Teden moderne umetnosti je bil zelo pomemben dogodek, ki je potekal februarja 1922 v mestnem gledališču São Paulo.
Umetniki, ki so sodelovali na Semani de 22, kot je postalo znano, so bili mladi idealisti in vizionarji, ki so iskali prenova umetnosti in kulture na brazilskih tleh.
Tako so jih navdušile evropske avantgarde – inovativne umetniške tokove zgodnjega 20. stoletja – za izgradnjo drzne estetike, ki je obravnavala nacionalna vprašanja.
Na dogodku je bilo prisotnih več osebnosti iz različnih umetniških jezikov, kot so slikarstvo, kiparstvo, glasba in literatura.
1. Anita Malfatti (1889-1964)
Slikarka, risarka in učiteljica Anita Malfatti je bila morda najpomembnejša ženska, ki se je udeležila Tedna moderne umetnosti.
Anita je med letoma 1910 in 1914 študirala v Nemčiji in se tam srečala z avantgardnimi smermi, kot je ekspresionizem, ki se močno kaže v njenem delu.
S predstavitvijo slike, ki je usklajena z evropskim modernizmom, je že leta 1917 povzročila polemiko, ko je pripraviti razstavo, ki jo je močno kritiziral predvsem pisatelj Monteiro Lobato (1882-1948).
Tako je leta 1922 sodeloval pri Semani z okoli 20 platni, med njimi norec (1916). Slika prinaša številne značilnosti modernizma z izrazitimi barvami, nespoštljivostjo, deformacijami, zavračanjem akademizma in realističnih figur.
Po Semani de 22 je Anita Malfatti še naprej ustvarjala nekaj slik z modernimi elementi, vendar je pustila ob strani razpoke in drznost ter se zanašala na fauvizem in naivno umetnost.
Če želite izvedeti več, preberite: Anita Malfatti: biografija, dela in razstave
2. Di Cavalcanti (1897-1976)
Emiliano Augusto Cavalcanti de Albuquerque e Melo ali preprosto Di Cavalcanti je bil eden od ustvarjalcev Tedna moderne umetnosti.
Oblikovalec, karikaturist, slikar in pisatelj je ustvaril plakat in katalog za dogodek. Poleg tega je ob tej priložnosti razstavil več kot 10 del.
S svojim delom je skušal ovrednotiti brazilsko kulturo in prinesel regionalne teme, kot so priljubljeni festivali in ljudje.
Eden od velikih vplivov na Di Cavalcantija je bil kubistični slikar Pablo Picasso, poleg mehiškega muralizma Diega Rivere.
3. Mario de Andrade (1893-1945)
Intelektualec Mario de Andrade je bil poleg pisatelja, likovnega kritika, fotografa in raziskovalca glasbe in folklore.
Intenzivno se je ukvarjal z vrednotenjem nacionalne identitete in raznolikosti ter tako postal eden od nosilcev kulture v državi.
Njegov nastop v tednu 22 je bil zelo pomemben, saj je bil eden glavnih organizatorjev dogodka.
Tega leta je tudi lansiral Paulicéia Desvairada, mejnik za modernistično gibanje, inavguracija njegove prve faze.
V knjigi so predstavljene pesmi, ki krepko prikazujejo vnetja in napetosti v metropoli São Paulo na začetku 20. stoletja.
4. Oswald de Andrade (1890-1954)
Drug velik organizator Semana de 22 je bil pisatelj in kulturni agitator Oswald de Andrade.
Oswald je iz premožne družine preživel nekaj časa v Evropi in od blizu spoznal nekatere trende moderne umetnosti, ki je bila na vrhuncu.
Po vrnitvi v Brazilijo je začutil, da je treba nekatere od teh evropskih vplivov prenesti v prakso, vendar je želel obravnavati nacionalna vprašanja in teme.
Tako se organizira s prijatelji in razmišlja, kako pokazati to novo estetiko in ustvari Teden moderne umetnosti.
Kasneje se poroči Tarsila do Amaral (1886-1973). Pomembni slikar ni bil prisoten na Semani de 22, je pa bilo bistveno ime za implementacijo modernizma v Braziliji.
Skupaj sta ustvarila Movimento Antropofágico, katerega cilj je bila valorizacija brazilske kulture in je bil zelo pomemben v prvi fazi nacionalnega modernizma.
5. Victor Brecheret (1894-1955)
Ko govorimo o sodobnem kiparstvu v brazilski umetnosti, izstopa ime italijansko-brazilskega Victorja Brechereta.
Brecheret se je del svojega umetniškega izpopolnjevanja udeležil tudi v Evropi, kar je neposredno vplivalo na njegovo delo.
Preprostost oblik in valorizacija ekspresivnosti sta značilni za njegove skulpture.
Tako je bil umetnik leta 1922 tudi med modernisti, ki so nastopili na Semani, v Theatro de São Paulo je razstavil 12 del.
6. Villa-Lobos (1887-1959)
Multiinstrumentalist in dirigent Heitor Villa-Lobos je bil na začetku 20. stoletja eden od brazilskih umetnikov, ki so imeli v modernističnem kontekstu ogromen pomen in zapustili dragoceno zapuščino.
Sodeloval je pri igranju Semana de 22 v treh dneh prireditve, saj je njegova glasba zbrala značilnosti osnove modernizma, ki združuje klasično in popularno glasbo, kar ima za posledico drzen in transformator.
Obstaja veliko izjemnih skladb, kot je serija skladb z naslovom Bachianas Brasileiras, ki je nastala od 30. let prejšnjega stoletja naprej.
7. Guiomar Novaes (1895-1979)
Na Semani de 22 je bilo malo prisotnih žensk, na glasbenem področju pa je treba izpostaviti pianista Guiomarja Novaesa.
Prezgodnji umetnik, Novaes je začel študirati klavir kot otrok in se izpopolnjeval v Franciji. V dvajsetih letih prejšnjega stoletja je prišel v Brazilijo in leta 1922 sodeloval pri Semani z igranjem Chopinovih pesmi.
Guiomar Novaes svojo kariero utrjuje na mednarodni ravni, delo svojega kolega Villa-Lobosa pelje v druge države.
8. Menotti Del Picchia (1892-1988)
Menotti Del Picchia je bil eden od organizatorjev Tedna moderne umetnosti.
Pisatelj, politik, odvetnik in slikar, Menotti je imel pomembno vlogo pri dogodku, ki je odprl drugo noč, najbolj kontroverzno.
S Tarsilo do Amaral, Anito Malfatti, Mário de Andrade in Oswaldom de Andradejem je ustanovil Grupo dos Cinco, ki je branila modernistično ideologijo, predlagano v Semani.
Vendar pa se je pozneje, nasprotno, pridružil Plíniu Salgadu (1895-1988), Guilhermeju de Almeidi (1890-1969) in Cassianu Ricardu (1895-1974) in idealizira Movimento Verde-Amarelo, ki je nasprotoval antropofagnim vrednotam Tarsile in Oswalda, s čimer je ustanovil nacionalistično strujo s pristranskostjo fašistični.
9. Vicente do Rego Monteiro (1899-1970)
Na slikarski razstavi na Tednu moderne umetnosti so bila predstavljena tudi dela mladega umetnika iz Pernambuca Vicenteja do Rego Monteira.
Slikar, ki je bil takrat star 23 let, je imel že zrelo produkcijo, ki je prinesla številne vplive evropskih avantgard. To je bilo zato, ker je v zgodnji mladosti študiral umetnost v Parizu in je prišel v neposreden stik z novostmi, ki so se tam pojavile.
Eden od trendov, ki se najbolj pojavlja na njegovih platnih, je kubizem. Njegove slike zaznamujejo geometrijske oblike in poenostavitve, ki prikazujejo figure na skoraj kiparski način.
10. Zina Aita (1900-1967)
Teresa Aita, znana kot Zina Aita, je umetnica, ki se je danes malo spominjamo, vendar je bila ena od predhodnic moderne umetnosti, zlasti v Minas Geraisu, njeni državi izvora,
Študiral je tudi v Evropi, tako kot večina sodobnih umetnikov. Ko se vrne v Brazilijo, se zbliža z modernistično skupino in se spoprijatelji z Anito Malfatti in Mariom de Andradejem.
Njegovo delo, ki ga sestavljajo slike, keramika in risbe, združuje elemente postimpresionizma in art nouveauja.
Dve leti po Semani se Aita preseli v Italijo, kjer so njeni keramični kosi uspešni in je priznana.
11. Manuel Bandeira (1886-1968)
Manuel Bandeira je eden najbolj priznanih pisateljev prve modernistične generacije. Bandeira, znan predvsem po svoji poeziji, je bil tudi kronist, prevajalec in učitelj.
Leta 1917 je izdal svojo prvo knjigo, pepel ur, ki združuje pesmi, kjer se že pojavljajo nekateri vidiki modernistične estetike.
Kasneje je spoznal Oswalda de Andradeja in se vključil v razprave o novih umetniških oblikah, prisotnih v evropskih avantgardah.
Tako s pesmijo sodeluje na Semani de 22 žabe, recitira Ronald de Carvalho. Predstavitev je bila izžvižgana, saj javnost besedila ni razumela in ni sprejela, polna kritik konservativnosti.
Ponavljajoče se teme v njegovi produkciji so vsakdanje situacije, melanholija in otroštvo, prikazani v prostih verzih in neformalnem pisanju.
mogoče te zanima:
- Teden sodobne umetnosti
- Moderna umetnost
- evropske avangarde
- Modernizem
- Modernizem v Braziliji
