Анита Малфатти: ко је то био, карактеристике, дела

Анита Малфатти, бразилска сликарка, рођен је 2. децембра 1889. године у Сао Паулу. С мајком је научио да слика. Међутим, уметник је студирао 1914. године на Царској академији лепих уметности у Немачкој и 1915. и 1916. у Лиги студената уметности у Њујорку и Независној школи уметности у Сједињеним Државама. Његова прва самостална изложба одржана је 1914. године у Сао Паулу, али она из 1917. је најпознатија, због свог значаја за бразилски модернизам.

уметник учествовао у Недељи модерне уметности 1922. године, уметнички догађај поводом прославе стогодишњице инезависност Бразила и одговоран за ширење нових трендова у бразилској уметности, то јест модернизма, покрета који је раскинуо са традиционалном уметношћу за стварање модерне, иновативне, независне и националне уметности. Дакле, произвођач екрана жути човек имала свој процват у модернизму, али са уметничком зрелошћу, одлучио је да уметност учини спонтанијом, са темама заснованим на популарној култури, све до своје смрти, 6. новембра 1964.

Опширније: Модернизам у Бразилу - покрет који је раскинуо са традиционалним стилом

Биографија Аните Малфатти

Анита Малфатти, 1912.

Анита Малфатти рођен 2. децембра 1889, у Сао Паулу. Мајка Бети Малфатти (1866-1952) научила га је да слика. Међутим, млада сликарка је имала атрофију у руци и десној руци и као резултат је развила вештину леве руке, којом је сликала. Његове прве преостале слике датирају из 1909. године. Следеће године сликар преселио у Немачку, где је остао до 1914. у овој земљи студирао на Царској академији ликовних уметности, поред тога што има контакт са експресионизмом.

У годинама 1915. и 1916. Анита Малфатти је живела у Њујорку, где је студирао на Лиги студената уметности у Њујорку и на Независној школи уметности. Иако се њена прва самостална изложба догодила 1914. године, у Сао Паулу, сликар је постао познат тек 1917. године, због негативна критика писца Монтеиро Лобато (1882-1948). У сваком случају, модернистичко сликарство, чији се Анита Малфатти сматра претечом, ојачало је реализацијом Недеље модерне уметности 1922. године.

У то време она био деогрупа од пет, група уметника коју чине:

• Тарсила до Амарал (1886-1973),
• Марио де Андраде (1893-1945),
• Освалд де Андраде (1890-1954)
• Менотти дел Пиццхиа (1892-1988).

1923. године отишао на студије у Париз, а у Бразил се вратио тек 1928. године да предаје цртање и сликање. Од тада се уметник релативно удаљава од модернизма.

Сликарка, цртач, гравер, илустратор и учитељица Анита Малфатти учествовала је на Салону револуције Социедаде Про-Арте Модерна, из Салао Паулиста де Белас Артес и, 1937, придружио се уметничкој породици Сао Паула, поред тога што је постао Председник Синдиката уметника пластике из Сао Паула, 1942. Тако је од четрдесетих година прошлог века сликар почео да производи слику усредсређенијупопуларна култура. Умро у6. новембра 1964, у Сао Паулу.

Уметнички стил Аните Малфатти

Анита Малфатти је била Уметник бразилског модернизма, период стил отворен ин тхе Веек оф Модерн Арт 1922. Овај покрет је извео а раскид са традиционалном уметношћу, односно академска уметност, са циљем стварања независне и националне уметности. Према томе национализам то је била једна од главних карактеристика бразилског модернизма, покрета који је у почетку био веома усредсређен на урбани контекст.

Изложбу Аните Малфатти, 1917. године, научници сматрају једним од главних уметничких догађаја који су довели до реализације 1922. Недеља модерне уметности. Стога је уметник био а претеча, у Бразилу, од „нове уметности“ или модерне уметности, која је свој врхунац доживела између 1922. и 1930. године, најрадикалнијег периода покрета, „фазе уништења“.

О. модернизам у Бразилу био под утицајем Европске авангарде, односно од покрета као што су:

• Кубизам
• футуризам
• Дадаизам
• Надреализам
• Експресионизам

Карактеристичне карактеристике ових покрета могу се препознати углавном у пластичној уметности. Дакле, у почетку је Анита Малфатти, под утицајем експресионизма, штампане ознаке ове естетике у његовим делима.

У радовима овог раног периода могуће је уочити а експериментални рад са светлошћу, у напуштању традиционалне технике хијароскура. Уметника није занимала поуздана, односно натуралистичка представа стварности. Слике са густе, валовите контуре такође се могу идентификовати. Додатно националистичка тема учинио се присутним, као у делу Тропска, 1917.

Међутим, чак и двадесетих година прошлог века, Малфатти је почео да се удаљава од модернизма, али, међутим, није прекидао са покретом. сликар заинтересован за фовизам, односно почео је да користи интензивније боје, прошетао до регионалистичке теме, вратио се дијалогу са класичним сликарством и, коначно, покушао да се изрази на оригиналнији начин. На врхунцу зрелости, његово сликарство је достигло спонтаност, независност од естетских покрета и почело је да привилегује теме популарне културе.

Прочитајте и ви: Пабло Пицассо - највећи врхунац кубистичког сликарства на свету

Недеља модерне уметности

Марио де Андраде (седећи), Анита Малфатти (седећи, у средини) и Зина Аита (лево од Аните), у Сао Паулу, 1922.

У част прославе стогодишњице независности Бразила, млади бразилски уметници одлучили су да направе а догађај за представљање нових трендова у бразилској уметности, под утицајем европских авангарди. Тако се од 13. до 18. фебруара 1922. одржала Недеља модерне уметности у општинском позоришту у Сао Паулу. Тамо су одржаване изложбе, конференције и концерти, уз присуство уметника као што су:

• Освалд де Андраде
• Гуилхерме де Алмеида (1890-1969)
• Менотти дел Пиццхиа
• Марио де Андраде
• Хецтор Вилла-Лобос (1887-1959)
• Анита Малфатти

недеља је била свечано отворен 13. фебруара 1922, са предавањем књижевнице Граце Аранха (1868-1931). Друге ноћи, песму је прочитао Роналд де Царвалхо (1893-1935) жабе, у Мануел Бандеира (1886-1968). Публика је извиждала песму, састављену од чланова елите у Сао Паулу, навикнутих на традиционалну уметност. Треће ноћи, Вилла-Лобос је наступао у јапанкама, што је изазвало одбијање дела јавности. Поред тога, конзервативни медији такође су напали нови покрет који се појављивао и који је у почетку био помешан са футуризмом.

Током Недеље модерне уметности, Анита Малфатти је дала 20 радова. Међу њима је било и његово дело жути човек. То је, дакле, био део почетака бразилског модернизма. Његове слике нашле су се међу 100 радова изложених на догађају и простор су поделили са делима следећих уметника:

• Ди Цавалцанти (1897-1976)
• Ферригнац (1892-1958)
• Џон Грац (1891-1980)
• Виценте до Рего Монтеиро (1899-1970)
• Зина Аита (1900-1967)
• Јан де Алмеида Прадо (1898-1991)
• Антонио Паим Виеира (1895-1988)

Види и ти: Ван Гогх - холандски канон сликарства 19. века

Дела Аните Малфатти

Марка из 1989, која репродукује екран жути човек, аутор Анита Малфатти. [1]

• Шума (1912)
• Напуљски дечак (1912)
• Врт (1912)
• Портрет учитеља (1912)
• Академија (1912)
• Мој брат Александер (1914)
• Георгина (1914)
• Фарови (1915)
• Студент (1915)
• човек од седам боја (1915)
• руски студент (1915)
• кубистички акт бр^О. 1 (1915)
• Цханнел (1915)
• Роцкс, острво Монхеган (1915)
• Светионик Монхеган (1915)
• Талас (1915)
• блесави (1915)
• ветар (1915)
• зелена коса жена (1915)
• Брод (1915)
• Торзо / ритам (1915)
• жути човек (1915)
• Јапанци (1915)
• Тропска (1917)
• Лаливе портрет (1917)
• заваљен акт (1920)
• тореадор (1921)
• Марио де Андраде И. (1921)
• група од пет (1922)
• Аутопортрет (1922)
• Фернанда де Кастро (1922)
• Портрет Марија де Андрадеа (1922)
• Алмеидина беба (1922)
• Венецијански канал (1924)
• Јапанци (1924)
• Лука Монако (1925)
• ла цхамбре блеуе (1925)
• Унутрашњост Монака (1925)
• Пејзаж Пиринеја: кабинети (1926)
• Цхансон де Монтмартре (1926)
• ла рентрее (1927)
• жена из ст (1927)
• Портрет А.М.Г. (1933)
• Нонеов портрет (1935)
• Пејзаж (1940)
• Песник (1943)
• макови (1945)
• Итанхаем (1948)
• Пејзаж Оуро Прето (1948)
• Медаљон (1950)
• Девојка са плавом траком (с. д.)
• Сељак (с. д.)
• Голи д.)
• Кубистички састав (с. д.)
• Дрвеће (с. д.)

Кредит за слику

[1] нефталије / Схуттерстоцк

аутор Варлеи Соуза
Наставник књижевности