Najvidnejša umetniška gibanja v 20. stoletju so: ekspresionizem, fovizem, kubizem, abstrakcionizem, dadaizem, nadrealizem, op art in pop art, slednji je prehod v sodobno umetnost.
Umetniška gibanja so umetniški tokovi, pri katerih skupina umetnikov deli iste ideje, tako estetsko kot ideološko, in se združi s skupnimi cilji. Na splošno velja, da trajajo od mesecev do desetletij.
1. Ekspresionizem
Ekspresionizem nosi to ime v Nemčiji med letoma 1905 in 1906, v njem so bili Ernst Ludwig Kirchner (1880-1938), Erich Heckel (1883-1970) in Karl Schimidt-Rottluff (1884-1976). Ustvarili so skupino Die Brücke, kar v prevodu pomeni "Most".
Glavna ideja v tem pogledu je bila poudarjajo nasprotujoča si čustva in težke, kot so bolečina, tesnoba, nasilje in depresija, ki so obdajale to obdobje. Za to so uporabili intenzivne barve in popačene človeške oblike, približali se karikaturi, vendar v tem primeru brez šaljive vsebine.
Gibanje je bilo še vedno a reakcija na impresionizem, ki si je prizadeval osvetliti bukolične prizore, v katerih liki niso izkazovali velikega čustvenega naboja.
Pionirska umetnika ekspresionizma sta Vincent van Gogh (1853-1890) in Edvard Munch (1863-1944), ki sta na koncu iz 19. stoletja so na svojih platnih že obdelali temo človeškega trpljenja z intenzivnimi barvami in močnim nabojem dramatično.
2. Fovizem
Fovizem je bilo gibanje, katerega glavne značilnosti so bile uporaba čiste barve, pogosto uporabljali način, kako so prišli iz barvnih cevi; poleg spontanih barvnih kombinacij, brez kakršne koli zavezanosti resničnosti.
Fovisti so tudi stvari in ljudi prikazovali na preprost način, z zmanjšanjem oblik in pravičnostjo namigovalne številke.
Skupina je dobila ime po razstavi v Salonu jeseni v Parizu v začetku stoletja leta 1905.
Umetnostni kritiki, ki so šli na takšno razstavo, so bili postavljeni pred platna, polna intenzivnih barv, in to je prineslo določeno drznost. Tako niso razumeli namenov umetnikov in so ostro kritizirali mlade slikarje iz les fauves, kar je v portugalščini prevedeno kot "zveri"Ali" barbari ".
Največji predstavnik tega gibanja je bil Henri Matisse (1869-1954), obstajali pa so tudi drugi fovisti, kot so André Derain (1880-1954), Maurice Vlaminck (1876-1958) in Othon Friesz (1879-1949).
Omeniti velja, da so ti umetniki močno prispevali k uporabi čistih barv in preprostih oblik pri oblikovanju.
3. Kubizem
Kubizem je bilo gibanje, pri katerem je bilo največ zanimanja za prikaz resničnost na razdrobljen način, to je ločevanje delov slike in ponovno sestavljanje.
Namen je bil predstaviti sceno, ki prikazuje vse njene kote, kot da bi bila oblika "odprta" na površini platna.
Očitno nastale slike niso imele zvestobe z resničnim svetom in so na koncu imele veliko geometrijskih oblik, kot so kocke in valji, od tod tudi ime "kubizem".
Ustvarjalca tega toka sta bila Pablo Picasso (1881-1973) in Georges Braque (1882-1963), pri čemer je Picasso prvi ustvaril kubistično kompozicijo, slika Les Demoiselles d'Avignon, leta 1907.
Oba sta slog razvila v dva toka, analitični kubizem, ki je delal z nevtralnimi, mračnimi barvami, da bi poudaril dekonstruirane oblike; in sintetični kubizem, ko se človek odloči, da se bo vrnil k predstavitvi lažje prepoznavnih figur.
4. abstrakcionizem ali abstraktna umetnost
V abstraktni umetnosti ali abstrakcionizmu umetniki osvobodijo se zavezanosti figurativnosti, to pomeni, da začnejo ustvarjati slike, kjer ni nobene prepoznavne figure.
Prvi slikar, ki je bil abstrakten, je bil Rus Wassily Kandinsky (1866-1944), Rus, ki je bil nad glasbo navdušen in se je odločil, da jo uporabi kot navdih za svoja platna.
Njegov namen je bil predstaviti "glasbeno vzdušje" in gledalca pripeljati v stik z oblikami, barvami in linijami.
Drugi vidni umetniki v gibanju so Vladimir Tatlin (1885-1956), odgovoren za konstruktivizem; Piet Mondrian (1872-1974) s svojim neoplastizmom in Kazimir Malevich s svojim suprematizmom.
5. futurizem
Futurizem se je začel z literarnim manifestom. Leta 1909 je italijanski pisatelj Filippo Tommaso Marinetti izdelal futuristični manifest, v katerem je razkril ideološke osnove gibanja, ki temelji predvsem na tehnološki revoluciji, v hitrost in dinamičnost.
Bil je umetniški sklop, usklajen s fašističnimi idejami, ki so bile takrat v Italiji zelo povpraševane. Tako zelo, da so se nekateri futuristični intelektualci v nekem trenutku pridružili fašistični stranki, kar je prispevalo k propadu gibanja.
Leta 1910 so umetniki plastične umetnosti začeli z umetniškim manifestom, ki so ga podpisali Umberto Boccioni, Carlo Carrà, Luigi Russolo, Giacomo Balla in Gino Severini.
Dela so ustvarila razstavljene prizore, ki so povzdignili stroje, hitrost in gibanje.
6. Dadaizem
Dadaizem je bilo gibanje, ki si ga je prizadevalo spodkopati logiko umetnosti kot način, da poudarijo nore čase, ki so jih živeli.
Kontekst je bil v prvi svetovni vojni (1914-18) in nekateri intelektualci so se zatekli v Švico.
Tam so ustanovili gibanje Dadá, ime, ki ga je izbral Madžar Tristan Tzara, ko je naključno odprl francoski slovar in izbral besedo "dadá", kar pomeni "mali konj".
Dadaisti so skušali predstaviti ves iracionalen in absurden značaj trenutka, zato so uporabili "psihični avtomatizem" kot vir, način ustvarjanja, ki temelji na spontanosti in naključju.
Druge presenetljive značilnosti Dada so ironija, nered in kritika do trenutnega sistema.
Kot umetniki gibanja navajamo Hugo Ball (1886-1927), Hans Arp (1886-1966) in Marcel Duchamp (1887-1968), slednji pa je najbolj priznan.
7. Nadrealizem
Leta 1924 se je kot dadaizem v Franciji pojavilo nadrealistično gibanje. Ideja skupine je bila prenesti na zaslon nezavedne podobe, ki pripravlja prizore, ki so presegli resničnost.
Psihoanalitični koncepti Sigmunda Freuda so se takrat pojavljali in so bili nadrealisti v velik navdih.
Želeli so se osvoboditi racionalizma in dovoliti pretok domišljije, nelogičnosti in simbolike v vesolju sanj.
Pomembna imena v tem sektorju so: Salvador Dalí (1904-1989), tisti z največjim priznanjem, Marc CHagall (1887-1985) in Joan Miró (1893-1983).
8. Op art
Op art je gibanje, ki se je odvijalo v 60. letih. Njegovo ime izvira iz angleščine "optična umetnost", kar pomeni "optična umetnost".
Z deli tega sklopa so želeli ustvariti abstraktne in geometrijske kompozicije, ki so odvisne od kota, pod katerim so gledane iluzije tresljajev in drugih nihajnih oblik.
Najpomembnejša razstava tega gibanja je bila v New Yorku leta 1965 in je bila naslovljena kot Odzivno oko, prevedeno kot »Odzivno oko«, kar kaže na to, da se gledalčevo oko odzove na delo, ga interpretira in vidi različne skladbe.
Glavna umetnika op umetniške umetnosti sta bila Victor Vasarely (1908-1997) in Alexander Calder (1898-1976).
9. POP umetnost
Pop art je ime, ki se je prvotno gibalo v ZDA v 60. letih. Pozneje se je razširil tudi na druge kraje.
Ideja pop arta je bila ustvariti vrsto umetnosti, ki je bolj povezana z vsakdanjim in praktičnim življenjem ljudi. Za to je bil uporabljen kot navdih in ustvarjalna podlaga množična kultura, prisotna v stripih, oglaševanju, kinu in TV.
V pop-artu je bil kritičen namen, ki je pokazal, kako je bilo življenje vseh potopljeno v industrijsko kulturo, ki standardizira stvari in celo ljudi, kot so znane osebnosti. Vendar se je gibanje na koncu prehranjevalo s samo kulturo, ki jo je želelo kritizirati.
Glavne značilnosti te linije so bile serijska izdelava slik, uporaba sitotiska, sklicevanje na filmske zvezde in intenzivne barve.
Omeniti velja, da je to gibanje prispevalo k novi fazi v umetniškem svetu, sodobni umetnosti.
Andy Warhol (1930-1987) je bil največji predstavnik pop arta, izstopala sta tudi Roy Lichtenstein (1923-1997) in Richard Hamilton (1922-2011).
Kontekst sodobnih umetniških gibanj
Ta vrsta umetniške mobilizacije je bila kulturna znamka prve polovice 20. stoletja, ko je svet poleg močnih konfliktov, kot sta prva in druga vojna, doživljal globoke družbene in gospodarske preobrazbe.
Tako so se umetniki najprej v Evropi organizirali kolektivno, da bi razmišljali o dogodkih in materializirali svoje ideje skozi umetnost v tem, kar je postalo znano kot Evropske avangarde.
Prva gibanja umetnosti, ki so jih obravnavali kot gibanja, sta bila impresionizem in postimpresionizem, ki sta se zgodila v 19. stoletju. Oni so bili tisti, ki so postavili temelje za nastanek gibanj moderna umetnost.
Morda vas tudi zanima:
- Evropske avangarde
- Moderna umetnost
Bibliografske reference
PROENCIA, Grace. Zgodovina umetnosti. São Paulo: Ed Ática, 2010.
GOMBRICH, Ernst Hans. Zgodovina umetnosti. 16. izd. Rio de Janeiro: LTC, 1999.
