Simbolika: kontekst, značilnosti, avtorji

O simbolika je bil literarni trend, ki se je rodil v Franciji z estetskimi teorijami Charlesa Baudelaireja in je cvetel predvsem v Franciji poezija, v različnih delih zahodnega sveta, konec 19. stoletja. To je zadnja poteza pred pojavom modernizma v literaturi, zato je tudi upoštevan predmoderna.

Kot že ime pove, je simbolistična poezija predlagala a reševanjesimboli, to je jezika, ki je razumel a univerzalnost. Tu pesnik razlaga simbole, ki tvorijo naravo okoli njega. Proti materialni površnosti telesa, objektivnosti realizem in opisi živali naturalizem, simbolika hoče potopite se vduha, ki je povezano z nečim večjim, s kolektivno univerzalno instanco, z a preseganje.

Risba knjig, papirja, črnila in peresa, simboli, ki vzbujajo literarno delo.

vedeti več: Knjižni jezik: v čem je razlika?

Zgodovinski kontekst

Simbolistična literatura je bila reakcija na znanstvene in pozitivisti iz zadnje četrtine 19. stoletja. Evropa je doživljala vrenje Druga industrijska revolucija, ki ga je poleg finančni kapitalizem

instagram story viewer

, ideologije empirizma in determinizma. Gre za tehnično-analitično pojmovanje sveta, v katerem je resničnost zajeta le s kvantifikacijo in analizo podatkov v prid razvoju tehnike.

V napredovanju industrije je prevladoval optimizem, izražen v ideji napredka. Simbolisti pa vidijo pojav metropole, ki ga spremlja beda, industrijska umazanija in izkoriščanje delovne sile, a dekadencaobupno, obolevnost, ki sploh ni progresivna.

Zato usmerjajo svoje lirika ne za objektivne opise, ampak za poskus spravomed materijo in duhom, poskus reševanja propadlega človeštva. Za to držo so jih imenovali tudi "dekadentisti" in "prekleti".

Simbolisti so dvomili o racionalističnih in mehaničnih zaključkih takrat v modi, saj niso dajali prostora obstoju subjekta in so služile le kot gorivo za vzpon industrijske buržoazije. Iskali so nekaj, kar presega materializem in empirizem: občutek univerzalnosti, ki bi ga povrnili s pesniškim jezikom. V nasprotju s številčno in tehnološko neosebnostjo so iskali transcendentalne vrednote - dobro, resnično, lepo.

Preberite tudi: Romantizem: estetsko gibanje, ki temelji na meščanskih vrednotah

Ne ustavi se zdaj... Po oglaševanju je še več;)

Značilnosti simbolike

Uporaba odmorov, elipsa, prazni presledki in sintaksični prelomi, ki predstavljajo metafizično tišino;
Sinestezija: konstrukcija verzov, ki opisujejo zvoke, arome in barve, ker pet čutov so instrumenti za zajemanje okoliških simbolov;
Teme so bile osredotočene na človeško notranjost, na ekstazo duha;
Eterično besedišče in sklicevanja na Nič in Absolutno;
Skupna prisotnost antitez in nasprotij, zahvaljujoč poskusom inkarnacije božanskega in produhovljenosti zemeljskega: pesem je oblika pomiritve med materialno in duhovno ravnino;
Razumevanje poezije kot vizije obstoja;
Prisotnost religioznosti, ne samo krščanske, ampak tudi vzhodne, ki sestavlja simbolistično prizadevanje za preseganje;
Opisi mraka, sočasna prisotnost svetlobe in sence;
Mračne, žalostne, dekadentne slike;
Razrahljanje metrične strogosti Parnaski, ustvarjanje prostora za nepravilno merjenje in proste verze;
Pesniški glasbeni koncept.

Pesem Charlesa Baudelairea "Korespondenca" ima že v naslovu osrednjo idejo simbolike: simbolistični jezik namerava vzpostaviti ujemanje med materialno ravnino in transcendentalno ravnino, med božanskim in nečistim.

Dopisovanje

Narava je živ tempelj, v katerem so stebri
Pogosto dovolijo filtriranje nenavadnih zapletov;
Moški jo prečka sredi gaja skrivnosti
Da te tam zasledujejo z njihovimi znanimi očmi.

Kot dolgi odmevi, ki zbledijo v daljavi
V vrtoglavi in žalostni enotnosti,
Tako velika kot noč in kot svetloba,
Zvoki, barve in parfumi se uskladijo.

Obstajajo sveže arome, kot je meso dojenčkov,
Sladek kot oboa, zelen kot travnik,
In drugi, že razuzdani, bogati in zmagoslavni,

S fluidnostjo tistega, kar se nikoli ne konča,
Tako kot mošus, kadilo in smole z Orienta,
Naj slava povzdiguje čute in um.

(Charles Baudelaire, hudobno cvetje, 1857, prev. Ivan Junqueira)

THE priklic duhovnosti je že v prvem verzu, v katerem je Narava, inicirana z veliko začetnico, kot entiteta označen kot živi tempelj, torej za materialnim obstojem sveta obstaja skrito duhovno življenje stvari. Človek sredi tem gaja simbolov živ prečka ta tempelj. In te simboli na moške poglej dobro - za tiste so običajno običajne, to pomeni, da obstajajo zaradi svojih kolektivni čut.

pesnik govori v odmevi, zvoki, Barve in Parfumi: je prisotnost zajema kinestetično simbolov. Pesniški jezik je dešifrator, tisti, ki vzpostavlja most, soodvisnost med materialnim in duhovnim svetom. Sklicevanje na mošus, kadilo in smole z vzhoda prav tako obnovi to kinestetično občutljivost, pa tudi nanaša se na duhovno vesolje, ki to aromatično prakso uporablja kot stik z transcendentalno.

Tipične simbolistične značilnosti je mogoče preveriti tudi v Cruz e Sousa, glavnem brazilskem predstavniku gibanja:

nesmrtna drža

Odprite oči za Življenje in bodite nemi!
Oh! samo verjemite v nedogled
Da bi bili vsi razsvetljeni
Nesmrtne in presežne svetlobe.

Verjeti pomeni čutiti kot skrivni ščit,
Nasmejana, lucidna, videča duša ...
In opusti umazanega rogatega boga,
Nepokajani satir iz mesa.

Opusti tiho bučanje,
Neskončno stokanje stoka
Kaj gre v blatu, ki se mota v mesu.

poglejte gor, dvignite roke
V večno Tišino prostorov
in v tišini tišina videti ...

(Križ in Sousa, najnovejši soneti, 1905)

Pesem se začne s predlogom za čut vida: odpiranje oči do življenja (tudi uporaba velikih črk kot simbolni priklic besede), vse zasveti, vse teži k temupreseganje. Druga kitica vero enači z občutljivostjo in prezira materialni, telesni vidik obstoja, raje kot vzvišenost duha - smejalna duša opusti "umazano rogatega boga", "satira iz mesa".

V tretji kitici Cruz e Sousa opisuje slušne čutne emanacije - ropotanje in stokanje smrtni obstoj nasprotuje "večni tišini prostorov", ki se pojavi v zadnji kitici po kadenca antiteze in paradoksi simbolist.

Simbolika v Evropi

V Franciji se je v zadnji polovici 19. stoletja pojavila simbolika, označena kot šola »pesnikov« prekleti "in" dekadentni ", boemi, pariški nočni obiskovalci in pogosto kažejo vedenje škandalozno.

Charles Baudelaire (1821-1867)

Portret pesnika Charlesa Baudelairea, pomembnega simbolističnega pesnika. [1]

Vaša publikacija z naslovom hudobno cvetje, izdan leta 1857, se šteje predhodnica simbolističnega gibanja. Njegova teorija o korespondencah vidi vidni svet kot korespondenco nevidnega in superiornega sveta, do katerega mora priti pesnik s svojim delom z jezikom in navsezadnje navdihuje ali zagovarja francosko simboliko, ki se bo nekaj časa pojavila kot gibanje. kasneje.

Eteričen opis sončnega zahoda v pesmi "Harmonia da afternoon", predlog sveta, ki izhlapi, poln zvokov in arom in evokacije vesolja, ki zanosi bolj kot zgolj objektivna predstavitev gibanja zemlje okoli sonca je primer vpliva, ki ga bo Baudelaire imel na literarni tok simbolist:

popoldanska harmonija

Prišel je čas, ko z vibriranjem deviškega stebla
Vsaka roža izhlapi kot kadilnica;
Zvoki in parfumi utripajo v skoraj netelesnem zraku;
Melanholični valček in moteča vrtoglavica!

Vsaka roža izhlapi kot kadilnica;
Violine pretresite kot vlakna, ki se prizadenejo;
Melanholični valček in moteča vrtoglavica!
Nebesa so žalostna in lepa kot velik oratorij.

Stresajte violine kot vlakna, ki se prizadenejo,
Nežne duše, ki sovražijo ogromno in neslavno nič!
Nebesa so žalostna in lepa kot velik oratorij;
Sonce se utopi v valovih, ki ga obarvajo s krvjo.

Nežne duše, ki sovražijo ogromno in neslavno Nič
Iz preteklosti poberejo iluzije, ki se ponarejajo!
Sonce se zdaj utaplja v valovih, ki ga obarvajo s krvjo ...
Kot spomin mi zasije tvoj spomin!

(Charles Baudelaire, hudobno cvetje, 1857, prev. Ivan Junqueira)

Baudelaire je pisal tudi eseje, v katerih je uporabil besedo modernost za opis spremembe, ki jih je prinesel vpliv razvoja industrije v hitro spreminjajoči se Evropi. Bil je eden prvih avtorjev, ki je dal ta predlog in sodobnike opozoril na njihovo zavedanje, da so moderni.

Upošteva se začetnik tega, kar je bilo kasneje razumljeno modernizma, zaradi svoje nagnjenosti k preziranju tistega, kar je bilo pojmovano kot klasična kultura, oblačil, ki niso več služila sedanjemu, kratkotrajnemu času obsežne proizvodnje in urbanizacije.

Glavna dela Baudelairea: hudobno cvetje (1857) —poezija; Estetske zanimivosti (1869) - proza; kratke pesmi v prozi (1869).

Stéphane Mallarmé (1842-1898))

Avtor znan po svoji hermetičnosti: kompleksnost zgrajenega sveta prežema gradnjo njegovih verzov, ki jih vodi tema nemožnosti in iskanje večnost popolnosti oblike, v nenehni tesnobi, ki ga vodi k predlaganju iger pesniške kompozicije, katerih genij je bil priznan prepozno.

Bil je velik vpliv na literarne avangarde in je eden od predhodnikov konkretna poezija, predvsem za dolgo pesnitev "Igra kock", napisano v prosti verzi in v takratni revolucionarni tipografiji.

"Poletna žalost" pa je eden izmed nekaj avtorjevih besedil, povezanih s simbolistično tradicijo:

Poletna žalost
Sonce na pesku greje, o spalni pogumni,
Zlato vašega prehranjevanja v otožni kopeli,
Kuriš kadilo v svojem srditem obrazu,
In do solz zmešajte ljubeznivi filter.

Od tega belega sijaja do miru
Zaradi tega rečeš, žalostno, oh diskretno božanje,
‘Midva nikoli ne bova hladna mumija
Pod starodavno puščavo in stoječimi palmami! '

Toda vaši lasje, topla reka, prosijo
Da neustrašno utopimo svojo žalostno dušo
In poiščite tisto Nič, kar v vašem bitju ne uspeva.

Okusil bom bistre, ki ti jokajo trepalnice
Da vidim, če podari tistemu, ki ste ga prizadeli
Neobčutljivost modre in kamnite.

(Stéphane Mallarmé, 1864, prev.) Augusto de Campos)

V primeru izstopajo tipično simbolistični elementi: kinestetični opisi sončna toplota po analogiji s kadilom; prisotnost obolevnosti mumije v nasprotju z vitalnim, sončnim vidom; sestavina žalosti, znak neskladja s sodobnim svetom; tema Nič, težnja po absolutni praznini; in delo s simboličnim, ki ga prikličeta izraza "modra" in "kamen" kot nosilca neobčutljivosti.

Glavna dela Mallarméja: Poezija (1887); in ramblings (1897) - eseji v prozi.

Paul Verlaine (1844-1896)

Veliki brazilski influencer Alphonsus de Guimaraens, Verlaine je znan po svojih jesenskih tonih in stalnem poskusu uskladitve obsojanja. (avtor je celo ustrelil lastnega ljubimca, slavnega Rimbauda) in mistično težnjo z zrakom transcendentalne čistosti.

Pravzaprav je tisti, ki predlaga izraz "prekleti pesnik". Poleg tega soneti, sestavljena tudi v prozi in v prosti verziČeprav se pesnik nikoli ni razumel kot povezan s katerim koli tokom, ima njegovo delo jasne odtenke simbolistične šole:

jesenska pesem

te žalosti
počasnih kitar
jeseni
napolni mi dušo
mirnega vala
Spanja.

In vpije,
bled ko
zveni čas,
Spomnim se vseh
nori dnevi
Iz preteklosti.

In grem za nič
V slabem zraku, ki leti.
Kaj je pomembno?
Grem za življenje,
padli list
In mrtev.

(Paul Verlaine, 1866, prev. Guilherme de Almeida)

Delo z aliteracijo daje pesmi muzikalnost ki sinestetično prikliče sam zvok kitar, ki jih opisuje. Ton jesenski, melanholičen in bled odziv, življenje v primerjavi s padlim listom, ki leti v vetru, odmeva simbolistično ozračje.

Glavna dela Verlainea: pesmi saturnine (1866); in prekleti pesniki (1884).

Arthur Rimbaud (1854-1891)

Ikona francoske poezije, Na Rimbauda je vplival Verlaine in vplivala nanj - srečala sta se sredi sedemdesetih let prejšnjega stoletja in se zapletla v romantično zvezo, razmerje, ki je mesto takrat škandaliziralo. Čutni značaj Rimbaudovih verzov ga je kanonično ovekovečil kot enega največjih pesnikov svojega časa, čeprav je pisal le do 20. leta.

Portret mladega pesnika Arthurja Rimbauda.

večnost

Spet vdre vame.
WHO? - Večnost.
Morje odide
Kot sonce, ki zahaja.

stražna duša,
nauči me igre
ledena noč
In dan v ognju.

Od človeških zadev,
Od ploskanja in buvanja,
ste že razočarani
In se razprostiraš v zraku.

Od nobenega drugega,
Satenasto žerjavico,
Dajatev izgine
Brez reči: vseeno.

tam ni upanja
In prihodnosti ni.
Znanost in potrpljenje,
Varno mučenje.

Spet vdre vame.
WHO? - Večnost.
Morje odide
S soncem, ki pade.

(Arthur Rimbaud, prev. Augusto de Campos)

THE muzikalnost verzov, delo s področjem simbolnega (noč, ogenj, morje, sonce) in temo smrtnega obstoja z transcendentalna razsežnost Večnosti in duše sta značilnosti simbolike v tej pesmi avtorja Rimbaud.

Glavna dela Rimbauda: Osvetlitve, 1872 (poezija); in sezona v peklu, 1873 (prozne pesmi).

Simbolika v Braziliji

Brazilsko simbolistično gibanje je na splošno vključevalo kompozicijske postopke francoske simbolike. Vendar boemske nočne prizore in epitet prekletih nadomesti literatura več verski in liturgični.

João da Cruz e Sousa (1863-1898)

Osrednja figura brazilske simbolike, Cruz e Sousa se je rodil v Florianópolisu. Sin osvobojenih sužnjev, ki pa je sodeloval v elitni formalni izobrazbi, razkriva: nezdružljiva štipendija z rasnimi razmerami v Braziliji, ki je pravkar uradno odpravila suženjsko prakso.

Je iz objave Misali, knjiga lirske proze, in Žlice, napisano v verzih, obe objavljeni leta 1893, ki prikazuje razvoj simbolistične estetike v Braziliji. Njegovo delo prinaša veliko novost v brazilskem literarnem postopku: med drugim aliteracije, podaljški zvoka, prekinitev parnasove strogosti metra, notranje resonance.

telesno in mistično

Skozi najtanjše predele meglice
tavajo po Devicah in redkih zvezdah ...
Kot lahka aroma kurjih očes
celotno obzorje okoli parfumov.
V izhlapevanju bele pene
jasne perspektive se redčijo ...
S surovimi in sijočimi tiarami sije
Zvezde ugasnejo ena za drugo.
In potem, v temi, v mistični otopelosti,
parade, s stranskimi učinki,
devic sprevod mesečarke ...
O nejasne oblike, meglice!
Bistvo večnih devičanov!
O intenzivne kimere želje ...

(Križ in Sousa, Žlice, 1893)

»Ploščinsko in mistično« je predlog same dvojnosti, ki jo nameravajo uskladiti simbolisti. Nenatančnost in oblačnost prinesel Cruz e Sousa - megla, redčenje perspektiv, nejasne oblike - so značilne teme simbolike, pa tudi sinestezije, ki jo vzbuja "lahka aroma poljščin", ki »Celotno obzorje okrog parfuma«, kot da bi avtor sestavil pesem na podlagi občutljivosti raznolika. O uporaba velikih začetnic dajanje absolutne vrednosti nekaterim izrazom je tudi ponavljajoča se lastnost avtorja.

Afonso Henriques da Costa Guimarães (1870-1921)

Bolj znan kot Alphonsus de Guimaraens, je avtor leta 1894 latiniziral njegovo ime, mistični namen, ki ga je približal katoliškim pesmim, ki jih je imel tako rad. Ko je bil star le 17 let, je umrl bratranec, ki ga je imel rad in ga je imel za nevesto. Epizoda ga je pustila obsedenega z smrtna tema, ki se toliko pretaka skozi njegove verze. obstaja trajnica razočaranje s svetom kar se pretvori v morbidno objokovanje in ki sobiva z versko, liturgično tematiko.

V "Ismáliji", morda svoji najbolj znani pesmi, Alphonsus ločuje dvojino snovi in duha, pri čemer v jasnem simbolističnem predlogu uporablja simbole, kot so Luna, nebo, morje, sanje, angel. Življenje in smrt, resnično in namišljeno, svetlo in temno: verzi so narejeni iz antagonizmi, s svetlobne in temne strani človeštva, telesnega in transcendentnega:

Ismalia

Ko je Ismalia ponorela,
V sanjah je stal v stolpu ...
videl luno na nebu
Na morju je zagledal še eno luno.

V sanjah, ki ste jih izgubili,
Vse je bilo obsijano z mesečino ...
Hotel sem v nebesa
Hotel sem se spustiti do morja ...

In v svoji norosti
V stolpu je začel peti ...
Bilo je blizu nebes,
Bilo je daleč od morja ...

In kot angel visel
Krila za letenje ...
Hotel sem luno na nebu,
Hotel sem luno z morja ...

krila, ki ti jih je dal Bog
Tulili so od para do para ...
Tvoja duša se je povzpela v nebesa,
Njegovo telo se je spustilo v morje ...

(Alphonsus de Guimaraens)

Preberi več:Pet pesmi Alphonsusa de Guimaraensa

Augusto de Carvalho Rodrigues dos Anjos (1884-1914)

Težko se je uvrstiti v katero koli literarno gibanje, hkrati pa biti zunaj njega in nad njim, Avgusto dos Anjos Cruz e Sousa se težko prilagodi vsakdanjemu življenju in strukturi nekaterih verzov. Vendar pa je novost, ki jo je prinesel pesnik, Otto Maria Carpeaux razumel kot najbolj izvirni izmed vseh brazilskih pesnikov, je bila mešanica znanstvene terminologije z delom, ki ga prežema globoka žalost in grenkoba.

moti a velika metafizična bolečina, Augusto dos Anjos se približuje simbolistom zaradi želje po enotnosti, premagovanju vseh kontrastov materije in duha. Napisal je eno knjigo z naslovom Jaz (1912) in prezgodaj umrl, v starosti 30 let, zaradi tuberkuloze.

Psihologija zgube
Jaz, sin ogljika in amoniaka,
Pošast teme in sijaja,
Trpim zaradi epigeneze otroštva,
Slab vpliv zodiakalnih znamenj.
globoko hipohondar,
To okolje se mi gnusi ...
Želja, podobna hrepenenju, se mi dvigne do ust
To uide iz ust srca.
Že črv - ta delavec iz ruševin -
Naj gnilo kri poboja
Je, in življenju na splošno napove vojno,
Pridite pokukati v moje oči, da jih grizemo,
In pustil boš moje lase,
V anorganski hladnosti zemlje!

(Avgust angelov)

O patološki besednjak meša se z mističnimi težnjami - kemični elementi sobivajo z znaki zodiaka. O stalno in bolečinsko slabo počutje to pomeni edino možno rešitev: konec zadeve.

Glej tudi:Med atomom in kozmosom - pet pesmi Augusto dos Anjos

Povzetek

Šlo je za literarno gibanje poznega devetnajstega stoletja francoskega izvora;
Skozi besedo je iskal povezavo med materialnim in duhovnim svetom;
Imel je transcendentne in metafizične teme;
Sinestezija, eterično besedišče, antiteze in paradoksi, uporaba pavz, aliteracije in ritmična muzikalnost so značilnosti teh skladb;
Glavni evropski avtorji: Baudelaire, Mallarmé, Verlaine, Rimbaud;
Glavni brazilski avtorji: Cruz e Sousa, Alphonsus de Guimaraens, Augusto dos Anjos (slednji velja za »post-simbolističnega« ali »predmodernega«).

Vaje

1) (In bodisi)

zapor duš
„Ah! Vsaka duša v zaporu je zaprta,
ječal v temi med rešetkami
Iz ječe, ki gleda na neizmernost,
Morja, zvezde, popoldan, narava.

Vse nosi enako veličino
Ko duša vklepa svobode
Sanje in, sanjanje, nesmrtnosti
Prostor čistosti raztrga v eterično.

O ujete, neme in zaprte duše
V ogromnih in zapuščenih zaporih
Od bolečine v ječi, grozno, pogrebno!

V teh osamljenih, resnih molkih,
kateri nebeški obesek ima ključe
da vam odprem vrata Skrivnosti?! "

(CRUZ E SOUSA, J. popolna poezija. Florianópolis: Fundação Catarinense de Cultura / Fundação Banco do Brasil, 1993.)

Formalni in tematski elementi, povezani s kulturnim kontekstom simbolike, ki jih najdemo v pesmi Cruz e Sousa "Cárcere das almas", so:

a) možnost, da v preprostem in neposrednem jeziku pristopimo k filozofskim temam.
b) razširjenost ljubeznive in intimne lirike v odnosu do nacionalistične teme.
c) estetska izpopolnitev pesniške oblike in metafizična obdelava univerzalnih tem.
d) očitna skrb lirskega jaza do družbene resničnosti, izražena v inovativnih pesniških podobah.
e) formalna svoboda pesniške strukture, ki se odpove tradicionalni rimi in metru v prid vsakdanjim temam.

2) (PUC-Campinas)

"Oh! mirujoče, mlačne kitare,
Jecanje v mesečini, jok v vetru ...
Žalostni profili, nejasni obrisi,
Usti mrmrajo od obžalovanja.

...

Občutljive palpitacije v mesečini.
Veselim se najbolj domotožnih trenutkov,
Ko tam jočejo v zapuščeni ulici
Strune jokajočih kitar v živo.
Ko zvoki kitare ječejo,
Ko zvoki kitare na godalih stoknejo,
In še naprej razdirajo in razveseljujejo,
Trganje duš, ki trepetajo v senci.

...

Zastrti glasovi, žametni glasovi,
Volani kitar, zastrti glasovi,
tavajo v starih hitrih vrtincih
Od vetrov, živ, zaman, vulkaniziran. "

Prejšnje kitice, ki so očitno reprezentativne za _____, nimajo _____.

Preverite alternativo, ki pravilno dopolnjuje DVA prejšnja vrzeli.

a) Romantizem - sinestezija

b) Simbolika - aliteracija in asonance

c) Romantizem - muzikalnost

d) Parnasizem - metafore in metonimije

e) Simbolika - beli in prosti verzi.

Komentirana ločljivost

Alternativa ç - Poezija Cruz e Sousa temelji na izpopolnjenem delu s pesniškim jezikom, ki ga opažata uporaba desetletij in muzikalnost omenjene pesmi. Obstaja metafizična obravnava univerzalnih tem, kot je skrivnost obstoja.
Alternativa in - pesem je zaradi njene kinestetične tendence jasen predstavnik simbolike, in št v svoji sestavi predstavlja proste verze z redno rimo.

avtor Luiza Brandino
Učiteljica književnosti

Ah! Vsaka duša v zaporu je zaprta,
ječal v temi med rešetkami
Iz ječe, ki gleda na neizmernost,
Morja, zvezde, popoldan, narava.
Vse nosi enako veličino
Ko duša vklepa svobode
Sanje in, sanjanje, nesmrtnosti
Prostor čistosti raztrga v eterično.
O ujete, neme in zaprte duše
V ogromnih in zapuščenih zaporih
Od bolečine v ječi, grozno, pogrebno!
V teh osamljenih, resnih molkih,
kateri nebeški obesek ima ključe
da vam odprem vrata Skrivnosti ?!

(CRUZ E SOUSA, J. Popolna poezija. Florianópolis: Fundação Catarinense de Cultura / Fundação Banco do Brasil, 1993.)

Formalni in tematski elementi, povezani s kulturnim kontekstom simbolike, najdeni v pesmi zapor duš, avtor Cruz e Sousa, so:

„Ah! mirujoče, mlačne kitare,
Jecanje v mesečini, jok v vetru ...
Žalostni profili, nejasni obrisi,
Usti mrmrajo od obžalovanja.
Občutljive palpitacije v mesečini.
Veselim se najbolj domotožnih trenutkov,
Ko tam jočejo v zapuščeni ulici
Strune jokajočih kitar v živo.
Ko zvoki kitare ječejo,
Ko zvoki kitare na godalih stoknejo,
In še naprej razdirajo in razveseljujejo,
Trganje duš, ki trepetajo v senci.
Zastrti glasovi, žametni glasovi,
Volani kitar, zastrti glasovi,
tavajo v starih hitrih vrtincih
Od vetrov, živ, zaman, vulkaniziran. "

Prejšnje kitice, ki so očitno reprezentativne za _____, nimajo _____.

Preverite alternativo, ki pravilno dopolnjuje DVA prejšnja vrzeli.