Мануел Бандеира је рођен 1886. и умро 1968. године. У младости њихово крхко здравље због туберкулоза, одвела песника у живот несигурности у будућност. Ипак, 1917. објавио је своју прву књигу поезије: сивило сати. О. карактерпрљав овог дела везано је за аутобиографске елементе, као што је написано током периода у којем се песник борио против своје болести.
Упркос томе што је своју књижевну каријеру започео песмама у којима су били видљиви трагови поезије парнаски и симболиста, Застава је била део модерниста прве генерације. Тако је 1930. године објавио књигу Разврат, у којој су карактеристике овог стила, као што је употреба слободни стихови и слобода стварања и језик су били присутни, поред теме о свакодневно. Његове најпознатије песме су жабе и Одлазим за Пасаргаду.
Прочитајте такође: Освалд де Андраде - још један велики писац прве модернистичке фазе
Мануел Бандеира Биографија
Мануел Бандеира је рођен у 19. априла 1886, у Рецифеу. Био је песник, учитељ, преводилац и критичар. Од 1904. надаље почео је да представља здравствене проблеме повезане са
туберкулоза. Због тога је тежио да живи у градовима са одговарајућом климом за лечење болести. Дакле, постојало је останите у кампањи (Минас Гераис), поред Тересополис и Петрополис (Рио де Жанеиро). 1913. године ушао је у санаторијум Цлавадел, ат Швајцарска, где је боравио месецима.
1917. године, писац је објавио своје прва књига: сивило сати. У овим песмама меланхолија много се показује у погледу песникове болести. Као што можемо да проверимо у песми разочарање, написано 1912:
Правим стихове као да неко плаче
Од запрепашћења... разочарања ...
Затвори моју књигу ако за сада
Немате разлога за плакање.
Мој стих је крв. Гори жудња ...
Раштркана туга... сујетно кајање ...
Боли ме у жилама. Горко и вруће,
Пада, кап по кап, из срца.
И у овим стиховима промукле тескобе
Тако живот тече са усана,
Остављајући једак укус у устима.
— Стихове пишем као неко ко умре.
Писац није учествовао директно у Недеља модерне уметности из 1922. Ваш песма "Жабе", из ваше књиге Карневал (1919), било је прогласио песник Роналд де Царвалхо (1893-1935). Међутим, Бандеира је писао текстове за часописе повезане са модернистички покрет, као: Клакон, Часопис за антропофагију, Зелена лампиона, Пурпле Еартх и Часопис.
Не заустављај се сада... После оглашавања има још;)
1937. године добио је Награда друштва Фелипе д'Оливеира и, 1946, награда бразилског Института за образовање и културу, како за цело дело. Поред тога, 29. августа 1940. године изабран је за трећег станара Столица 24 даје Бразилска академија писама.
Мануел Бандеира, поред поезија и хронике, написао је критика књижевне, музичке, филмске и пластичне уметности. Такође је било преводилац између осталих дела: Мацбетх, у Виллиам Схакеспеаре (1564-1616); Д. Јуан Тенорио, Јосе Зорилла (1817-1893); и ђавољи адвокат, Моррис Вест (1916-1999).
песник је умро 13. октобра 1968, у Рио де Јанеиру. 19. априла 1986, на прослави стогодишњице његовог рођења, Спаце Пасаргада, у вили у којој је Бандеира живео од шест до 10 година, у Рецифеу. Кућа је отворена за истраживачке и књижевне догађаје и има колекцију Мануел Бандеира.
Погледајте такође: Биографија Мацхада де Ассиса - нашег аутора реалиста
Књижевне карактеристике Мануела Бандеире
Иако је најпознатији по вези са бразилски модернизам, Прве песме Мануела Бандеире имају карактеристике парнасизам То је од симболика. Тада се песник придружио модернизам а такође је производила поезију конкретан, као:
Модернистичка поезија Мануела Бандеире смештена је у такозвану прву модернистичку генерацију. Као карактеристику ове генерације, могуће је уочити слобода стварања, превладавање слободних стихова, апроксимација између говора и писања, поред регионалистичких елемената. твој посао Разврат сматра се потпуно модернистичким, у отвореној супротности са традиционалном академском уметношћу и обележен темом свакодневног живота.
Према томе, према Вилсону Јосеу Флоресу млађем, доктору из писама, Бандеирина производња је подељена на три фазе.
→ А. први „разумео би сивило сати (1917), Карневал (1919) и раскалашени ритам (1924), одликовало би се снажним присуством елементи парнашко-симболистичке традиције, будући да је, према томе, још увек донекле конвенционалан или, за неке, „предмодернистички“ “.
→ А. Понедељак "покрива Разврат (1930) и Зорњача (1936), представио би зрелог песника, не само зато што је савладао његову технику и 'искристалисао' његов стил (који би пре свега био окарактерисан успут огољени, скромни, деликатни начин разговора о стварима и да разоткрије поетско узвишено од најбаналнијих ствари), као и да изрази правилно модерну (или модернистичку) поезију “.
→ Већ треће - чији би они били део Лира педесетих (1940), Лепа лепа (1948), Мафуа до Малунго (1948), преведене песме (1948), Опус 10 (1952) и поподневна звезда (1963) - „био би израз наставка ових достигнућа (у комбинацији са а релативно оживљавање класичних принципа, с једне стране, и би оскудни експерименти, с друге стране), у којој се препричавају неке сјајне песме, али нема великог расплета “.
Погледајте такође: Мучно: роман Грацилиана Рамоса
Главна дела Мануела Бандеире
Даље, књиге у проза написао Мануел Бандеира, хронолошким редоследом објављивања:
Хронике провинције Бразил (1937)
Водич за Оуро Прето (1938)
Појмови о историји књижевности (1940)
Латиноамеричка књижевност (1949)
Гонцалвес Диас (1952)
План пута Пасаргада [сећања] (1954)
песника и поезије (1954)
флаута за папир (1957)
Краљеви скитница и преко 50 хроника (1966)
гутати, гутати (1966)
Даље, књиге о поезија написао Мануел Бандеира, хронолошким редоследом објављивања:
сивило сати (1917)
Карневал (1919)
раскалашени ритам (1924)
Разврат (1930)
Зорњача (1936)
Лира педесетих (1940)
Лепа лепа (1948)
Мафуа до Малунго (1948)
Опус 10 (1952)
поподневна звезда (1963)
За анализу неких одломака одабрали смо две познате ауторове песме. Први је амблематски, као што је важно у историји бразилског модернизма, као што је истакнуто у Недеља модерне уметности 1922. - У књизи су објављене „Жабе“ Карневал, 1919.
Песма „Ос Сапос“, Мануела Бандеире, у иронични тон, урадите једно критика парнаског песника. Парнасизам, периодни стил с краја 19. века, обележен је формалном строгошћу (метрификација и рима), социјалном отуђеношћу, култом лепоте и објективношћу. Стога је академска, која се супротставља идеалима прве модернистичке генерације. Отуда и чињеница да је проглашен током Недеље модерне уметности.
У првој строфи крастаче су приказане са својим напуханим џеповима, односно надувеним. У овом случају, они су Парнаски песници: сујетни и поносни. Строфа се завршава назнаком да их светлост заслепљује, јер они (Парнаси) воле да скрећу пажњу, да буду у центру пажње:
Потицање разговора,
Изађи из таме,
Скачући горе, жабе.
Светлост их заслепљује.
Имајте на уму да овај квартет (стих са четири реда) има риму, поред мањег круга (стих са пет песничких слогова). Упркос критикама, Бандеира се у овој песми још увек није придржавао слободних стихова. Мора се запамтити да је таква поезија написана 1918. године и објављена 1919. године, пре 22. недеље. Међутим формална брига се такође може читати као иронија.: као да лирско ја подражава (подсмехује се) стилу поезије парнашких песника.
Од треће до седме строфе лирско ја репродукује говор бакарске жабе, коју назива „водени парнас“. Тако се у четвртој строфи жаба (парнаски песник) поноси писањем без „паузе“ (језичка зависност), а не римовање сродних термина (истог порекла) - то значи да он ствара само богате риме (риме између речи часови граматике различита), коју су Парнаси много користили:
види као рођак
У једењу празнина!
Каква уметност! и никад се не смејем
Сродни појмови.
У шестој строфи лирско ја помиње животни век П.арнасизам: „педесет година“. Стил је познат по томе што брани крутост у композицији песама, због чега се води према стандард, по правилу. Дакле, лирско ја оптужује овог парнаског песника да је песму ставио у калуп|1|, то јест, „форма“ (структура) је сведена на „форму“ (калуп), што би ограничило поетско стварање:
траје педесет година
Што сам им дао норму:
Смањио сам без оштећења
Облици облик.
После тога, песма се излаже парнашке особине, као: „Велика уметност је попут / Златарско дело“ (како је парнашки песник тврдио да песму треба „пресећи“, у потрази за савршенство). И завршава се с помињање одређене крастаче крастаче, који би био „Далеко од овог вриска“ парнаских жаба, „[...], побегао у свет“, „Без славе, без вере“, „усамљен“, „Прелазак хладноће“, могуће Сам Мануел Бандеира.
Хајде сада да анализирамо неке одломке из песме „Одлазим у Пасаргада”, Објављено у књизи, 1930, Разврат.
У овој песми можемо видети модернистичка марка прве генерације, као што је употреба „пра“ (колоквијални) уместо „пара“ (формални) у „Одлазим за Пасаргадае ”. Пасаргада је место које идеализује лирско ја, где је све савршено. Као што каже прва строфа:
Одлазим за Пасаргаду
Пријатељ сам краља тамо
Ето, имам жену коју желим
у кревету ћу изабрати
Одлазим за Пасаргаду
напоменути да постоји рима у овој строфи (краљ / изабраћу), а неколико других ће се појавити током песме. Имамо још један модернистички бренд, нема крутости у односу на структуру песме, као што се може видети у строфа три, у којој такође постоји само једна рима (мар / цоунт):
И како ћу се бавити гимнастиком
Возићу бицикл
Јахаћу дивљег магарца
Попећу се на лојни штап
Окупаћу се у мору!
А кад се уморите
Лежим на обали реке
Шаљем по мајку воде
да ми причају приче
то у моје време као дечака
ружа је дошла да ми каже
Одлазим за Пасаргаду
Поред тога, можемо видети још једну карактеристику модернизма - валоризацију регионалних и националних елемената, као што су: „магарац брабо“, „пау де себо“, „мајка воде“. Из ове перспективе, Пасаргада може бити метафора за "Бразил". Тако би лирско ја идеализовало (заправо или иронично) своју домовину.
После тога, лирско ја наставља да говори о Пасаргади. На крају песме јасно ставља до знања да је ово место простор за бег од стварности, то је а идеализација:
И кад сам тужнија
Али тужно што нема начина
кад ми ноћу дају
воља да ме убије
— Ето, ја сам краљев пријатељ -
Имаћу жену коју желим
у кревету ћу изабрати
Одлазим за Пасаргаду.
Имајте на уму да је песма написана стиховима већег округлог облика (седам песничких слогова), поред тога што говори о бекству од стварности и идеализовано место. Ова врста стиха се често користила у трубадоур, током Средњи век, а такође и у романтизам (који заузима средњовековне елементе). Тако, друго могуће читање, за Бандеирину песму, може бити у разумевању да су његови стихови у ствари а иронија, једно критика романтизма; дакле, критика традиционалне уметности.
Оцене
|1| Према правописном споразуму на португалском језику из 2008. године, акценат на речи „форма“ постао је необавезан. У два недавна издања песама Мануела Бандеире, са којима смо консултовали, приметили смо да је стих „А формас а форма“ задржан, без промена. Очигледно, задржати првобитно значење и не стварати нејасноће.
аутор Варлеи Соуза
Наставник књижевности
