THE priljubljena brazilska glasba to je bil eden glavnih instrumentov, s katerimi se je spopadal z vojaško diktaturo (1964-1985).
Besedila več pesmi so nakazovala nezadovoljstvo z režimom, več skladateljev pa je bilo tarča cenzure in preganjanja.
Zaradi neposrednega nezadovoljstva ali metafor so se morali izgnati, da bi se izognili zaporednim pozivom k izjavam in možnosti zapora.
Zdaj pa si oglejmo šest pesmi, ki pomagajo razumeti to obdobje:
1. Kljub tebi (Chico Buarque, 1970)
Skladatelj, pevec, dramatik in pisatelj iz Rio de Janeira Chico Buarque ima eno največjih produkcij, katere cilj je kritizirati vojaško diktaturo. Na njegovo delo vplivata samba in vsakodnevna lirika.
Konec 60. let so mu očitali, da ni zavzel političnega stališča, ko pa je to storil, je moral leta 1968 poiskati samoizgon v Rimu, v Brazilijo pa se je vrnil šele leta 1970.
Po nasvetu pesnika Viníciusa de Moraesa se skladatelj vrne v Brazilijo s hrupom. Predložite besedilo pesmi "
kljub tebi"cenzorju in pojasni, da je šlo za par. Izbrani ritem, samba, ni pustil dvoma, da gre za prelom v ljubezenski temi.Cenzorji niso razumeli sporočila, ki se je skrivalo v vsaki od metafor, in so na skladateljevo presenečenje delo izdali. "kljub tebi"je bil izdan kot samski (disk, ki je vseboval le dve pesmi, po eno na vsaki strani vinila).
Od prvega verza "Jutri bo drugi dan", glede možnega padca vojske, je besedilo kritiziralo vojaški režim. Pesem je dosegla izjemen uspeh in je bila predvajana na radijskih postajah po vsej državi. Ko jo je vojska hotela obsojati, je bilo prepozno.
"Kljub tebi" bi izšel leta 1978 in bi bil del albuma, ki bi združil druge znane pesmi Chica Buarqueja, kot npr "Toliko morja" in "Počastitev prevaranta".
kljub tebi
Danes si šef
Said, govoriš?
Ni razprave
(...)
kljub tebi
Jutri bo
Zadnjič
2. Da ne rečem, da nisem omenil rož (Geraldo Vandré, 1967)
Geraldo Vandré je ena izmed pesmi, ki so jo najbolj peli na pohodih proti vojaškemu režimu. Pesem "Da ne rečem, da nisem omenil cvetja" prikazuje brazilsko resničnost hkrati, ko je prebivalstvo pozval, da se odzove proti političnim razmeram v državi.
Verzi, kot je "Na poljih / v velikih nasadih je lakota " razkrila socialno-ekonomsko neenakost Brazilije. Po drugi strani, "Pridite, gremo / Kaj počakati je, da ne vemo" to je bilo povabilo, da trenutno spremenimo situacijo.
Tema je bila predstavljena na festivalu Internacional da Canção leta 1968, vendar jo je izgubila "Vedela si", Chico Buarque in Tom Jobim. V izvedbi dua Cynara in Cybele je pesem občinstva dobila odmeven odmev.
Geraldo Vandré je tisto leto zapustil Brazilijo in se vrnil šele leta 1973, ne da bi se kdaj vrnil na brazilsko umetniško sceno.
Čeprav so se nasprotniki diktature glasbo pogosto uporabljali, se Vandré ni nikoli strinjal z uporabo tistega dela levice iz njene sestave. Opredelil jo je kot "urbano in kroniko resničnostne glasbe" in ne kot protestno pesem.
Nikoli ni skrival občudovanja letalstva in v čast brazilskega letalstva (FAB) napisal celo "Fabiana".
Da ne rečem, da nisem omenil rož
na poljih je lakota
v velikih nasadih
po ulicah, ki korakajo
Neodločene vrvice
še vedno naredite cvet
vaš najmočnejši refren
In verjemite v rože
zmaga v topu
pridi gremo
Kaj čakati, ne vedeti
Mogoče je čas
ne čakaj, da se zgodi
3. Pijanec in sprehajalec (Aldir Blanc in João Bosco, 1975)
Oba sta se zatekla metafore aludirati na dejstva, ki jih vojaška diktatura nikoli ni razložila, na primer padec povišanega Paula de Frontina v Rio de Janeiru ("Popoldan je padal kot viadukt")
Skozi stavek je prikazan tudi umor novinarja Vladimirja Herzoga "Marias in Clarices jokajo". Omenjena Clarice se sklicuje na Clarice Herzog, Vladimirjevo ženo.
Sprva so se besedila poklonila Charlesu Chaplinu in njegovemu slavnemu liku Carlitosu. Po srečanju s karikaturistom Henfilom pa so bili dodani verzi, ki se nanašajo na "brata Henfila" Betinha, ki je bil v izgnanstvu.
Uporabljajo tudi priljubljene izraze, kot je "domovina prijazna mati"in reki, kot"oddaja se mora nadaljevati", da bi bila besedila dostopna vsem občinstvom.
Pesem povzema občutek tistih, ki so pozvali k amnestiji izgnancev in tistih, ki so izgubili politične pravice. Posnet je bil leta 1979, istega leta je bil podpisan zakon o amnestiji in postal himna tistih časov.
Pijanec in sprehajalec po napeljavi
In oblaki tam na nebu
sesane mučene madeže
Kakšna zadušitev!
Noro!
pijanec s kegljo
Tisoč sem naredil nespoštovanje
Za noč v Braziliji
Moja Brazilija!
Kdo sanja o vrnitvi Henfilovega brata
S toliko ljudmi, ki so odšli
v rep rakete
Jokaj
naša prijazna domovina
Marys in Clarisses jokata
na tleh Brazilije
4. Kelih (Gilberto Gil in Chico Buarque, 1973)
Pevec in skladatelj Gilberto Gil je v partnerstvu s Chico Buarque napisal eno najpomembnejših pesmi v nasprotju z diktaturo. "Pokal"je bil sestavljen leta 1973, vendar ga je cenzura izdala šele leta 1975.
Delo je prispodoba trenutka prošnje Jezusa Kristusa, ki se zaveda, da bo ubit, tako da mu Oče odnese skodelico (usodo). Vendar je Gilberto Gil to prednost izkoristil paronomazija ki ga proizvaja zvok zlogov, saj je tudi iz glagola molčati mogoče slišati "molči".
Tako besedila spodbujajo ljudi, da "utihnejo", to je cenzuro, ki so jo uvedli diktatorji.
V svetopisemski zgodovini Jezus Kristus ve, da ga bodo mučili in da bo smrt zaznamovana s krvjo. Prav tako pesem obsoja kri, ki so jo mučili v kleteh diktature.
Melodija in refren naredijo besedila bolj vplivna. Na enem od posnetkov s Chico Buarquejem in Miltonom Nascimentom besedo "utihni" vse pogosteje ponavlja moški zbor v izvedbi kvarteta MPB4.
Zadnjič, ko se kitica ponovi, instrumenti izginejo, učinek samostojnih glasov, ki jih spremlja refren, pa vznemirja sporočilo.
Pokal
kako piti to grenko pijačo
pogoltnite bolečino, pogoltnite muko
Tudi utihni, skrinja ostane
Tišine v mestu ni slišati
Kakšna je korist biti svetnikov sin
Bolje bi bilo, da je sin drugega
Še ena manj mrtva resničnost
toliko laži, toliko surove sile
Oče, vzemi mi skodelico
Oče, vzemi mi skodelico
Oče, vzemi mi skodelico
vina rdeče krvi
5. Veselje, veselje (Caetano Veloso, 1967)
Kritike proti diktaturi so zaznamovale tudi pesmi Caetana Velosa iz Bahije. Med najpomembnejšimi je "Alegria, alegre", ki je v Braziliji odprl gibanje Tropicalismo.
Pesem je bila predstavljena na Festival da Canção leta 1967 in končana na 4. mestu. Kasneje bi ga posvetili kot enega najpomembnejših v brazilski zgodovini.
To je pohod z močnim ameriškim pop glasbenim poudarkom. Caetano Veloso instrumentaciji doda kitare, zvest svojemu predlogu za kanibalizacijo tujih vplivov.
Besedila lahko razumemo kot vtise, ki jih ima oseba, ko je "hoja proti vetru". Na ulici vidi "Sonce na trafikah / Napolni me z veseljem in lenobo / Kdo bere toliko novic". Prav tako se sklicuje na politične razmere, ki so potekale skozi Brazilijo. "Med fotografijami in imeni / Brez knjig in brez puške".
V zadnjem verzu želja, ki bi postala preroška za vse nasprotnike vojaške diktature "Želim še naprej živeti ljubezen". Besedila so bila nespoštljiva in niso šla skozi drobnogled cenzorjev.
Caetano Veloso je sledil Gilbertu Gilu v samoizgnanstvo med letoma 1969 in 1971 v Londonu.
Joy Joy
razmišlja o poroki
In nikoli več nisem hodil v šolo
brez robčka, brez dokumenta
bom
Imam kokakolo
razmišlja o poroki
In konzole za pesem
bom
Med fotografijami in imeni
brez knjig in brez puške
brez lakote brez telefona
v osrčju Brazilije
6. Pod kodri las (Roberto in Erasmo Carlos, 1971)
Ikona romantične glasbe Roberto Carlos je vodil Mlada garda, ki je predstavil rock n roll v vsakdanjem življenju Brazilcev. Roberto Carlos se ni izrekel proti režimu in njegova glasba, ki je govorila o problemih mladosti, je umetnika videla naklonjenega vojaški diktaturi.
Vendar sta leta 1969 Gilberto Gil in Caetano Veloso "povabljena", da zapustita državo in odideta v London. Tam bi Veloso napisal eno svojih največjih balad, "London, London", ki je opisal žalost, ki sem jo občutil zaradi odsotnosti z Bahije.
Roberto Carlos ga je imel priložnost obiskati v britanski prestolnici, po vrnitvi v Brazilijo pa se je odločil, da bo napisal pesem v čast svojemu prijatelju. Če pa bi izrecno govoril o Caetanu, bi bila besedila cenzurirana. Rešitev je bila zatekanje k metonimija in z uporabo kodrastih las Caetana Velosa aludira na umetnika, ne da bi mu bilo treba izgovoriti njegovo ime.
Besedila, napisana v partnerstvu z Erasmom Carlosom, omenjajo žalost, da je Caetano živel v izgnanstvu. Občutek je izražen v verzih kot "In tvoj žalosten pogled / pusti, da ti krvavijo prsi / Hrepenenje, a sanje". Podprl in upal pa je tudi svojemu prijatelju, ko je omenil "beli pesek" in "modro morje" bahijskih plaž.
Cenzorji, ki so bili navajeni besedil, ki se na divji način ukvarjajo z ljubeznijo in strastjo, protesta niso opazili.
Caetano Veloso in Roberto Carlos sta v svoji karieri posnela številne posnetke te pesmi.
Pod kodri las
Zgodba za povedati
Iz tako oddaljenega sveta
Pod kodri las
Kolcanje in želja
ostati trenutek dlje
hodiš popoldan
In tvoj žalosten pogled
naj krvavi v prsih
hrepenenje, sanje
nekega dne te bomo videli
prihajajo v nasmehu
stopi na beli pesek
kaj je tvoj raj
Preberite naša besedila o vojaški diktaturi v Braziliji:
- gospodarski čudež
- Neposredno zdaj
- Demokracija v Braziliji
- Leta svinca
- 1964 vojaški udar
- Vprašanja o vojaški diktaturi
