Sredi 19. stoletja so plastične umetnosti (kiparstvo in slikarstvo) že sledile trendom, ki so izpodbijali do takrat izvajane umetniške tehnike. O Impresionizem to je bil eden izmed umetniških trendov, ki je poskušal zajeti učinke, ki jih doslej niso iskali, kot je poskus posredovanja vtisa hitrosti ali celo vtisa poteka časa. Te tehnike so močno vplivale na sodobne trende. V konkretnem primeru kiparstva francoski impresionist Avgustrodin bil je eden glavnih modelov, ki so mu sledili modernistični kipi.
Trendi v sodobnem kiparstvu so poleg tega, da so dediči impresionizma, sledili predlogom umetniških avantgard v začetku 20. stoletja, zlasti kubizem, O Dadaizem, O primitivizem in, a posteriori, abstrakcionizem.
O konstruktivizem (ki ni bila omejena samo na umetnost) je prežemala tehnike, ki se uporabljajo v vseh teh trendih, glede na to, da v nasprotju s prejšnjimi kiparskimi tehnikami konstruktivistična tehnika ni držala se je tradicionalnih materialov, kot so les, marmor, bron itd., vendar je med drugim začela graditi kiparske oblike s papirjem, plastiko, kosi neuporabljenega domačega pribora. stvari.
Po besedah umetnostnega zgodovinarja Stephena Farthinga je v svojem delu Vse o umetnosti:
Za modernistično kiparstvo ni ene same opredeljujoče značilnosti: pravzaprav je prelomnica v iskanju kiparjev, da bi odkrili, kaj je bilo njihovo. umetnosti, začenši s ponovnim pregledom pojmov reprezentacije, prostora, oblike, prostornine in mase, čemur sledi izbira materialov, dokler ne pride do metod konstruktivno. [1]
Eden glavnih predstavnikov te vrste kiparstva je bil Romun KonstantinBrancusi (glej sliko njegovega dela na vrhu besedila). Brancusi je razvil enega največjih modelov primitivistične umetnosti in preoblikoval svoje študije klasične skulpture v vedno bolj preprostih strukturah, ki so ohranile le tisto, kar je bilo najbolj primitivno in gosto na sliki. Poleg Brancusija španski pabloPicasso, ki se je izkazal tudi v slikarstvu, je razvil vrsto skulptur, ki so upoštevale kubistični slog. Primer si lahko ogledate spodaj:
Zgoraj primer kubistične skulpture španskega umetnika Pabla Picassa **
V preteklih letih, zlasti med obdobjem in po njem Druga svetovna vojna, moderno kiparstvo je šlo po novih poteh, zlasti z ameriškimi in angleškimi šolami, kot navaja tudi Stephen Farthing:
V tridesetih in štiridesetih letih je kiparstvo postalo bolj abstraktno in stilizirano. To je bilo posebno bogato in inovativno obdobje v britanskem kiparstvu, ki so ga predstavljali HenryMoore (1808-1896) in BarbarHepworth (1903-1975), tudi privrženci metode neposredne zareze. Moore, Hepworth in njihovi prijatelji in kolegi umetniki Gabo in EricGill (1882-1940) vplivali drug na drugega v procesu pregleda temeljev kiparske umetnosti. [2]
Abstrakcionistični slog, povezan s konstruktivistično tehniko, je še naprej rodil dediče po vsem svetu. Konkretizem v petdesetih letih je bil eden od trendov, ki so sledili. Še danes, v 21. stoletju, prvim modelom modernega kiparstva sledijo številni priznani umetniki.
* Slikovni krediti:Shutterstock in Ioan Nicolae
** Slikovni krediti: Shutterstock in Thomas
RAZREDI
[1] Farthing, Stephen. vse o umetnosti. Rio de Janeiro: Sextant, 2011. str.444.
[2] Idem. P. 445.
Jaz, Cláudio Fernandes
Vir: Brazilska šola - https://brasilescola.uol.com.br/artes/as-tendencias-escultura-moderna.htm