разговарати о уметници модерне уметности то значи говорити о највећем догађају који је обележио историју бразилске уметности. Такав догађај, познат као Недеља модерне уметности, одржао се у општинском позоришту Сао Пауло, између 13. и 18. фебруара 1922.
Почев од овог датума (1922), почели смо да схватамо стварне сврхе успостављене кроз историјски догађај. Уосталом, зашто 1922? Ово је датум када је Бразил прославио своју прву стогодишњицу независности, иако та независност није трансформисала политички, економски или културни ниво. Дакле, од периода пре Недеље 1922, познате као Предмодернизам, постоји реакција на део уметничке класе у откривању Бразила виђеног под стварном равни, далеко од идеализма који је проповедала ера романтичан. Бразил маргинализованих, од североисточног залеђа до предграђа Рио. Није случајно да су Еуцлидес да Цунха, Монтеиро Лобато, између осталих, могли да изразе своје незадовољство болестима које су у то време корумпирале друштво - с једне стране индустријски напредак произашао из експанзије капитализма, с друге стране маса искључених, формирана од радничке класе која је, све организованија, спроводила интензивно Штрајкови.
У овој атмосфери еуфорије, прожете сврхом да направе промене, посебно под утицајем авангардних покрета, уметници изразили су своје идеолошке ставове кроз своје стваралаштво, било у сликарству, музици, скулптури, књижевности, између осталих облика уметност. У том смислу, погледајмо биографске податке својствене неким од њих, почев од:
Ди Цавалцанти
Емилиано Аугусто Цавалцанти де Албукуеркуе е Мело, син Фредерицо Аугусто Цавалцанти де Албукуеркуе и Росалиа де Сена,
рођен је 1897. године у Рио де Жанеиру, а умро 1976. у том истом граду. Његов уметнички таленат започео је 1908. године у Сао Цристовау, кварту средње класе у који се породица преселила.
Годинама касније, 1914. године, започео је своју карикатуристичку каријеру. 1916. године уписао се у школу Ливре де Диреито, преселио се у Сао Пауло и са собом понео писмо Олаво Билац новинару Нестору Рангелу Пестани, уметничком критичару из Естадаоа. Уз то је био запослен као архивар у листу О Естадо де Сао Пауло.
Ди Цавалцанти је био један од твораца Недеље модерне уметности, учествовао је у изради каталога и програма, уз излагање дванаест слика. Међу његово огромно дело можемо споменути:
Путовање мог живота - Тестамент Алвораде (1955) и Лирска подсећања на савршену кариоку (1964).
Илустровао је бројне књиге, укључујући: Царнавал, Мануел Бандеира, 1919; Лосанго Цакуи, Марио де Андраде, 1926; А Ноите на Таверна е Мацарио, Алварес де Азеведо, 1941; итд.
Изводио је фреске у Бразилији, Бело Хоризонтеу, Рио де Јанеиру и Сао Паулу и уређивао штампане албуме, као што су Лапа, дуборези, 1956; Цинцо Сериграфиас, 1969 и Сете Флорес, текст Царлос Друммонд де Андраде, 1969.
Исхмаел Нери
Исмаел Нери рођен је у Белем до Пара 1900. године, а умро 1934. године у граду Рио де Јанеиро. Овај уметник није бранио идеју националности као уметници свог доба; напротив, проширио је свој уметнички израз у свом најширем смислу, испреплећући све мисаоне токове. Његова сликарска каријера није му донела заслужено признање јавности, јер није продао више од стотину слика, изложених само на два догађаја. За разлику од његове цртачке продукције, која је, према мишљењу стручњака, била боља од његове слике.
Рад овог племенитог уметника обично је подељен на три дела: експресионистички, од 1922. до 1923; кубиста, од 1924. до 1927. године, под снажним утицајем Пабла Пикаса; и надреалиста, разграничена од 1927. до 1934. године, његова најважнија и најперспективнија фаза.
Ласар Сегал
Ласар Сегал рођен је 21. јула 1891. године у граду Вилна, главном граду Литваније. Умро је 2. августа 1957. године у граду Сао Паулу, остављајући за собом огромну колекцију која наглашава не само лепоту, већ пре свега беду којој је био сведок током свог путовања. За Сегала га статично сликарство није задовољило, с обзиром на то да је у њему било потребно извршити нека искривљења како би се приказала стварност - сврха која га је довела до приступа експресионизму. Након брзог боравка у Холандији, отпутовао је у Бразил, где је организовао две изложбе: једну у Сао Паулу и другу у Цампинасу.
Ласар Сегал је више од сликара, који се такође сматра истинским социологом, био опседнут човеком и својим четкама је приказивао бразилски проблеми, које су откриле познате сцене, истичући лошу унутрашњост кућа, као и страдална лица њихових кућа Популација. Ове сцене су приказивале конформизам друштва које се сматра непроменљивим.
Стога је у својим делима користио не само уље на платну, већ и процесе гравирања које је научио у Русији, попут литографије и цинкографије, што је његовој уметности дало чисто свестран карактер.
Погођен масовним нападом, умро је. Међутим, његово огромно дело остало је живо кроз колекцију од 2.500 дела, место где функционише Библиотека коју је организовала његова супруга - списатељица и преводилац.
Милтон Дацоста
Милтон Дацоста рођен је 1915. године у месту Нитерои у држави Рио де Јанеиро, а умро је 1988. године у граду Рио де Јанеиро. Са 14 година упознао је Аугуста Хантза, учитеља немачког језика, код којег је имао прве часове цртања, упис наредне године на Есцола де Белас Артес, похађање бесплатног курса који је предавао Аугусто Јосе Маркиз јуниор.
1936. године, након одржавања самосталне приредбе, Дацоста се осећао мотивисаним да се упише у Национални салон ликовних уметности. Излажући своје радове, добио је почасно признање, освојивши бронзану и сребрну медаљу. 1944. године добио је жељену награду за путовање у иностранство, путовање 1945. године у Сједињене Државе са сликаром Ђаниром, а одатле је отишао у Париз, где је боравио две године.
Слика овог уметника, која је еволуирала мало по мало, достигла је велике висине. Прво се идентификовао са импресионизмом, идући узастопно ка експресионизму, кубизму, конкретизму, а затим се, по избору, поново вратио у кубизам. 1949. оженио се сликарком Маријом Леонтином, чија је унија трајала 37 година. Заједно су учествовали у Биеналима, путовали у иностранство на курсеве за усавршавање и заједно су порасли у мисији да својим радом учине свет још лепшим.
Анита Малфатти
Анита Цатарина Малфатти рођена је 2. децембра 1889. године у Сао Паулу. Кћи Самуела Малфаттија и Елисабете, била је сликар, цртач и говорила је неколико језика, што јој је дало огромне културне способности.
Доласком у Берлин у септембру 1910, почео је да држи приватне часове у студију Фритза Бургера, уписујући годину дана касније на Краљевску академију лепих уметности. 1916. године вратила се у Бразил, у доби од 27 година, спремна да изрази сву своју уметност, посебно усредсређену на експресионизам.
Стога је Анита одлучила да је лоцира захваљујући утицајима својих модернистичких пријатеља, посебно Ди Цавалцантија једну од зависности Маппин продавница и изведу једну представу свог рада, 12. децембра, 1917.
Оно што није знао је да му је судбина, иронично, спремила велику несрећу. Монтеиро Лобато, кроз свој чланак Параноја или мистификација, оштро критиковао уметников рад. Таква намера није била усмерена нарочито на њу, већ на саме модернисте. Чињеница ју је дубоко потресла и натерала је да до краја живота осећа тотално незадовољство стварима око себе. Његов први инстинкт био је да потпуно напусти уметност, међутим почео је да похађа часове код мајстора Педра Александрина, што им је омогућило профитабилно и трајно пријатељство.
Мотивисани пријатељима, одлучила је да учествује у Недељи модерне уметности 1922. године, а следеће године отпутовала је у Париз, наоружана стипендијом, где је упознала Тарсилу до Амарал, Освалда де Андрадеа, Витора Брецхерета и Ди Цавалцанти. После неког времена вратио се на бразилско тло, са већ увереним самопоуздањем, међутим више није био вољан да се упушта у нове „културне подухвате“.
Анита је умрла 6. новембра 1964. у Диадеми, држава Сао Пауло, где је живела са сестром Георгином, на фарми.
Написала Ваниа Дуарте
Дипломирао на словима
Извор: Бразил Сцхоол - https://brasilescola.uol.com.br/literatura/artistas-da-arte-moderna.htm