Kubizem je bil evropska umetniška avantgarda, ki jo je zaznamovala uporaba geometrijskih oblik. Ta novi slog, ki se je pojavil na začetku 20. stoletja v Franciji, je prekinil z estetskimi modeli, ki so cenili samo popolnost oblik.
To gibanje lahko štejemo za prvo, za katero je značilna vključitev industrijskih mestnih podob v svoja dela. Obsegala je predvsem plastične umetnosti in vplivala na literaturo.
Izvor kubizma
Mejnik za nastanek kubizma je bil leta 1907 s platnom Les Demoiselles d'Avignon (Ladies d'Avignon), španskega slikarja Pabla Picassa.
To delo prikazuje vidne vplive afriških skulptur in slik francoskega postimpresionista Paula Cézanneja.
Francoski slikar in kipar Georges Braque je bil poleg Picassa tudi ustanovitelj kubističnega gibanja.
Glavne značilnosti kubizma
S kubizmom bomo imeli zdravljenje geometrijske oblike iz narave.
Tako so predstavljeni s predmeti v vseh kotih na isti ravnini, ki tvorijo a tridimenzionalna figura.
Glede na geometrijo oblik in prostornin prevladujejo ravne črte, ki so v osnovi oblikovane s pomočjo kock in valjev.
Ta tehnika, ki se odreka perspektivi in "svetlobi in temi", povzroči občutek kiparsko slikarstvo.
Konceptualno lahko kubizem obravnavamo kot umetnost, ki daje prednost miselna vadba kot način izražanja idej.
Za prekiniti s perspektivo zapisana v konturne črte, je narava upodobljena poenostavljeno.
To omogoča večje abstrakcija o estetskih lastnostih dela, hkrati pa zavrača idejo o umetnosti kot čisti imitaciji narave. O tem je Georges Braque izjavil:
Ne posnemate tega, kar želite ustvariti.
Omeniti velja, da ta slog opusti razlikovanje med obliko in tlemi ali kakršno koli pojmovanje globine.
Teme, kot so mestna tihožitja in portreti, kubistični slikarji uporabljajo kot vire za eksperimentiranje in ustvarjanje na podlagi posebnosti tega vidika.
Kubični odri
Kubizem je razdeljen na tri faze:
Cezanska ali cezanijska faza (1907 do 1909)
Ime, imenovano tudi pred-analitična faza, že kaže, da je bilo za to obdobje značilen vpliv del francoskega umetnika plastike Paul Cezanne.
Na tej stopnji so umetniki začeli eksperimentirati s poenostavitvijo oblik in kasneje začeli predstavljati figure, razporejene na isti ravnini.
Bilo je, kot da so odprti na zaslonu, gledalci pa jih vidijo od spredaj.
Analitična ali hermetična faza (1909 do 1912)
Za analitično fazo so bile značilne zmerne barve, poudarjajo odtenki rjave, črne, sive in oker barve. Ta izbira barv je bila narejena, ker je bil najpomembnejši prikaz razdrobljene teme, razporejene v vseh možnih kotih.
To drobljenje oblik je doseglo tako visoke ravni, da so na koncu številke postale neprepoznavne.
Faza sintetičnega kubizma (1911)
Za sintetični kubizem so bile značilne močnejše barve in vrnitev k figurativnemu, saj si je prizadeval, da so figure spet prepoznavne, vendar brez vrnitve k realistični obravnavi.
Na tej stopnji je metoda kolaž, pritrjevanje resničnih predmetov na zaslonu, kot so kosi lesa, stekla in kovine.
Poleg tega so predstavili izrezke iz časopisov z besedami in številkami. Ti viri so bili uporabljeni za ekstrapolacijo meja vizualnih občutkov, ki jih slika na sliki, in raziskovanje čutil dotika.
Kubizem in znanost
Na začetku 20. stoletja je prišlo do čudovitega zbliževanja znanja in interesov z različnih področij znanja.
Takrat se bo umetnost, zlasti s kubizmom, ujemala z najsodobnejšimi znanstvenimi raziskavami v fiziki in geometriji.
Ko je kubizem prekinil stoletja, ko je dal prednost perspektivi pri slikovni predstavitvi, je na koncu prišel do geometrijskih predstav o hiper poliedrih in večdimenzionalnosti.
To je kubističnim umetnikom omogočilo, da oblikujejo doslej prostorski koncept brez primere, in sicer "četrto dimenzijo". V njem so prostorsko-časovne lastnosti sorodne Einsteinovi "Teoriji relativnosti" (1905).
Kubizem v Braziliji
V Braziliji šele po Teden moderne umetnosti 1922 je, da se bo kubistično gibanje okrepilo.
Čeprav se brazilski umetniki niso predali izključno kubističnim značilnostim, je mogoče videti očitne vplive tega trenda.
Umetnica Tarsila do Amaral je bila nekaj osebnosti, ki je na svojih platnih uporabljala kubistične značilnosti. V njih opažamo vpliv te evropske avantgarde z uporabo geometrijskih oblik.
Še vedno v plastiki velja omeniti dela drugih brazilskih umetnikov: Anite Malfatti, Rega Monteira in Di Cavalcantija.
Kubistično literaturo v Braziliji pa so izpostavila dela pisateljev: Oswald de Andrade, Raul Boop in Érico Veríssimo. Upoštevajte, da se je kubistična literatura osredotočila na "uničenje sintakse" in s tem končala linearnost.
Vrhunski kubistični slikarji
Največji predstavniki kubističnega slikarstva so bili:
- Pablo Picasso (1881-1973)
- Georges Braque (1882-1963)
- Juan Gris (1887-1927)
- Fernand Léger (1881-1955)
- Diego Rivera (1886-1957)
Vrhunski kubistični kiparji
Največji predstavniki kubističnega kiparstva so bili:
- Raymond Duchamp-Villon (1873-1918)
- Constantin Brancusi (1876-1957)
Vrhunski kubistični pisatelji
Glavni pisci, na katere je vplival kubizem, so bili:
- Guillaume Apollinaire (1880-1918)
- Jean Cocteau (1889-1963)
- Oswald de Andrade (1890-1954)
- Érico Verissimo (1905-1975)
- Raul Bopp (1898-1984)
Vaje o kubizmu (Enem in Vestibular)
1. (Enem / 2011)
Španski slikar Pablo Picasso (1881–1973), eden najbolj cenjenih v umetniškem svetu, tako v smislu tako finančni kot zgodovinski, je Guernico ustvaril v znak protesta proti zračnemu napadu na majhno baskovsko mestece isto ime. Delo, ki naj bi bilo del Mednarodnega salona plastičnih umetnosti v Parizu, je potovalo po vsej Evropi, prispelo v ZDA in se ustalilo v MoMA, kjer bo izšlo šele leta 1981. To kubistično delo ima plastične elemente, ki jih prepoznajo:
a) monokromatski ideografski pano, ki se osredotoča na različne dimenzije dogodka, odpoveduje se resničnosti in se postavi v čelno ravnino gledalca.
b) vojna groza na fotografski način s klasično perspektivo, ki gledalca vključuje v ta surovi primer človeške krutosti.
c) uporaba geometrijskih oblik na isti ravnini, brez čustev in izražanja, ne glede na prostornost, perspektivo in kiparske občutke.
d) drobljenje predmetov, zajetih v isti pripovedi, kar zmanjšuje človeško bolečino v službi objektivnosti, opaženo z uporabo svetlostne svetlobe.
e) uporaba različnih ikon, ki predstavljajo dvodimenzionalno razdrobljene like, na fotografski način brez sentimentalnosti.
Pravilen odgovor je alternativa a) enobarvna ideografska plošča, ki se osredotoča na različne dimenzije dogodka, odpoveduje se resničnosti in se postavi v čelno ravnino gledalca.
Kubistično gibanje je cenilo prikaz razdrobljenih oblik in postavljalo elemente scene v vse možne kote, kar daje idejo o različnih dimenzijah znotraj platna. Tako obstaja zavrnitev realne predstavitve.
Odgovor B je napačen, saj na zaslonu ni fotografske predstavitve niti klasične perspektive. Nasprotno, pri takšnih vzorcih je prekinitev.
Odgovor C pravi, da na sliki ni čustev in izraza, kar je napaka. V izrazih likov lahko opazite močna čustva. Poleg tega obstaja skrb za kiparske oblike in občutek, kot pri celotnem kubističnem gibanju.
V odgovoru D se napačno trdi, da delo v službi objektivnosti "zmanjšuje človeško bolečino", saj je, kot že omenjeno, človeška bolečina natančno dokazana. Enako predlaga alternativa E, ki pravi, da sentimentalnosti ni.
2. (Enem / 2012)
Slika Les Demoiselles d'Avignon (1907) Pabla Picassa predstavlja prelom s klasično estetiko in revolucijo v umetnosti na začetku 20. stoletja. Za ta novi trend so značilni:
a) barvanje modelov v nepravilnih ravninah.
b) ženske kot osrednja tema dela.
c) prizor, ki ga predstavlja več modelov.
d) nasprotje med svetlimi in temnimi toni.
e) golota, raziskana kot umetniški predmet.
Pravilna alternativa je a) barvanje modelov v nepravilnih ravninah.
Glavna značilnost kubizma je bila upodobitev figur na različnih ravninah, ki so skušale doseči "tridimenzionalnost" pri slikanju, prikazovanje oblik v nepravilnih ravninah.
Tema ni bila nujno ženske ali golota. Torej, kot da se ne ukvarja z nasprotovanjem svetlih in temnih tonov. Scene lahko poleg predmetov prikažejo tudi enega ali več modelov.
3. (Unifesp / 2018)
Takšna avantgarda je korenito prekinila idejo o umetnosti kot posnemanju narave, ki je v evropskem slikarstvu prevladovala vse od renesanse. Njeni glavni privrženci so opustili tradicionalne predstave o perspektivi,
poskušamo predstaviti trdnost in prostornino na dvodimenzionalni površini, ne da bi ravno platno z iluzijo pretvorili v tridimenzionalni slikovni prostor. Hkrati je bilo ugotovljenih več vidikov predmeta; vidne oblike so bile analizirane in preoblikovane v geometrijske ravnine, ki so bile prekomponirane glede na več sočasnih stališč. Takšna avantgarda je bila in trdila je, da je realistka, vendar je bila konceptualni realizem in ne optični.
Ian Chilvers (org). Oxfordski umetniški slovar, 2007. Prilagojeno
Reprezentativna slika avantgarde, na katero se besedilo nanaša, je reproducirana v:
Pravilen odgovor je črka a) Avignonske dame, avtor Pablo Picasso.
To delo velja za mejnik kubističnega gibanja.
Kar zadeva druge možnosti:
- Platno, ki se pojavi v alternativi B, je O Grito, avtorja Muncha, predhodnika ekspresionističnega gibanja.
- V črki C je zaslon Luminárias Vermelhas Roya Lishteinsteina del gibanja, imenovanega pop-art.
- V alternativi D René Magritte, avtor slike Império das Luzes, razstavi nadrealistično delo.
- V črki E se prikaže okno Violinista à, ki ga je naslikal Henri Matisse, eden od umetnikov fovizma.
Oglejte si tudi ta izbor vprašanj, ki smo jih ločili za vas, da preizkusite svoje znanje: Vaje na evropskih Vanguards.
Če želite izvedeti več o drugih področjih evropskih avangard, preberite:
- Ekspresionizem
- Impresionizem
- Fovizem
- futurizem
- Nadrealizem
- Dadaizem
