1922 Teden moderne umetnosti: kako je bilo s tem dogodkom

uradna znamenitost Ljubljane Brazilski modernizem, a Teden moderne umetnosti je potekal v Sao Paulu (SP) in je v teh dneh združil umetnike z najrazličnejših območij v Mestnem gledališču v Sao Paulu 13. in 18. februarja 1922. Glasbene predstavitve in konference so se prepletale s kiparskimi, slikarskimi in arhitekturnimi razstavami, da bi brazilski sceni predstavili najnovejše umetniške trende.

Pod vplivom Evropske avangarde in za splošna prenova v panorami zahodne umetnosti, so se ti pisatelji, slikarji, kiparji, intelektualci in glasbeniki trudili predstaviti svoje produkcije širši javnosti. Srečanje estetskih trendov, ki se v Sao Paulu in Riu de Janeiru oblikujejo od začetka stoletja, je tudi Teden moderne umetnosti razkrila nove skupine, nove umetnike, nove publikacije, ki moderno umetnost v Braziliji postaja kulturna resničnost.

Najava zadnje predstavitve Tedna moderne umetnosti leta 1922, ki so jo vodili glasbeni šovi Heitorja Villa-Lobosa.
Najava zadnje predstavitve Tedna moderne umetnosti leta 1922, ki so jo vodili glasbeni šovi Heitorja Villa-Lobosa.

Zgodovinski kontekst Tedna moderne umetnosti

Do začetka 20. stoletja je bila v Braziliji umetniška šola, ki je veljala za uradno Parnasizem. Značilnost: formalna strogost (skrb za obliko pesmi glede metrifikacije), s predlogom "umetnost za umetnost" ter z akademizmom in visoka štipendija, O Parnasizem do takrat je bil prevladujoči estetski trend, zlasti v poeziji, pojavljal se je v uradnih besedilih, kot je brazilska himna.

Tako kot velika večina estetskih šol je bil tudi parnasizem uvožen iz Evrope. Na evropski celini pa je prevladoval še en umetniški predlog. Veliki preobrati Industrijska revolucija je ustanovil a nov način življenja, ki popolnoma spreminja človeške odnose. Električna svetloba in hitrost avtomobilov ter obsežne tovarniške proizvodnje so spremenile družbo.

Ne ustavi se zdaj... Po oglaševanju je še več;)

prihod Prva svetovna vojna (1914-1918) in smrtno uničenje, ki ga je povzročilo, je tudi družbeno in filozofsko vplivalo na umetnike tega obdobja. Začetek 20. stoletja je prinesel številne spremembe evropski način življenja; umetnost je zato morala slediti tem spremembam. Umetniške avantgarde so se pojavile in z njimi tudi utrditev modernosti na področju umetnosti.

Tudi Brazilija se je začela modernizirati. Prve industrije so se začele naseljevati v mestu São Paulo, proizvodnja kave v notranjosti Sao Paula pa je ustvarila velike prihodke od izvoza in državo preoblikovala v novo brazilsko gospodarsko središče. Zaradi tega je bilo glavno mesto Sao Paula prizorišče dogodkov v Teden moderne umetnosti, ki ga je sponzoriralo več članov industrijske buržoazije ki se je tam utrdilo.

Poleg tega je bilo leta 1922 stoletnice Neodvisnost Brazilije. Tako je bila postavitev idealna za nacionalno umetniško prenovo in to je bila ena od tem tedna: The intelektualna posodobitev nacionalne vesti. Brazilija, ki se je preoblikovala in modernizirala, je potrebovala novo umetniško, sociokulturno in filozofsko perspektivo, ki je predlagala izvirna in posodobljena nacionalna umetnost, s seboj pa misel o brazilskih problemih in kulturni raznolikosti, ki se je razširila po našem obsežnem ozemlju.

Pomemben predhodnik tedna je bil Razstava modernega slikarstva - Anita Malfatti, ki je potekalo leta 1917, prav tako v Sao Paulu. Triinpetdeset slikarjevih del je bilo predstavljenih skupaj z deli mednarodnih umetnikov, povezanih z evropsko avantgardo. Zasloni so navdušili imena, ki bodo kasneje vodila Teden, kot npr Mario de Andrade, Oswald de Andrade, Menotti del Picchia in Di Cavalcanti.

Tudi razstava je povzročila odlično neodobravanje konzervativnih kritikov, še posebej Monteiro Lobato, ki je objavil izjemno negativno oceno z naslovom "Paranoja ali mistifikacija?". Z ekspresionističnimi lastnostmi je Malfatti v Brazilijo prinesel novo estetiko na razstavi, ki je bila prva "varovalka" ideje Tedna.

Novi trendi, ki so se razcvetovali z avantgardami, je bilo veliko obdobje eksperimentiranja na začetku 20. stoletja, brazilskim umetnikom možnost dela z novimi jeziki, novimi materiali in novimi predlogi, da bi v obnoviti nacionalno umetnost. Toda za razliko od parnasanizma te estetike ni bilo popolnoma vključenih - za Brazilijo to ni bilo pomembno kubizem ali ekspresionizem ki želijo tukaj razviti analogno šolo.

Umetniki, ki so začeli brazilski modernizem, so izkoristili te nove postopke in tehnike, to prekinite z akademizmom, predelati nacionalno umetniško sceno.

"Modernizem je bil v Braziliji zlom, opustitev načel in posledičnih tehnik, upor proti nacionalnemu obveščevalnemu poročilu." [1]


Glej tudi: Zastopanost črncev v brazilski literaturi

Kakšen je bil teden moderne umetnosti leta 1922?

Med 11. in 18. februarjem je Mestno gledališče v Sao Paulu ostalo odprto za obisk. V preddverju a razstava slikarstva in kiparstva. Dela Anite Malfatti, Di Cavalcanti, Victor Brecheret je med drugim škandaliziral brazilski javni okus, ki ni vajen novih oblik zastopanja, ki jih predlaga modernizem.

Vzviki, ropotanje in splošna vznemirjenost so se skozi teden samo še povečevali. Poleg razstave na dogodku so nastopili trije festivali, ki je vključeval glasbene, plesne, pesniške recitacije in konference, ki so potekale 13., 15. in 17. februarja.

Na začetku 20. stoletja so bile dvorane in dvorane občine Theatro leta 1922 gostile prireditve Tedna moderne umetnosti.
Na začetku 20. stoletja so bile dvorane in dvorane občine Theatro leta 1922 gostile prireditve Tedna moderne umetnosti.

milostni pajek, ki je bil takrat že priznan brazilski pisatelj in intelektualec, je podelil čast otvoritev festivala, 13. s konferenco z naslovom "Estetska čustva moderne umetnosti". Javnost ga je spoštljivo poslušala in mu recitiral verze Guilherme de Almeida in Ronald de Carvalho, ob spremljavi pesmi v izvedbi dirigenta Ernanija Brage.

Tudi 13. zgoraj omenjeni pesnik Ronald de Carvalho bil je na čelu lastne konference z naslovom "Slikarstvo in moderno kiparstvo v Braziliji", ki so ji sledile tri klavirske solo Ernani Braga je tri Afriški plesi Villa-Lobos - mimogrede, skladatelj je bil takrat prepoznan kot "talent, ki še ni vzgojen dovolj", za njegovo glasbo "Prikrajšana za dober razum" in "Čisto afriška".

Dan 15. februarja predstavljal je vrh Tedna v najbolj škandaloznih izrazih. Nova literatura je v prisotnem občinstvu povzročila razdraženost in razburjenje. izstopajo predavanje Mario de Andrade, katerega besedilo bo kasneje postalo publikacija Suženj, ki ni Isaura, v katerem avtor odločno zagovarja Brazilijanizacija portugalskega jezika, in konferenca o sodobni estetiki izgovoril Paulo Menotti del Picchia, ki je vznemiril duhove občinstva in odmeval v štirih kotih gledališča.

Tisti dan je bil tudi soareja, v katerem je sodelovalo več pisateljev, ki so poskušali govoriti med kričanjem občinstva. Tistega dne je Ronald de Carvalho prebral znamenito pesem "Os Sapos", avtor Manuel Bandeira, ki so se posmehovali Parnasom. Preberite odlomek:

žabe

Potegovanje pogovorov,
Pridi iz mraka,
Skoči gor, žabe.
Luč jih zaslepi.
V ropotu, ki pristane,
kriči bik:
- 'Moj oče je šel v vojno!'
- "Ni bilo!" - "Je bilo!" - "Ni bilo!".
bakraška krastača,
vodni parnas,
Piše: - "Moja pesmarica
Dobro je zabiti.
glej kot bratranec
V prehranjevanju vrzeli!
Kakšna umetnost! in nikoli se ne smejem
Sorodni izrazi!
moj verz je dober
Sadje brez pleve
Rimam z
Podpiraj soglasnike.
traja petdeset let
Kar sem jim dal normo:
Zmanjšal sem brez škode
Za oblikovanje za oblikovanje.
zahtevaj čevelj
V skeptičnih pregledih:
Poezije ni več,
Obstajajo pa poetične umetnosti.. .
[...]”

(Manuel Bandeira)

Mario de Andrade je imel tudi kratko predavanje o notranjem stopnišču Theatra o slikarskih delih. Dvajset let kasneje se je avtor spomnil na epizodo v delu Modernistično gibanje, komentiral: "Kako bi lahko imel konferenco o plastični umetnosti na stopnicah Theatra, obkrožen z anonimnimi ljudmi, ki so se iz mene norčevali in me resnično žalili ...". Velika zmeda občinstva se je le umirila s predstavitvami, ki so zaključile dan: plesne številke Yvonne Daumerie in klavirski koncert Guiomarja Novaisa.

dogodek zapiranje tedna je bil namenjen glasbi. Deli za Villa-Lobos izvajali so jih različni sodelujoči glasbeniki z manj izvirajočimi zvoki, a ne brez izogibanja ostrim kritikam konservativcev.

Dostop tudi: Oswald de Andrade - eden od predhodnikov modernizma v Braziliji

Vrhunski umetniki Tedna moderne umetnosti 1922

  • arhitekti: Antonio Moya, Georg Przyrembel.
  • pisatelji: Afonso Schmidt, Agenor Barbosa, Álvaro Moreyra, Elysio de Carvalho, Graça Aranha, Guilherme de Almeida, Luiz Spider, Mario de Andrade, Menotti del Picchia, Oswald de Andrade, Ronald de Carvalho, Sérgio Millet, Tacito de Almeida.
  • kiparji: Wilhelm Haarberg, Hildegardo Leão Velloso, Victor Brecheret.
  • glasbeniki: Alfredo Gomes, Ernani Braga, Fructuoso Viana, Guiomar Novais, Heitor Villa-Lobos, Lucília Guimarães, Paulina de Ambrósio.
  • slikarji: Anita Malfatti, Antonio Paim Vieira, Emiliano Di Cavalcanti, Ferrignac, John Graz, Vicente do Rego Monteiro, Yan de Almeida Prado, Zina Aita.

Posledice Tedna moderne umetnosti 1922

Kontroverzno, zmedeno, hrupno, ki velja za "preveč praznično" in "ne moderno", ni mogoče zanikati, da je bil Teden moderne umetnosti leta 1922 mejnik, prelom v brazilski umetniški panorami. Na široko je odprl vrata veliki svobodi glede estetske proizvodnje in raziskav v državi, kar je prispevalo k intelektualni in umetniški razcvet. Po mnenju Di Cavalcantija je dogodek Tedna presegel kulturno področje in je imel posledice tudi na političnem področju.

Teden je igral vlogo razširjanje moderne umetnosti, ki pa je obdeloval tla za utrjevanje a umetniška in literarna revolucija, ki se je oblikovala po letu 1922, ko so manifesti Oswalda de Andradeja in temeljna dela prve brazilske moderne, kot npr Macunaíma (Mario de Andrade), Sentimentalni spomini na Joãoa Miramarja (Oswald de Andrade) in Raztopljeni ritem (Manuel Bandeira).

Preberite tudi: Carolina Maria de Jesus - znana po svojih dnevnikih v faveli Canindé

Povzetek tedna moderne umetnosti iz leta 1922

  • Odvijal se je med 13. in 18. februarjem 1922 v občinskem gledališču v Sao Paulu;
  • V brazilskem modernizmu velja za mejnik;
  • Združeval je umetnike z različnih področij: slikarstvo, kiparstvo, arhitektura, glasba, ples, literatura;
  • Neposredno ali posredno so sodelovala znana imena brazilske umetnosti, kot so Graça Aranha, Oswald de Andrade, Menotti del Picchia, Ronald de Carvalho, Mario de Andrade, Anita Malfatti, Heitor Villa-Lobos, Victor Brecheret, Di Cavalcanti, Guiomar Novais, med drugi;
  • Slike in skulpture so bile razstavljene v preddverju gledališča in so povzročile velik škandal v takratnem javnem okusu;
  • V treh dneh od dogodka so potekale konference, družabne prireditve ter plesne in glasbene predstave;
  • Utrdilo je ugodno okolje za objavo več del, ki so zaznamovala prvo generacijo brazilskega modernizma (generacija 20).

Ocene

[1] ANDRADE, Mário de. Vidiki brazilske književnosti. Sao Paulo: Martins, 1974. P. 23.

Slikovni krediti

[1] Vinicius Bacarinshutterstock

avtor Luiza Brandino
Učiteljica književnosti

Kaj je romanca?

Ljubezen prav literarna oblika spada v pripovedno zvrst in predstavlja celovito zgodbo, sestavlje...

read more

Značilnosti naturalizma: izvor in dela

Ob značilnosti naturalizma sledijo idealom realizma, torej so povezani z dojemanjem resničnosti.V...

read more

Glavna dela in avtorji romantike

Dela romantike dobivajo različne značilnosti glede na stopnjo, ki ji pripadajo. Ta literarna šola...

read more