O brazilski modernizem to je bilo obdobje, ko so bili umetniki zelo zainteresirani, da bi obnovili umetnost države.
V iskanju navdiha pri evropskih avantgardah so ustvarili dela, ki so bila v dialogu z nacionalno kulturo in kršila dotlej veljavna estetska merila.
Eno od imen velikega obdobja je bilo Tarsila do Amaral, odločilna figura pri utrjevanju tega umetniškega trenda v Braziliji.
Spodaj si oglejte deset pomembnih Tarsilinih modernističnih del, ki jih predstavljamo v kronološkem vrstnem redu.
1. Črna, 1923
Na delu črna, Tarsila prikazuje postavo ženske z natančno opredeljenimi potezami, velikimi rokami in nogami ter majhno glavo. Poleg tega umetnik v ozadju raziskuje kubistične elemente.
V tem delu lahko vidimo predstavitev temnopolte ženske kot bitja, ki nosi veliko družbeno obremenitev, kar lahko vidimo po njenem melanholičnem pogledu in razstavljenih povešenih dojkah.
Dojka, ki visi s telesa, se nanaša na prakso mokrih medicinskih sester v obdobju suženjstva, v kateri so zasužnjene ženske dojile in skrbele za otroke elitnih belk.
Slika je olje na platnu, izdelano leta 1923 - eno leto po Tednu moderne umetnosti - in meri 100 x 80 cm. Spada v zbirko muzeja sodobne umetnosti Univerze v Sao Paulu v Sao Paulu.
2. Cuca, 1924
sestavo cuca prinaša številko, prisotno v brazilski folklori in v domišljiji prebivalstva. Po legendi naj bi bila cuca zla čarovnica s telesom aligatorja, ki je ugrabil neposlušne otroke.
Poslikano v živahnih tropskih barvah platno spominja na otroštvo; razstavlja nekaj živali in žive narave. Pripada Modernistična faza Pau-Brasil, ki je pred antropofaškim gibanjem.
To je stvar iz leta 1924, velika je 73 x 100 cm, narejena je bila z oljno barvo in je v muzeju v Grénoblu v Franciji.
3. Sao Paulo (Gazo), 1924
Delo Sao Paulo (Gazo) je tudi del faze Pau-Brasil v Tarsili, ki je eden od mejnikov tega obdobja.
V tej fazi umetnik raziskuje urbane elemente in modernizacijo mest v nasprotju s tropskimi krajinami in valorizacijo favne in flore.
Po besedah zgodovinarja in umetnika Carlosa Zilia:
V takšnih delih Tarsila prikazuje percepcijo Brazilije z vidika, ki ga je odprla industrializacija.
To je olje na platnu iz leta 1924, veliko 50 x 60 cm, in spada v zasebno zbirko.
4. Hrib Favela, 1924
Favela Hill pripada obdobju Pau-Brasil. Prikazuje favelo z barvitimi hišami, drevesi in ljudmi.
Gre za delo družbene obtožbe, saj je bilo takrat revno prebivalstvo prisiljeno odpovedati se prostoru v velikih središčih in se preseliti na obrobna območja. V tem času se je v revnih četrtih močno povečalo.
Kljub kritikam Tarsila to realnost uspe prikazati na lahkoten način, kar kaže na harmonijo in idealizacijo hriba kot idiličnega kraja. Sestava je iz leta 1924, meri 64 x 76 cm in spada v zasebno zbirko.
5. Abaporu, 1928
Eno najbolj znanih del Tarsile je nedvomno Abaporu. Ime je kombinacija besed Tupi zavihek (moški), vrata (ljudje) in ú (jesti), torej pomeni človek, ki poje ljudi, ali kanibal.
Zasnovan je bil z mislijo na brazilsko kulturo in prikazuje osebo, ki sedi v odsevnem položaju. Slika predstavlja velika popačenja in je vstavljena v tipično brazilsko pokrajino, natančneje na severovzhodu. Intenzivno izpostavlja barve brazilske zastave.
Ta okvir je bil spodbuda za novo fazo brazilskega modernizma: antropofaško gibanje.
Abaporu je bil izdelan leta 1928 s tehniko olje na platnu in je velik 85 x 72 cm. Trenutno se nahaja v Muzeju latinskoameriške umetnosti v Buenos Airesu (MALBA).
6. Urutu (Jajce), 1928
Delo Urutu - poznan tudi kot Jajce - je polna simbolike. V njej je kača, ki je živali, ki se je zelo boji in ima sposobnost požiranja. Obstaja tudi ogromno jajčece, ki pomeni rojstvo ideje, novega projekta.
Ti simboli so neposredno povezani z modernističnim gibanjem, ki se je rodilo v državi, zlasti z antropofagično fazo. Ta faza je predlagala, da se "preučijo" ideje umetniških avantgard, ki so se dogajale v Evropi, in jih preoblikujejo v novo umetnost, ki se ukvarja z nacionalno kulturo.
Platno je bilo izdelano leta 1928. Pobarvan v oljni barvi, meri 60 x 72 cm in je del zbirke zbirke Gilberto Chateaubriand v Muzeju moderne umetnosti (MAM) v Riu de Janeiru.
7. Luna, 1928
V tabli Luna, umetnik predstavlja nočno pokrajino z nasičenimi barvami in vijugastimi oblikami. Luna in kaktus se pojavita na zelo stiliziran način.
Sestava, izdelana leta 1928, spada v antropofagično fazo Tarsile in meri 110 x 110 cm.
Leta 2019 ga je pridobil Muzej moderne umetnosti v New Yorku (MoMA) za pretiran znesek 20 milijonov dolarjev (približno 74 milijonov realov).
Slavna galerija je izdala noto, v kateri je izrazila zadovoljstvo nad nakupom in izrazila hvaležnost slikarjevemu delu, rekoč:
Tarsila je ustanovitelj sodobne umetnosti v Braziliji in osrednji protagonist čezatlantske in kulturne izmenjave tega gibanja.
8. Antropofagija, 1929
V Antropofagija, Tarsila se je pridružil dvema predhodno izdelanima deli: črna (1923) in abaporu (1928). Na tem platnu umetnik združi dve figuri, kot da bi bili medsebojno odvisni.
Tu je predstavljena podoba črnke z zmanjšano glavo, ki se ujema z glavo abaporu. Bitja so zapletena, kot da bi bila eno, in se integrirajo z naravo.
Rafael Cardoso, umetnostni zgodovinar, delo opredeljuje na naslednji način:
V Antropofagiji se stvari ne spremenijo. Pač so; preživljajo se s strašno in trdno obstojnostjo, ki jih zasidra na tla.
Slika je bila naslikana leta 1929, predstavlja olje na platnu velikosti 126 x 142 cm in pripada Fundaciji José e Paulina Nemirovsky v Sao Paulu.
9. Delavci, 1933
V tridesetih letih je ob priseljevanju in kapitalističnem vzgibu veliko ljudi pristalo v velemestnih središčih - še posebej iz Sao Paula - prihaja iz različnih delov Brazilije, da bi zadovoljili potrebe po poceni delovni sili tovarne zahtevale.
Takrat Tarsila začne svojo zadnjo modernistično fazo, imenovano Socialna faza, v katerem raziskuje teme kolektivne in družbene narave. Tu sprašuje o težavah, ki izhajajo iz industrializacije, koncentracije bogastva v rokah nekaterih in izkoriščanja, ki so mu podvržene številne.
Nato slikar naredi platno Delavci, v katerem prikazuje obraze različnih ljudi, različnih narodnosti, ki pa izražajo izčrpanost. V tej sestavi je množica ljudi prikazana kot portret takratnih tovarniških delavcev.
To je delo iz leta 1933, veliko 150 x 205 cm, ki se nahaja v Palácio Boa Vista, v Campos do Jordão.
10. Drugi razred, 1933
Do takrat Drugi razred spada tudi na družbeno stopnjo.
Tu Tarsila upodablja ljudi na železniški postaji. V ozadju je lik ženske z otrokom v naročju in starejšega moškega. Zunaj avtomobila so štiri ženske, trije moški in pet otrok videti utrujeni in brezupni.
Prizor prikazuje zelo pogosto resničnost v tem obdobju, podeželski eksodus, to je selitev s podeželja v mesta posameznikov, ki odidejo v iskanju boljših življenjskih razmer in priložnosti.
Barve, izbrane v kompoziciji, so siva in nimajo več intenzivnosti in življenja drugih slikarjevih modernističnih faz.
To je delo, izdelano s tehniko olje na platnu, velikosti 110 x 151 cm, in del zasebne zbirke.
Če želite odkriti dela drugih velikih umetnikov, preberite:
- Portinari dela, ki jih morate poznati
- Najbolj zanimiva dela Fride Kahlo
- Dela Salvadorja Dalíja, ki vas bodo navdušila
- Pomembna dela kubizma
- Prejemniki: analiza dela
Kdo je bila Tarsila do Amaral?
Tarsila do Amaral rodil se je 1. septembra 1886 v notranjosti Sao Paula v mestu Capivari. Študiral je umetnost v Evropi in imel stike z velikimi mojstri, ki so bili del umetniške avantgarde v začetku 20. stoletja.
Sredi dvajsetih let se je vrnil v Brazilijo in začel proizvajati dela z brazilsko tematiko. Takrat se je poročil z umetnikom in kulturnim agitatorjem Oswald de Andrade, s katerim skupaj z drugimi osebnostmi začne preobrazbeno gibanje nacionalne umetnosti.
Tarsila je umrla leta 1973, stara 86 let, za seboj pa je pustila umetniško produkcijo, ki je zelo pomembna za zgodovino umetnosti.
