Evropske avantgarde so umetniška in kulturna gibanja, ki so se na začetku 20. stoletja pojavila v več evropskih državah.
Avantgarde so delovale v različnih zvrsteh umetnosti: slikarstvu, plastiki, literaturi, arhitekturi, krajinskem oblikovanju in glasbi. Glavne manifestacije so bile kubizem, futurizem, ekspresionizem, dadaizem in nadrealizem.
Gibanja niso bila formalno organizirana, vendar so z modernizmom vplivala na moderno umetnost po vsem svetu, tudi v Braziliji.
Po prvi svetovni vojni je svet doživel številne preobrazbe, zlasti Evropa. Zgodile so se pomembne politične in gospodarske spremembe: povečanje družbene neenakosti, izseljevanje s podeželja in večja industrializacija.
S temi preobrazbami so evropski umetniki, predvsem v Parizu, začeli dvomiti o umetnosti ustvarjen do takrat, prekinil z vzorci preteklih stoletij in umetnost približal realnosti časovni potek.
Značilnosti evropskih avantgard
kubizem
Kubizem se je pojavil leta 1907 in je spodbudil veliko estetsko preobrazbo v umetnosti. Umetniška in kulturna manifestacija je bila tista, ki je predlagala kršenje meril perspektive in sorazmernosti v umetnosti. Njegove glavne značilnosti so bile:
- Izboljšanje geometrijskih oblik.
- Disociacija delov istega predmeta.
- Rezanje in sestavljanje.
- Upad uporabe pojmov perspektive.
Kubisti so slikali cilj brez spoštovanja perspektive. Na ta način je bil objekt predstavljen z vsemi njegovimi dimenzijami, odtisnjenimi na ravnem zaslonu, v določeni 2D predstavitvi.
Pablo Picasso je eno glavnih imen kubizma v svetu slikarstva in plastike.
srečati faze kubizma in njegov vpliv v Braziliji.
futurizem
Futurizem je bilo gibanje, ki je predlagalo popoln prekinitev z umetnostjo in kulturo pred 20. stoletjem.
Začelo se je okoli leta 1909 z objavo italijanskega pesnika Marinettija v francoskem časopisu Le Figaro z naslovom »Fundacija in manifest futurizma«.
Futuristično gibanje je močno vplivalo na arhitekturo, likovno umetnost in slikarstvo. Njegove glavne značilnosti so:
- Prekinitev z zgodovinsko umetnostjo.
- Valorizacija urbanega.
- Valorizacija industrializacije in mehanizacije.
- Ceniti hitrost, dinamiko in nujnost sodobnega življenja.
- Cenjenje tehnologije.
Predvsem v arhitekturi je prišlo do izboljšanja funkcionalnih del in brez večjega ornamenta ali dekoracije. V slikarstvu in kiparstvu sta uporaba močnih in kontrastnih barv ter občutek hitrosti in dinamike del pomembna znamenja gibanja.
Futurizem se je celo s pridiganjem lomljenja tradicije in svobode približal poveličevanju strojev in tehnologije, pa tudi vojne in nasilja zaradi prve svetovne vojne.
V Italiji so imeli futuristi politično udeležbo, s futuristično stranko. Med njegovimi cilji je bil domoljubje z napredovanjem tehnologije. Že pred fašizmom so te značilnosti umetniško-kulturnega gibanja služile kot osnova za temelje idealov, ki jih je predlagal Mussolini.
razumeti značilnosti fašizma.
Italijanski slikar Giacomo Balla in arhitekt Antonio Sant'Elia sta velika imena futurizma.
Ekspresionizem
Ekspresionistično gibanje se je pojavilo okoli leta 1910 in je izstopalo predvsem v Nemčiji.
Nekateri znanstveniki vidijo umetniško izražanje kot drugo fazo impresionizma, kot umetniki ne želel prekiniti z impresionističnimi značilnostmi, ampak okrepiti človeška čustva in jih izraziti skozi umetnosti.
Glavne značilnosti ekspresionizma so:
- Izražanje globine občutkov.
- Živahne in svetle barve
- Uporaba debelih barv in tekstur
- Odmik od pojmov lepega ali grdega.
- Osredotočite se na temne in žalostne težave/občutke.
Zanimanje ekspresionistov za bolj črne kopeli je posledica izkušenj prve svetovne vojne.
Slavni slikar Vincent van Gogh je eden od predhodnikov ekspresionizma. Vendar je bilo njegovo delo resnično priznano šele po njegovi smrti leta 1890.
Takratna javnost ni mogla opaziti, da bodo slikarjeve slike in risbe avantgarda bodoče moderne umetnosti.
dadaizem
Dadaizem sega v leto 1916 in se je pojavil med umetniki, ki so odšli v izgnanstvo v Švico, da bi se izognili bojem v prvi svetovni vojni.
Z gibanjem so umetniki izpodbijali neracionalnost vojne, pa tudi celotno realnost, ki se ji ni mogla izogniti. Glavne posebnosti te umetniške manifestacije so bile:
- Zanikanje logike v umetnosti.
- Umetnost kot nekaj, kar se ne sme racionalizirati, kar mora izhajati iz človeške podzavesti.
- Všeč mi je absurd.
- Vsak predmet se lahko šteje za umetnost.
- Rad imam satiro in kritiko.
- Nihilizem.
Eden najbolj znanih umetnikov dadaizma je bil Marcel Duchamp, odgovoren za delo "Vodnjak". Duchamp velja za umetnika, ki je utrl pot pop artu in op artu.
Izvedite več o POP umetnost in Op Art.
Nadrealizem
Na nadrealistično gibanje so močno vplivale Freudove psihoanalitične študije. Pojavil se je približno leta 1924 v "Manifestu nadrealizma" Andréja Bretona.
Nadrealisti so mešali resničnost s fantastičnim. Za eno od svojih baz so imeli dadaizem, a za razliko od prejšnjega gibanja so nadrealisti pridigali gradnjo novega sveta.
Glavne značilnosti nadrealizma so bile:
- Vpliv psihoanalize.
- Cenjenje uma, ki je svobodno ustvarjati, brez nadzora.
- Cenjenje podzavesti.
- Uporaba abstraktnih oblik.
- Približuje se fantastičnemu.
- Navdih skozi sanje in spolnost.
Nadrealistična umetnika, znana po vsem svetu, sta španski slikar Salvador Dalí in mehiška slikarka Frida Kahlo.
Vpliv avangarde v Braziliji
Teden sodobne umetnosti
Po mnenju raziskovalca Evandra Nascimenta je bilo modernistično gibanje v Braziliji precej zapleteno in je obsegalo več vidikov. Prvi koraki so se zgodili med letoma 1912 in 1917, njegov glavni mejnik je bil Teden moderne umetnosti v São Paulu februarja 1922.
Pod vplivom evropskih avantgard in njihovega preloma s tradicionalnim načinom ustvarjanja umetnosti so brazilski umetniki začeli ponovno razmišljati o umetnosti v državi.
Teden moderne umetnosti je simboliziral nov način ustvarjanja umetnosti v Braziliji. Dogodek je potekal v mestnem gledališču São Paulo in je združil umetnike iz slikarstva, kiparstva, glasbe, literature in arhitekture. Poleg razstav so potekala tudi predavanja in konference.
V tednu so sodelovali znani brazilski umetniki, kot so Oswaldo de Andrade, Mário de Andrade in Villa-Lobos.
Od Tedna moderne umetnosti se je v Braziliji okrepilo modernistično gibanje, povezano z manifestacijo nacionalnega spoštovanja. Po mnenju raziskovalke Lúcie Helene Ramos de Souza je na brazilski modernizem na koncu vplival hvalisavi vidik futurizma.
Antropofagični manifest
Modernistično gibanje v Braziliji je imelo močan patriotski vidik. Antropofagični manifest, ki ga je leta 1928 napisal in objavil Oswaldo de Andrade, je bil namenjen simbolnemu reševanju nekaterih avtohtonih ritualov.
Natančneje, antropofagični rituali, v katerih so nekateri brazilski avtohtoni prebivalci jedli meso svojih sovražnikov, ujetih med bitkami. Domorodna tradicija je verjela, da bodo z uživanjem človeškega mesa pridobili lastnosti ujetega bojevnika, kot sta moč in pogum.
Manifest Oswalda de Andradeja je pridigal "požiranje" evropske kulture, ki jo je vsilil kolonizator, in uporabo umetnosti z brazilskega vidika, s svobodo, vendar brez izgube nacionalne identitete.
Eden od velikih umetniških simbolov Antropofagičnega manifesta je slika Abaporu Tarsíle de Amaral. Abaporu pomeni "človek, ki poje".
Modernizem
Modernizem se je razširil na različne sektorje umetnosti in močno prispeval k izgradnji brazilske kulture. Preoblikovanje nacionalne identitete.
Še v 20. stoletju so bili ustanovljeni glavni brazilski umetniški muzeji: Muzej umetnosti São Paulo (MASP) leta 1947 Muzej moderne umetnosti v São Paulu (MAM SP) in Muzej moderne umetnosti v Riu de Janeiru (MAM RJ) v 1948.
Glavne značilnosti modernizma v Braziliji so bile:
- nacionalno spoštovanje.
- Poiščite tipično brazilsko umetnost.
- Navdih iz vsakdanjih tem.
- Svoboda ustvarjanja iz evropskih/kolonialnih umetniških osnov, vendar brez omejitve. Ponovno definiranje umetnosti, narejene v Braziliji.
- V literaturi: podobnost pisnega in govorjenega jezika.
Velika brazilska imena v modernizmu so bila Villa-Lobos, Cândido Portinari, Tarsila do Amaral in Oswaldo de Andrade.
Vpliv evropskih avantgard v literaturo
Čeprav so evropske avantgarde najbolj poznane po svojih slikah, so bile široka umetniška in kulturna gibanja, ki so prečkala več kategorij umetnosti, med njimi tudi literatura.
Po predpostavki vsake avantgarde se je na nek način manifestirala v literaturi.
V kubizmu je bila razčlenitev delov celote in razdrobljenost predmetov sprejeta kot podrazdelitev realnosti. Prevladovala je tudi raba samostalnikov.
Brazilski modernist Oswaldo de Andrade je bil pomembno ime za kubistično literaturo v Braziliji.
V futurizmu je bil prelom s preteklostjo in tradicionalizmi ena njegovih velikih posebnosti. V literaturi je bil ta prelom razviden skozi zanikanje rabe ločil ali pridevnikov, večina glagolov je bila uporabljena v infinitivu, pri čemer se je iskal povsem svoboden verz.
Teme so obravnavale tudi vsakodnevno življenje sodobnega časa. Delo Paulicéia Desvairada avtorja Mário de Andrade velja za futuristično.
Ekspresionistična literatura se je približala temi in človeški bolečini. Kritiziral je družbeno represijo in buržoazijo. V svojem najbolj tehničnem vidiku je sprejel ustvarjalno svobodo, brez skrbi za obliko.
V dadaizmu je literatura dobila značilnosti nereda, pomanjkanja racionalnosti ali logike in improvizacije. Prosto povezovanje besed.
Umetnik Tristan Tzara je v dadaističnem manifestu pokazal, kako bi lahko izgledala pesem gibanja, in jasno povedal, da se od javnosti ne pričakuje, da bi jo razumela.
Z nadrealizmom je literatura prevzela nekakšno avtomatsko pisanje, kot tok zavesti. Navdih iz Freudovih psihoanaliznih teorij so izvirali iz sanj, fantastičnosti in seksualnosti.
Brazilec Mario Quintana je imel spise, ki so veljali za nadrealistične. Nekateri znanstveniki so našli značilnosti gibanja tudi v delih Lewisa Carrolla: Alica v čudežni deželi in Alice skozi ogledalo leta 1865 oziroma 1871.
Viri:
- IMBROSI, M.; MARTINS, S. V: Zgodovina umetnosti. 2022. Na voljo na spletu.
- BORN, E. Teden moderne umetnosti 1922 in brazilski modernizem: kulturna posodobitev in umetniški »primitivizem«. Gragoatá, Niterói, n. 39, str. 376-391, 2, 2015.
- SOUZA, L. H. R. Teden 22., včeraj in danes. Današnja pisma, Porto Alegre, v.29, št.3, str.43-53, 1994.
- WILLETTE, J. Futuristi gredo v vojno, prvi del. Umetnostna zgodovina brez polnjenja. Los Angeles, 30. sep. 2016. Na voljo na spletu.
