Barok v Braziliji: kontekst, avtorji, dela

Barok v Braziliji potekala je med letoma 1601 in 1768, nanjo pa so vplivali ukrepi katoliške protireformacije, ki je potekala v Evropi. Njegove glavne značilnosti so fuzionizem, kult kontrast, O kultizem to je konceptualizem. Tako so glavna literarna dela tega sloga v Braziliji Prozopopeja, Bento Teixeira; pridige, pater António Vieira; poleg poezije Gregória de Matosa. V umetnosti je mogoče izpostaviti dela slavnega kiparja Aleijadinha, slikarja Mestra Ataídeja in dirigenta Loba de Mesquita.

V Evropi se je barok pojavil konec 16. stoletja in je trajal do 18. stoletja. Čeprav je ta slog iz italijanskega porekla, so glavni evropski avtorji pisatelji španski Luis de Góngora in Francisco de Quevedo, od koder izhajata izraza »gongorismo« (kultizem) in »quevedismo« (konceptizem). Poleg tega je treba izpostaviti tudi avtorje portugalski Francisco Rodrigues Lobo, Jerónimo Baía, António José da Silva, Soror Mariana Alcoforado in drugi.

Preberite tudi: Klasicizem – evropsko kulturno gibanje pred barokom

Zgodovinski kontekst baroka v Braziliji

Pri Brazilska kolonija, pri XVII stoletje, je baročna estetika začela vplivati ​​na umetnike na brazilskem ozemlju. V tem obdobju, Salvador in Recife sta bila glavna mestna središča, saj je gospodarstvo države temeljilo na izkoriščanju sladkornega trsa, skoncentriranega na severovzhodu. Salvador je bil glavno mesto Brazilije, središče moči in tam sta živela dva glavna pisatelja brazilskega baroka.

THE suženjstvo avtohtonih domorodcev in afriških črncev, ki se je začela v prejšnjem stoletju, v državi. Delo pri proizvodnji sladkornega trsa so torej opravljali sužnji. Še vedno ni bilo ideje o Braziliji kot narodu, identiteta države se je gradila. Glavni kulturni vpliv je bil portugalski. Na ta način se Krščanska religioznost je narekovala obnašanje ljudi tistega časa, ki jim je zapovedovala katoliška cerkev.

Mlin sladkornega trsa (1835), Johann Moritz Rugendas (1802-1858).

Pri Evropi, v prejšnjem stoletju, protestantska reformacija je izzvala reakcijo Katoliške cerkve v tako imenovanem Protireforma, ustvarjanje ukrepov za boj proti protestantizmu, vključno z ustvarjanjem Jezusova družba. Jezuiti, odgovorni za katehizacija Indijancev, so v Brazilijo prispeli v 16. stoletju in v državi, kjer so imeli velik politični vpliv, ostali do 18. stoletja, ko so bili izgnani. baročni avtor Oče António Vieira (1608-1697) je bil eden najpomembnejših.

Ne nehaj zdaj... Po reklami je še več ;)

Baročne značilnosti

Navdih sv. Mateja (1602), baročnega in italijanskega slikarja Caravaggia (1571-1610). [1]

Barok v Braziliji je uradno trajal od 1601 do 1768 in predstavila naslednje značilnosti:

• fuzionizem: kombinacija srednjeveških in renesančnih pogledov.

• kontrastni kult: opozicija idej.

• Antiteza in paradoks: opozicijske osebe.

• Pesimizem: negativen odnos do materialnosti.

• feizem: obsedenost z neprijetnimi podobami.

• rafiniranje: pretirana ornamentiranost jezika.

• Hiperbola: pretirano.

• Sinestezija: čutna privlačnost.

• kultizem ali gongorizem: igra z besedami (sinonimi, antonimi, homonimi, besedne igre, govorne figure, hiperbatike).

• Zasnova ali quevedizem: igra idej (primerjave in iznajdljiva argumentacija).

• obolevnost.

• občutek za napaka.

• uživaj dan: uživaj v trenutku.

• Uporaba novega ukrepa: dekazložni verzi.

• Glavne teme:

• človeška šibkost;

• minljivost časa;

• kritika nečimrnosti;

• protislovja ljubezni.

Preberite tudi: Arkadianizem v Braziliji – literarna šola, katere glavna značilnost je bil bukolizem

Baročna dela v Braziliji

• Proza

Knjigapridige (1679), p. António Vieira, je glavno delo brazilske in portugalske baročne proze, saj je ta avtor del književnosti obeh narodov. so konceptističnih besedil, torej z iznajdljivim argumentom v obrambo ideje. Za obrambo svojega stališča je Vieira uporabil primerjave, antiteze in paradoksi. V baročnem slogu, kontrastnem in protislovnem, je duhovnik združil vero z razumom, saj je vsebina njegova besedila so bila religiozna, a tudi argumentirana, torej je bila njegova krščanska vera zagovarjana preko razlog.

Tako je slavni »Sermão de Santo António« – »Pridigal v S. Luís do Maranhão, tri dni preden se je skrivaj vkrcal v kraljestvo« — med drugim kritika slabih pridigarjev od metafore (implicitne primerjave), kot je »sol zemlje«, kjer je »sol« pridigar, »zemlja« pa poslušalec pridiganja:

“Ti, pravi Kristus, naš Gospod, ko govoriš z pridigarji, umetnost sol zemlje: in jih imenuje sol zemlje, ker hoče, da na zemlji počnejo to, kar dela sol. učinek soli je preprečiti korupcijo; ko pa je zemlja tako pokvarjena, kot je naša, je v njej toliko takih, ki imajo slana obrt, kaj bo oziroma kaj je lahko vzrok za to korupcijo? ali je zato sol ne soli, ali zato zemlja se ne pusti soliti.”

Že v "Sermão de Santo António" - "Pridigal v Rimu, na Igreja dos Portugueses in ob priložnosti, ko je Marquês das Minas, veleposlanik Izredni kneza našega Gospoda, postavil veleposlaništvo pokorščine Svetosti Klementa X.« — je mogoče videti kot znamenje barok, paradoks, ko Vieira pravi, da je Santo António »italijanski portugalec« in »portugalski Italijan«. Nato pojasni protislovje: »Iz Lizbone [Portugalske], ker te je rodil; iz Padove [Italija], ker mu je dal grob«, kjer je mogoče opaziti tudi antitezo v nasprotju med »rojstvom« in »pokopom«.

Nato duhovnik uporabi metafora "luč sveta" nakazati, da je svetnik pripeljal do krščanska vera za svet, saj kot dober Portugalec ni ostal v deželi, kjer se je rodil, saj Portugalci slovijo po svojih dosežkih v času Odlične navigacije. Torej duhovnik časti tako Cerkev kot narod portugalski. Prav tako je mogoče zaznati paradoks, ko Vieira pravi, da je svetnik Portugalsko zapustil, da bi bil velik, nato pa pravi, da je bil velik in zato odšel:

“In če je bil Antonio luč sveta, kako ne bi zapustil domovine? To je bila druga poteza. Svet je zapustil kot luč, izšel pa kot Portugalec. Brez odhoda nihče ne more biti velik: [...]. Izkazalo se je, da je veliko, in ker je bilo veliko, je izšlo. [...]. To je storil veliki Antóniov duh, in to je moral storiti, ker je bil rojen Portugalec.

• Poezija

Čeprav kritiki ne menijo, da je zelo vreden, Knjiga, ki je odprla brazilski barok, je epska pesem Prozopopeja (1601), od Bento Teixeira (1561-1618). Največji predstavnik baročne poezije v Braziliji je Gregorja Matoškega (1636-1696), ki v življenju ni izdal knjig|1|, čeprav je bil avtor v svojem času znan in o njem govorili — predvsem zaradi svojega satirična poezija — zaradi rokopisov, ki so jih takrat delili njeni bralci. Poleg te kritične poezije je pesnik tudi pisal sveta poezija (verski) in lirsko-filozofsko poezijo (različnih tem, tudi ljubezenskih).

Kot primer vašega lirsko-filozofsko poezijo, preberimo a sonet klasični, metrični in z uporabo novega ukrepa (deset pesniških zlogov), v katerem lirski jaz naredi primerjava ženske po imenu Angelica običajni Angel je cvet, zelo kultističen slog, z besedno igro okoli imena Angelica, ki izhaja iz angela in je tudi ime rože:

Angel v imenu, Angelica v obraz!
To naj bosta roža in angel skupaj,
Biti Angelica Flower in Angel Florent,
V kom, če ne v tebi, bo enoten:

Kdor je videl takšno rožo, ki je ni odrezal,
Zelena noga, iz cvetoče veje;
In kdor koli angel postane tako svetel,
Da ga zaradi svojega Boga ni častil?

Če si torej kot angel med mojimi oltarji,
Bil si moj skrbnik in moj čuvaj,
Rešil me je diaboličnih nesreč.

Ampak vidim, da zaradi lepote in zaradi galantnosti,
Ker angeli nikoli ne obžalujejo,
Ti si angel, ki me skuša in me ne zadrži.

Kot kopija vašega sveta poezija, preberimo sonet Jezusu Kristusu, našemu Gospodu, ki prinaša temo greh in od napaka. V tem besedilu lirski jaz dokazuje, da mu bo Bog, ne glede na to, koliko greši, odpuščen, saj je odpuščanje tisto, zaradi česar je to božanstvo veliko bitje. Poleg tega predstavlja antiteze in paradokse, kot v prvem verzu, v katerem lirski jaz pravi, da je grešil, a ni grešil.

grešil sem, gospod; ampak ne zato, ker imam greh,
Tvojega visokega usmiljenja sem me odvzel;
Ker bolj ko imam prestopnikov,
imaš odpustiti bolj zavezan.

Če je dovolj, da te tako razjezi greh,
Da vas upočasni, ostane en sam stokanje:
da enako napaka, kdo te je užalil,
imate za odpuščanje polaskan.

Če je izgubljena ovca že obtožena,
Slava takšen nenaden užitek
Dal vam je, kot trdite v sveti zgodovini,

Jaz sem, Gospod, potepuška ovca,
Zberi ga; in ne želim, božanski pastir,
Izgubite svojo slavo v svojih ovcah.

Gregório de Matos je kritiziral nepoštenost in hinavščino Luso-Brazilcev.

Končno, kot primer vašega satirična poezija, preberimo sonet stvari sveta. V njej lirski jaz kritizira človeška korupcija, ki se ponazarja v nepoštenosti bogatenja, hinavščini in lažnem videzu. Sonet zaznamuje kultizem (igra besed), kot je razvidno iz zadnje kitice, z besedno besedo, ki vključuje besede "troop", "rag" in "gut":

Na tem svetu najbogatejši najbolj rapa:
Kdor je čistejši, ima več luske;
Z jezikom plemiču podlega odreže:
Največji lopov ima vedno ogrinjalo.

Pokažite lopovu plemstva zemljevid:
Kdor ima za roko, hiter vzpon;
Kdor najmanj govori, lahko, še bolj neverjetno:
Vsak, ki ima denar, je lahko papež.

Nizka roža je vcepljena s tulipanom;
Trs v roki danes, garlopa včeraj,
Bolj nepristranski je prikazan tisti, ki je najbolj zanič.

Za trop cunje izpraznim črevo
In ne rečem več, ker se Muse strinja
V apa, epa, ipa, opa, upa.

Avtorji baroka v Braziliji

• Bento Teixeira

O avtorjevem življenju je malo podatkov. Zaenkrat je to znano se je rodil v Portu (Portugalska) leta 1561, približno. Bil je sin Judov, spreobrnjenih v katolištvo, a nov kristjan, torej. S starši je prišel v Brazilijo leta 1567 in študiral na jezuitskem kolegiju. Kasneje je postal profesor v Pernambucu, vendar ga je žena obtožila izvajanja judovskih praks.

Iz tega razloga (ali zaradi njenega prešuštva) Bento Teixeira umoril žensko in se zatekel v samostan São Bento v Olindi, kje si napisal svojo edino knjigo. Nato je bil aretiran, poslan v Lizbono, verjetno leta 1595, in obsojen na dosmrtno ječo leta 1599. Istega leta obsodbe je bil pogojno izpuščen; vendar se je brez imetja in bolezni vrnil v zapor v julija 1600 umrl.

• Gregorja Matoškega

Sin bogate družine portugalskega porekla, pesnik se je rodil v Salvadorju 20. decembra 1636. V Braziliji je študiral na jezuitskem kolegiju in kasneje študiral na Univerza Coimbra, na Portugalskem. Diplomiral je iz prava, delal je kot kustos za sirote in kazenski sodnik, vendar se je vrnil v Bahio, da bi prevzel položaje generalnega vikarja in glavnega blagajnika katedrale.

je s funkcije odstavil nepopustljivost in ustvaril veliko sovražnosti zaradi kritike, ki jih je izrekel v svojih pesmih, kar mu je prineslo vzdevek usta pekla. Leta 1694 je bil izgnan v Angolo. Kasneje je dobil dovoljenje za vrnitev v Brazilijo, ne pa v Bahio, in umrl v Recifeju, v 26. novembra 1696 (ali 1695).

• p. Antonio Vieira

Rojen v Lizboni (Portugalska) 6. februarja 1608. Sin družine brez posesti, je prišel v Brazilijo leta 1615. V rešitelja, študiral na jezuitskem kolegiju in vstopil v Jezusova družba leta 1623. Diplomatsko kariero je nadaljeval v Lizboni leta 1641 in se spoprijateljil z Domom João IV. Toda na Portugalskem si je ustvaril tudi sovražnike braniti jude.

Nato se je vrnil v Brazilijo. Vendar pa ga zasleduje obsodil indijansko suženjstvo, se je leta 1661 vrnil na Portugalsko, kjer je bil obsodil s Inkvizicija zaradi krivoverstva, a leta 1669 oproščen. Od takrat naprej je nekaj časa živel v Rimu, nato spet na Portugalskem in nazadnje se je leta 1681 vrnil v Brazilijo, kjer je tisti dan umrl v Salvadorju. 18. julija 1697.

Glej tudi: Parnasiizem – pesniško literarno gibanje iz druge polovice 20. stoletja. XIX

Barok v umetnosti

Gospa Porcijunkula, v cerkvi São Francisco de Assis, v Ouro Pretu, avtorja Mestre Ataíde.

Baročna umetnost v Braziliji doživela vrhunec XVIII stoletje. Navdihnjen od baročno Evropski, brazilski umetniki so v svoja dela vtisnili tipične elemente naše rastoče kulture (kot je Nossa Senhora da Porciúncula, avtor Ataíde, z mulatskimi lastnostmi), ki so značilne za rokoko — bolj subtilna kot baročna, z mehkejšimi barvami, simetričnimi potezami in manj presežki — prehod v neoklasični slog. Prvotno je za baročno umetnost značilna pretiravanje v ornamentiki in barvah, prisotnost zasukanih značilnosti in prevlado verska tema.

V Braziliji je bila arhitektura naklonjena simetrija, kot se je dogajalo v skulpturah v pohabljen, najbolj znani brazilski baročni umetnik. V svojih delih je dvojnost izkazalo se je z združevanjem simetrije (razuma) z versko temo (vero). Baročni rokoko je bil močno prisoten v mestih, kot so Mariana, Ouro Preto, Tiradentes (Minas Gerais) in Salvador (Bahia), v arhitekturo svojih cerkva, v katerih je mimogrede slika umetnikov tistega obdobja.

kip preroka Daniela, iz Aleijadinha, v svetišču Bom Jesus de Matosinhos v Congonhasu (MG). [2]

ti glavni umetniki baročno-rokoko v Braziliji so:

• Mestre Valentim (1745-1813): kipar.

• Mestre Ataíde (1762-1830): slikar.

• Francisco Xavier de Brito (?-1751): kipar.

• Aleijadinho (Antônio Francisco Lisboa) (1738-1814): kipar.

• Lobo de Mesquita (1746-1805): glasbenik.

Barok v Evropi

Čeprav je barok iz italijanskega porekla, so glavni evropski avtorji tega sloga španski Luis de Góngora (1561-1627) in Francisco de Quevedo (1580-1645). Glede portugalskega baroka (1580-1756) je mogoče izpostaviti naslednje avtorje:

• Francisco Rodrigues Lobo (1580-1622): Na strrima (1601).

• Jerónimo Bahia (1620-1688): pesem Fantu Boga v metafori sladkarij.

• António Barbosa Bacelar (1610-1663): sonet na odsotnost.

• António José da Silva (1705-1739), "Žid": Dela prebodene roke hudiča.

• Gaspar Pires de Rebelo (1585-1642): Tragične nesreče stalne Florinde (1625).

• Teresa Margarida da Silva in Orta (1711-1793): Diofanove dogodivščine (1752).

• D. Francisco Manuel de Melo (1608-1666): Metrična dela (1665).

• Kršitev Heavenly Sor (1601-1693): Romantika križanemu Kristusu (1659).

• Soror Mariana Alcoforado (1640-1723): portugalske črke (1669).

Povzetek o baroku

- Zgodovinski kontekst:

• Brazilska kolonija;

• Protireforma.

  - Značilnosti:

• fuzionizem;

• kult kontrasta;

• antiteza in paradoks;

• pesimizem;

• feizem;

• rafiniranje;

• hiperbola;

• sinestezija;

• kultizem ali gongorizem;

• konceptizem ali quevedizem;

• obolevnost;

• krivda;

• krap diem;

• uporabo novega ukrepa.

  - Avtorji in dela:

• Prozopopeja, Bento Teixeira;

• pridige, p. António Vieira;

• sveto, lirično-filozofsko in satirično poezijo Gregória de Matosa.

  - Vrhunski umetniki:

• Mojster Valentin;

• Mojster Athaide;

• Francisco Xavier de Brito;

• Aleijadinho (Antonio Francisco Lisboa);

• Volk iz mošeje.

rešene vaje

Preberite spodnjo poezijo in odgovorite na vprašanji 1 in 2.

BESEDILO

Gregório de Matos: »Neskladnost svetovnega blaga«

Sonce vzhaja in ne traja več kot en dan,
Potem ko svetloba sledi temni noči,
V žalostnih sencah lepota umre,
V nenehni žalosti, veselju.

Vendar, če se sonce konča, zakaj je vzšlo?
Če je Svetloba lepa, zakaj ne traja?
Kako se lepota tako preobrazi?
Kakšen okus ima pero?

Toda na soncu in v svetlobi manjka trdnosti,
V lepoti ne bodite nenehni,
In v veselju občutite žalost.

Svet se končno začne skozi nevednost,
In imejte katero koli blago po naravi
Trdnost le v neskončnosti.

MATOS, Gregor iz. izbrane pesmi. São Paulo: FTD, 1998. za. 60.

Vprašanje 1 - (UFJF - prirejeno) V pesmi, ki jo je prebral Gregório de Matos, lahko potrdimo naslednjo baročno značilnost:

A) kultizem zaradi virov namišljenega jezika.

B) srednjeveška religioznost in poganstvo.

C) vir prosopopeje v poosebitvi Sonca in svetlobe.

D) konflikt med idealizacijo veselja in spoznanjem žalosti.

E) zavedanje minljivosti časa.

Resolucija

Alternativa E. V sonetu se »zavedanje minljivosti časa« ponavlja, saj lirski jaz izkazuje svojo tesnobo pred časom in končnostjo stvari.

2. vprašanje – (UFJF) Še v pesmi Gregória de Matosa, 2^The kitica z retoričnimi vprašanji izraža občutek liričnega jaza. Katera možnost najbolje izraža ta občutek?

A) nemir

B) Zamera

C) Neskladnost

D) Ranljivost

In veselje

Resolucija

Alternativa C. V drugi kitici je mogoče zaznati neskladnost liričnega jaza zaradi njegovih vprašanj: »Če pa se sonce konča, zakaj je vzšlo? / Če je Luč lepa, zakaj ne traja? Kako se lepota tako preobrazi? Kakšen okus ima pero?". S takšnimi vprašanji dokazuje, da se ne prilagaja končnosti ali neskončnosti stvari.

3. vprašanje – (Unimonts)

»Poglejte, kako pravi slog oznanjevanja v nebesih, s slogom, ki ga je Kristus učil na zemlji. Oba sejeta; zemljo posejano s pšenico, nebo posuto z zvezdami. Pridiganje mora biti kot tisti, ki seje, in ne kot tisti, ki polaga ploščice ali ploščice." (Pridiga šestdesete, za. 127.)

Ob poudarjenem odlomku meni, da to meni p. António Vieira

A) pridigar mora v sestavi umetnosti pridiganja uporabiti naravne elemente.

B) pridigar mora prezirati človeška dejanja, da bi bil uspešen pri svojem oznanjevanju.

C) pridigar mora pri sestavljanju svojih pridig uporabljati kultivirano besedišče in vzvišene primere.

D) pridigar se mora odločiti za jasnost besed, opustiti besedne igre in inverzije.

Resolucija

Alternativa D. Ko pravi, da »pridiga mora biti kot nekdo, ki seje, in ne kot nekdo, ki polaga ploščice ali ploščice«, se Vieira odloči za preprostost, za naravnost, torej za jasnost besed.

Opomba

|1|Academia Brasileira de Letras je med letoma 1923 in 1933 izdala prvo izdajo pesmi Gregória de Matosa (ali pripisanih njemu) v šestih zvezkih.

Zasluge za slike:

[1] PhotoFires / Shutterstock.com

[2] GTW / Shutterstock.com

avtorja Warley Souza
Učiteljica književnosti