govori o umetniki moderne umetnosti to pomeni govoriti o največjem dogodku, ki je zaznamoval zgodovino brazilske umetnosti. Tak dogodek, znan kot Teden moderne umetnosti, je potekalo v občinskem gledališču v Sao Paulu med 13. in 18. februarjem 1922.
Od tega datuma (1922) začnemo razumeti resnične namene, ki so bili ugotovljeni skozi zgodovinski dogodek. Konec koncev, zakaj leta 1922? To je datum, ko je Brazilija obeležila svojo prvo stoletnico neodvisnosti, čeprav ta neodvisnost ni spremenila političnega, gospodarskega ali kulturnega nivoja. Tako je od obdobja pred tednom 1922, znanem kot predmodernizem, prišlo do reakcije na del umetniškega razreda pri razkrivanju Brazilije, videne v resnični ravnini, daleč od idealizma, ki ga je oznanjala doba romantično. Brazilija marginaliziranih, od severovzhodnega zaledja do predmestja Ria. Ni naključje, da so Euclides da Cunha, Monteiro Lobato, med drugim, lahko izrazili svoje nezadovoljstvo s slabostmi, ki so takrat kvarile družbo - na eni strani industrijski napredek, ki je nastal zaradi ekspanzije kapitalizma, po drugi strani pa množica izključenih, ki jo tvori delavski razred, ki je vse bolj organiziran stavke.
V tej evforični klimi, prežeti z namenom spreminjanja, še posebej pod vplivom avantgardnih gibanj, umetniki so s svojimi kreacijami izrazili svoja ideološka stališča, med drugim v slikarstvu, glasbi, kiparstvu, literaturi umetnost. V tem smislu si oglejmo biografske podatke, ki so značilni za nekatere od njih, začenši z:
Di Cavalcanti
Emiliano Augusto Cavalcanti de Albuquerque e Melo, sin Frederica Augusta Cavalcantija de Albuquerque in Rosalie de Sena,
rodil se je leta 1897 v Riu de Janeiru in umrl leta 1976 v istem mestu. Njegov umetniški talent se je začel leta 1908 v Sao Cristóvau, soseski srednjega razreda, kamor se je preselila družina.
Leta kasneje, leta 1914, je začel svojo karikaturistično kariero. Leta 1916 se je vpisal na šolo Livre de Direito, se preselil v Sao Paulo in s seboj vzel pismo Olavo Bilac novinarju Nestorju Rangelu Pestani, umetniškemu kritiku iz Estadãoa. S tem je bil zaposlen kot arhiv v časopisu O Estado de São Paulo.
Di Cavalcanti je bil eden od ustvarjalcev Tedna moderne umetnosti, ki je poleg razstave dvanajstih slik sodeloval pri ustvarjanju katalogov in programov. Med njegovimi obsežnimi deli lahko omenimo:
Potovanje mojega življenja - Zaveza Alvorade (1955) in Lirske spomine na popolno karioko (1964).
Ilustriral je številne knjige, med drugim: Carnaval, Manuel Bandeira, 1919; Losango Cáqui, Mario de Andrade, 1926; A Noite na Taverna e Macário, avtor Alvares de Azevedo, 1941; itd.
Izvajal je freske v Braziliji, Belo Horizonteju, Riu de Janeiru in Sao Paulu ter urejal tiskane albume, kot so Lapa, lesorezi, 1956; Cinco Serigrafias, 1969 in Sete Flores, z besedilom Carlos Drummond de Andrade, 1969.
Ishmael Nery
Ismael Nery se je rodil v Belém do Pará leta 1900 in umrl leta 1934 v mestu Rio de Janeiro. Ta umetnik ni zagovarjal ideje o narodnosti kot umetniki svojega časa; nasprotno, razširil je svoj umetniški izraz v najširšem pomenu in prepletel vse miselne tokove. Slikarska kariera mu ni prinesla zasluženega priznanja javnosti, saj ni prodal več kot sto slik, razstavljenih le na dveh prireditvah. Za razliko od njegove risarske risbe, ki je bila po mnenju strokovnjakov boljša od njegove slike.
Delo tega plemenitega umetnika je običajno razdeljeno na tri sklope: ekspresionistični, od 1922 do 1923; kubist, od 1924 do 1927, pod močnim vplivom Pabla Picassa; in nadrealist, razmejen med leti 1927 in 1934, njegova najpomembnejša in najbolj obetavna faza.
Lasar Segal
Lasar Segal se je rodil 21. julija 1891 v mestu Vilna, glavnem mestu Litve. Umrl je 2. avgusta 1957 v mestu Sao Paulo in za seboj pustil ogromno zbirko, ki poudarja ne le lepoto, ampak predvsem bedo, ki ji je bil priča na svoji poti. Za Segala ga statično slikarstvo ni zadovoljilo, saj je bilo treba v njem narediti nekaj popačenj, da bi upodobil resničnost - namen, zaradi katerega se je približal ekspresionizmu. Po hitrem bivanju na Nizozemskem je odšel v Brazilijo, kjer je organiziral dve razstavi: eno v Sao Paulu in drugo v Campinasu.
Ne ustavi se zdaj... Po oglaševanju je še več;)
Lasar Segal je bil bolj kot slikar, ki velja tudi za pravega sociologa, obseden s človekom in je s svojimi čopiči upodabljal brazilske težave, ki jih razkrivajo znani prizori, ki poudarjajo slabo notranjost hiš in trpeče obraze njihovih hiš prebivalstva. Ti prizori so prikazovali konformizem družbe, ki velja za nespremenljivo.
Zato v svojih delih ni uporabljal le olja na platnu, temveč tudi postopke graviranja, ki se jih je naučil v Rusiji, kot sta litografija in cinkografija, ki sta njegovi umetnosti dali povsem vsestranski značaj.
Udaril ga je močan napad, umrl je. Njegovo obsežno delo pa je ostalo živo skozi zbirko 2500 del, kjer deluje knjižnica, ki jo organizira njegova žena - pisateljica in prevajalka.
Milton Dacosta
Milton Dacosta se je rodil leta 1915 v Niteróiju v državi Rio de Janeiro in umrl leta 1988 v mestu Rio de Janeiro. Pri 14 letih je spoznal Augusta Hantza, učitelja nemščine, pri katerem je imel prve ure risanja, vpis v naslednje leto v Escola de Belas Artes na brezplačni tečaj, ki ga je poučeval Augusto José Markiz Junior.
Leta 1936 se je Dacosta po samostojni predstavi počutil motivirano za vpis v Nacionalni salon likovnih umetnosti. Ko je razstavljal svoja dela, je prejel častno priznanje in osvojil bronasto in srebrno medaljo. Leta 1944 je prejel želeno nagrado za potovanje v tujino, potovanje leta 1945 v ZDA s slikarko Djaniro, od tam pa v Pariz, kjer je ostal dve leti.
Slika tega umetnika, ki se je razvijala po malem, je dosegla velike višine. Najprej se je poistovetil z impresionizmom, nato je šel zaporedoma do ekspresionizma, kubizma, konkretizma in se nato po izbiri spet vrnil v kubizem. Leta 1949 se je poročil s slikarko Marijo Leontino, katere zveza je trajala 37 let. Skupaj so sodelovali v Bienalsu, potovali v tujino na tečaje za izboljšanje in skupaj zrasli v poslanstvo, da s svojim delom polepšajo svet.
Anita Malfatti
Anita Catarina Malfatti se je rodila 2. decembra 1889 v Sao Paulu. Hči Samuela Malfattija in Elisabete je bila slikarka, risarka in govorila je več jezikov, kar ji je dalo ogromno kulturnih sposobnosti.
Ko je septembra 1910 prispel v Berlin, je začel zasebno poučevati v studiu Fritza Burgerja, leto kasneje pa se je vpisal na Kraljevsko akademijo za likovno umetnost. Leta 1916 se je pri 27 letih vrnila v Brazilijo, pripravljena izraziti vso svojo umetnost, še posebej osredotočeno na ekspresionizem.
Tako se je Anita zaradi vplivov svojih modernističnih prijateljev, zlasti Di Cavalcantija, odločila, da jo bo našla ene od odvisnosti Trgovin Mappin in 12. decembra izvedli eno predstavitev svojega dela, 1917.
Kar ni vedel, pa je, da mu je usoda, ironično, pripravila veliko nesrečo. Monteiro Lobato, s svojim člankom Paranoja ali mistifikacija, ostro kritiziral umetnikovo delo. Takšen namen ni bil namenjen predvsem njej, temveč samim modernistom. Dejstvo jo je globoko pretreslo in v njej do konca življenja nosilo občutek popolnega nezadovoljstva s stvarmi okoli sebe. Njegov prvi nagon je bil, da je umetnost popolnoma opustil, vendar je začel poučevati pri mojstru Pedru Alexandrinu, kar jim je omogočilo dobičkonosno in trajno prijateljstvo.
Motivirani s strani prijateljev, se je odločila, da bo sodelovala v Tednu moderne umetnosti leta 1922 in naslednje leto odpotovala v Pariz, oborožena s štipendijo, kjer je spoznala Tarsilo do Amaral, Oswalda de Andradeja, Vitorja Brechereta in Di Cavalcanti. Čez nekaj časa se je vrnil na brazilska tla, saj si je samozavest že opomogla, vendar ni bil več pripravljen zahajati v nove "kulturne podvige".
Anita je umrla 6. novembra 1964 v Diademi v zvezni državi Sao Paulo, kjer je živela s svojo sestro Georgino na kmetiji.
Avtor Vânia Duarte
Diplomiral iz slov
