност Баррота развила се између друге половине 16. и прве половине 17. века, али је реч „барок“ скована након тог периода од стране ликовних критичара који су желели да му припишу погрдан карактер (јер је барок значио „деформисан“, „Криво“ итд.). Упркос каснијим критикама, контекст у којем је барок цветао карактерисао је политички и социјални утицај који је изазвао Протестантске реформације и, пре свега, од стране КонтрареформаКатолик.
Знамо да су протестантске реформе покренуле талас грађанских ратова широм континента Европска, чињеница која је довела до стварања Апсолутистичке државе (која је била задужена за успостављање реда у сукоби). Католичка црква је заузврат разрадила низ мера како би поново потврдила догме католичанства и заштитила своје вернике од протестантског напредовања. У ту сврху је, на пример, сазван Тридентски сабор (1545-1563). Једна од предузетих мера било је улагање Цркве у уметничку продукцију са верским темама (са нагласком на католичку традицију). Стога је Католичка црква постала главна институција која је наручила службу Барокни уметници, углавном Италијани, који су наследили елементе класичне школе Ренесанса.
Један од најпознатијих од ових уметника био је сликар Микеланђело Марисе де Каравађо. Међутим, за разлику од потраге за мекоћом и трезвеном и јасном лепотом слика на Препород, Цараваггиова платна импресионирају натурализмом (снажни изрази ужаса, страха, чуђења), као што је то случај од приказа јеванђелског одломка у којем Христос показује своје ране апостолу Томи (види слику на врху текст).
Поред натурализма, може се видети на платнима Цараваггио (као и на платнима других великих имена барокног сликарства, као што су шпански Веласкуез и Холанђани Петер Паул Рубенс и Рембрандт) још једна важна карактеристика барокне уметности: третман боја који је нагласио игру између светлости и сенка. Барокни сликари су изузетно пазили у овој техници. У претходној разради, још увек у фази нацрта, већ је примењен траг тачака где ће светлост продрети и простор који ће заузети мрак. Поред овог контраста између светлости и таме, барокно сликарство је такође наглашавало покрет, утисак сцене у акцији; сасвим за разлику од ренесансног сликарства, које је пратило фиксну, статичну раван.
Међутим, уметници из периода барока нису били ограничени на теме католичке традиције. Такође се радило на многим темама класичне културе (грчкој и римској). Настављајући са примером Каравађа, овај сликар има платна која приказују од мита о Нарцису до мита из Медузе, пролазећи кроз представе паганских богова, као што су Бах (за Римљане) или Дионис (за Грке).
Попут барокног сликарства, архитектуре и скулптуре, они су такође настојали да развију ове елементе (и формалне и тематске). Пример су италијанске гарнитуре скулптура ГианлоурензоБернини, познат по вајању драматичне статуе шпанског мистика Деда МразеТересаод Авиле у заносу. Испод можете видети статуу са Бернинијеве „Тритонске фонтане“, која се налази на тргу Пиазза Берберини у Риму.
Изнад, једна од скулптура из групе „А Фонте де Тритао“, Италијана Ђанлоуренца Бернинија
Барок је још увек имао истакнуто место у књижевности, као што је шпанска мистична књижевност Деда МразеТереса и СуЈоаодајеКрст, и мистична поезија гонгора, између осталих.
Ја Цлаудио Фернандес
