Miesto umenia bolo vždy predmetom rozsiahlych diskusií medzi kritikmi, znalcami, výskumníkmi i samotnými umelcami. Svet umenia bol dlho považovaný za autonómnu sféru, ktorá sa riadi vlastnými kódmi a je výsledkom kreativity zameranej na umelcovu individualitu. Avšak najmä od 20. storočia sme si všimli, že toto oddeľovanie umenia od sveta strácalo na sile, pretože rôzne hnutia sa snažili tieto hranice prelomiť.
V 50. rokoch sme sledovali formulovanie hnutia s názvom „pop art“. Tento výraz, ktorý pochádza z angličtiny, znamená „populárne umenie“. Napriek tomu, čo sa zdá, toto populárne umenie, ktoré definuje takéto hnutie, nemá nič spoločné s umením produkovaným populárnymi vrstvami alebo s folkloristickými predstavami o umení. „Pop-art“ ako hnutie zahŕňa rozmanité prejavy masovej kultúry, kultúry vytvorenej pre davy a produkovanej veľkými médiami.
Zahrnutím prvkov generovaných priemyselnou spoločnosťou vykonáva „pop art“ dvojité hnutie, ktoré nám dokáže odhaliť bohatstvo jeho vlastnej existencie. Na jednej strane odhaľuje stopy spoločnosti poznačenej industrializáciou, opakovaním a vytváraním okamžitých ikon. Na druhej strane spochybňuje hranice umeleckej tvorby tým, že sa vyhýba autonomistickému mysleniu a zakrýva javy svojej doby, aby si mohol predstaviť vlastnú tvorbu.
Hnutie „pop art“ sa objavilo v historickom okamihu poznačenom oživením veľkých priemyselných spoločností, ktoré boli kedysi ovplyvnené účinkami druhej svetovej vojny. Týmto spôsobom prijala veľké severoamerické a britské mestské centrá ako prostredie pre svojich prvých predstaviteľov, ktorí sa inšpirovali pri tvorbe svojich diel. Niektoré z týchto inšpirácií sú reklamné kúsky, obrázky celebrít, logá a komiksy.
Členom „pop artu“ sa podarilo upútať pozornosť širokej verejnosti inšpirovaním sa prvkami ktoré teoreticky neboli uznané ako umenie, berúc do úvahy, že ich súčasnou známkou bola spotreba krát. Veľké filmové hviezdy, komiksy, moderné automobily, elektronické prístroje alebo konzervy boli dekonštruované takže dojmy a nápady týchto umelcov signalizovali silu reprodukcie a efemérnosť toho, čo ponúka doba priemyselný.
Z ďalších predstaviteľov tohto hnutia môžeme vyzdvihnúť postavu Andyho Warhola, známeho z viacerých viacfarebných verzií „Marilyn Monroe“, vyrobených v roku 1967. Ďalším príkladom „pop-artu“ je dielo „No Carro“, v ktorom Roy Lichenstein používa jazyk komiksu na skúmanie mestských situácií. Aj dnes mnoho umelcov používa odkazy „pop art“ na dizajn obrazov, sôch a iných inštalácií.
Autor: Rainer Sousa
Majster v histórii