oficiálny orientačný bod mesta Brazílsky modernizmus, a Týždeň moderného umenia sa uskutočnilo v São Paulo (SP) a v priebehu dní sa v Mestskom divadle v São Paule stretli umelci z najrôznejších oblastí 13. a 18. februára 1922. Hudobné prezentácie a konferencie boli popretkávané výstavami sochárstva, maľby a architektúry s cieľom predstaviť brazílskej scéne najnovšie umelecké trendy.
Ovplyvnený Európskych predvojov a pre všeobecná obnova v panoráme západného umenia, títo spisovatelia, maliari, sochári, intelektuáli a hudobníci sa pripojili k úsiliu predstaviť svoje produkcie širokej verejnosti. Stretnutie estetických trendov, ktoré sa formovali v São Paule a Riu de Janeiro od začiatku storočia, predstavuje aj týždeň moderného umenia. odhalili nové skupiny, nových umelcov, nové publikácie, čím sa moderné umenie stalo v Brazílii kultúrnou realitou.
Historické súvislosti Týždňa moderného umenia
Až do začiatku 20. storočia bola umelecká škola považovaná za oficiálnu v Brazílii Parnasianizmus. Charakterizované formálna prísnosť (znepokojenie nad formou básne v súvislosti s metrifikáciou), návrhom „umenia pre umenie“ a akademizmom a vysoké štipendium, O. Parnasianizmus dovtedy to bol dominantný estetický trend, najmä v poézii, ktorý sa objavoval v oficiálnych textoch, ako napríklad v brazílskej štátnej hymne.
Rovnako ako veľká väčšina estetických škôl sa aj parnasianizmus dovážal z Európy. Na európskom kontinente však prevládal iný umelecký návrh. Veľké obraty spoločnosti Priemyselná revolúcia zaviedol a nový spôsob bývania, úplne upravujúce medziľudské vzťahy. Elektrické svetlo a rýchlosť automobilov a veľkovýroby transformovali spoločnosť.
príchod Prvá svetová vojna (1914-1918) a smrteľná deštrukcia, ktorú spôsobila, tiež spoločensky a filozoficky ovplyvnila umelcov daného obdobia. Začiatok 20. storočia priniesol početné zmeny európsky spôsob života; umenie preto potrebovalo držať krok s týmito zmenami. Na povrch vyplávali umelecké avantgardy a spolu s nimi upevňovanie modernosti v oblasti umenia.
Brazília sa zasa tiež začala modernizovať. Prvé priemyselné odvetvia sa začali usadzovať v meste São Pauloa výroba kávy vo vnútrozemí São Paula priniesla veľké príjmy z vývozu a transformovala štát na nové brazílske hospodárske centrum. Z tohto dôvodu bolo hlavné mesto São Paula dejiskom udalostí z roku 2006 Týždeň moderného umenia, ktorý sponzorovali viacerí členovia priemyselnej buržoázie ktorá sa tam konsolidovala.
Ďalej bol rok 1922 sté výročie dňa Nezávislosť Brazílie. Teda prostredie bolo ideálne pre národnú umeleckú obnovu a toto bola jedna z tém týždňa: The intelektuálna aktualizácia národného svedomia. Brazília, ktorá sa transformovala a modernizovala, potrebovala novú umeleckú, sociokultúrnu a filozofickú perspektívu, ktorá navrhla a originálne a aktualizované národné umenie, ktorá prináša úvahy o brazílskych problémoch a kultúrnej rozmanitosti, ktorá sa šírila po našom rozsiahlom území.
Dôležitým predchodcom týždňa bol Výstava moderného maliarstva - Anita Malfatti, ktorá sa konala v roku 1917, tiež v São Paule. Spolu s dielami medzinárodných umelcov spojených s európskou avantgardou bolo predstavených päťdesiattri diel maliara. Na obrazovkách zapôsobili mená, ktoré neskôr povedú týždeň, ako napr Mario de Andrade, Oswald de Andrade, Menotti del Picchia a Di Cavalcanti.
Výstava tiež spôsobila veľké nesúhlas konzervatívnych kritikov, najmä Monteiro Lobato, ktorý publikoval mimoriadne negatívnu recenziu, s názvom „Paranoja alebo mystifikácia?“. S expresionistickými vlastnosťami priniesol Malfatti do Brazílie novú estetiku na výstave považovanej za prvú „poistku“ pre myšlienku týždňa.
Nové trendy, ktoré prekvitali spolu s avantgardami, veľké obdobie experimentov na začiatku 20. storočia, priniesli brazílskym umelcom možnosť pracovať s novými jazykmi, novými materiálmi a novými návrhmi, aby v obnoviť národné umenie. Ale na rozdiel od parnassianizmu nedošlo k úplnému začleneniu tejto estetiky - pre Brazíliu to nebolo dôležité kubizmus alebo expresionizmus hľadajúc tu obdobnú školu.
Umelci, ktorí iniciovali brazílsky modernizmus, využili tieto nové postupy a techniky rozísť sa s akademickosťou, nanovo rozpracovať národnú umeleckú scénu.
„Modernizmus v Brazílii znamenal roztržku, bolo to upustenie od princípov a následných techník, bola to vzbura proti tomu, čo bolo národné spravodajstvo.“ [1]
Pozri tiež: Zastúpenie černochov v brazílskej literatúre
Aký bol týždeň moderného umenia v roku 1922?
Medzi 11. a 18. februárom zostalo Mestské divadlo v São Paulo otvorené pre návštevu. Vo svojej hale, a výstava maľby a sochy. Diela Anity Malfatti, Di Cavalcanti„Victor Brecheret okrem iného škandalizoval vkus brazílskeho verejnosti, ktorý nie je zvyknutý na nové formy reprezentácie, ktoré navrhuje modernizmus.
Boos, dunenie a všeobecné rozrušenie sa zvyšovali iba počas celého týždňa. Okrem výstavy na podujatí sa konali tri festivaly, ktorého súčasťou boli hudobné, tanečné, recitačné vystúpenia a konferencie, ktoré sa uskutočnili 13., 15. a 17. februára.
milosť pavúk, ktorý bol v tom čase už uznávaným brazílskym spisovateľom a intelektuálom, robil vyznamenania otvorenie festivalu, 13. konferenciou s názvom „Estetická emócia moderného umenia“. Verejnosť ho s úctou počúvala a recitoval verše Guilherme de Almeida a Ronald de Carvalho, sprevádzané piesňami v podaní dirigenta Ernani Braga.
Rovnako 13., spomínaný básnik Ronald de Carvalho stál na čele vlastnej konferencie s názvom „Maliarstvo a moderné sochárstvo v Brazílii“, po ktorej nasledovali tri klavírne sóla Ernani Braga sú tri Africké tance od Villa-Lobosa - skladateľ, mimochodom, v tom čase uznávaný ako „talent, ktorý ešte nebol dostatočne kultivovaný“, pre hudbu „Zbavený zdravého rozumu“ a „Čisto africký“.
Deň 15. februára predstavovala vrchol týždňa, najškandalóznejšie. Nová literatúra vyvolala u prítomného publika podráždenie a rozruch. vyniknúť prednáška Maria de Andrade, ktorého text by sa neskôr stal publikáciou Otrok, ktorý nie je Isaura, v ktorom autor dôrazne obhajuje Brazilianizácia portugalského jazykaa konferencia o modernej estetike predniesol Paulo Menotti del Picchia, ktorý rozprúdil náladu publika a v štyroch rohoch divadla rozozvučal buchot.
Aj v ten deň sa konala a soiree, na ktorej sa zúčastnilo niekoľko spisovateľov, ktorí sa pokúšali rozprávať uprostred kriku publika. V ten deň prečítal Ronald de Carvalho slávnu báseň „Os Sapos“, ktorej autorom je Manuel Bandeira, ktorý sa vysmieval Parnassianom. Prečítajte si úryvok:
žaby
Nafúknuté konverzácie,
Vyjdi zo šera
Vyskočili, žaby.
Svetlo ich oslňuje.
V rachote, ktorý pristane,
kričí skokan volský:
- 'Môj otec šiel do vojny!'
- "Nebolo to!" - "Bol!" - "Nebolo to!".
cooper ropucha,
vodnatý Parnasian,
Píše sa tam: - „Môj spevník
Je to dobre tepané.
vid ako bratranec
V zjedení medzier!
Aké umenie! a nikdy sa nesmejem
Príbuzné pojmy!
môj verš je dobrý
Ovocie bez pliev
Rýmujem sa s
Podporujte spoluhlásky.
trvá päťdesiat rokov
Ktoré som ti dal normu:
Znížil som sa bez poškodenia
Formovať formovať.
nárokovať si topánku
V skeptických recenziách:
Už neexistuje poézia,
Ale existujú básnické umenia.. .
[...]”
(Manuel Bandeira)
Mario de Andrade tiež predniesol krátku prednášku o maliarskych prácach na vnútornom schodisku divadla. O dvadsať rokov neskôr si autor spomenul na epizódu v diele Modernistické hnutie, komentujúc: „Ako by som mohol usporiadať konferenciu o výtvarnom umení na schodoch divadla, obklopený anonymnými ľuďmi, ktorí si zo mňa robili srandu a naozaj ma urážali ...“. Veľký zmätok publika sa upokojil iba prednáškami, ktoré ukončili deň: tanečné čísla Yvonne Daumerie a klavírny koncert Guiomar Novais.
udalosť z zatváranie týždňa bol venovaný hudbe. Časti Villa-Lobos predviedli ich rôzni zúčastnení hudobníci s menším hlukom, ale bez úniku z ostrej kritiky konzervatívcov.
Tiež prístup: Oswald de Andrade - jeden z predchodcov modernizmu v Brazílii
Najlepší umelci týždňa moderného umenia v roku 1922
- architekti: Antonio Moya, Georg Przyrembel.
- spisovatelia: Afonso Schmidt, Agenor Barbosa, Álvaro Moreyra, Elysio de Carvalho, Graça Aranha, Guilherme de Almeida, Luiz Spider, Mario de Andrade, Menotti del Picchia, Oswald de Andrade, Ronald de Carvalho, Sérgio Millet, Tacito de Almeida.
- sochárov: Wilhelm Haarberg, Hildegardo Leão Velloso, Victor Brecheret.
- hudobníci: Alfredo Gomes, Ernani Braga, Fructuoso Viana, Guiomar Novais, Heitor Villa-Lobos, Lucília Guimarães, Paulina de Ambrósio.
- maliari: Anita Malfatti, Antonio Paim Vieira, Emiliano Di Cavalcanti, Ferrignac, John Graz, Vicente do Rego Monteiro, Yan de Almeida Prado, Zina Aita.
Dôsledky Týždňa moderného umenia z roku 1922
Kontroverzné, zmätené, hlučné, považovaný za „príliš sviatočný“ a „nie moderný“, nemožno poprieť, že Týždeň moderného umenia v roku 1922 bol míľnikom, zlom v brazílskej umeleckej panoráme. Otvorilo to dvere k veľkej slobode, pokiaľ ide o estetickú výrobu a výskum v krajine, čím prispel k a intelektuálny a umelecký rozkvet. Podľa názoru Di Cavalcantiho akcia Týždňa presiahla kultúrnu oblasť a mala dopad aj na politickú oblasť.
Týždeň hral rolu šírenie moderného umenia, ktorá zasa kultivovala pôdu pre konsolidáciu a umelecká a literárna revolúcia, ktorá sa formovala po roku 1922, keď sa prejavili manifesty Oswalda de Andrade a zásadné diela prvej brazílskej moderny, ako napr Macunaíma (Mario de Andrade), Sentimentálne spomienky na João Miramar (Oswald de Andrade) a Rozpustený rytmus (Manuel Bandeira).
Prečítajte si tiež: Carolina Maria de Jesus - známa pre svoje denníky vo favele Canindé
Zhrnutie týždňa moderného umenia z roku 1922
- Konalo sa medzi 13. a 18. februárom 1922 v Mestskom divadle v São Paule;
- Je považovaný za medzník v brazílskom moderne;
- Združovalo umelcov z rôznych oblastí: maľba, sochárstvo, architektúra, hudba, tanec, literatúra;
- Priamo alebo nepriamo sa zúčastnili známe mená brazílskeho umenia, ako napríklad Graça Aranha, Oswald de Andrade, Menotti del Picchia, Ronald de Carvalho, Mario de Andrade, Anita Malfatti, Heitor Villa-Lobos, Victor Brecheret, Di Cavalcanti, Guiomar Novais, medzi iné;
- Obrazy a sochy boli vystavené vo vestibule divadla a spôsobili veľký škandál vo vtedajšom verejnom vkuse;
- Konferencie, večera a tanečné a hudobné vystúpenia sa uskutočnili do troch dní od konania podujatia;
- Upevnilo priaznivé prostredie pre vydanie niekoľkých diel, ktoré charakterizovali prvú generáciu brazílskeho modernizmu (generácia 20).
Známky
[1] ANDRADE, Mário de. Aspekty brazílskej literatúry. São Paulo: Martins, 1974. P. 23.
Obrázkové kredity
[1] Vinicius Bacarin / shutterstock
od Luizy Brandino
Učiteľ literatúry
Zdroj: Brazílska škola - https://brasilescola.uol.com.br/literatura/semana-arte-moderna-1922.htm
