Doska abaporu je jedným z najvýraznejších diel v dejinách umenia v Brazílii.
Natrel ju olejovou farbou od umelca zo São Paula Tarsila do Amaral v roku 1928 a venovaná ako darček k narodeninám jej manželovi, v tom čase básnikovi Oswaldovi de Andrade.
Plátno patrí brazílskemu modernizmu a otvára novú fázu tohto hnutia: antropofagická fáza.
V roku 1995 bolo plátno predané argentínskemu zberateľovi Eduardovi Costantinimu v dražbe za 1,43 milióna. V súčasnosti je to dielo v Múzeu latinskoamerického umenia v Buenos Aires (MALBA).
Analýza a význam práce abaporu
Táto obrazovka bola pomenovaná abaporu od Oswalda de Andrade v spojení Tupiho slov tab (muži), dvere (ľudia) a ú (jesť). Preto má význam „človek, ktorý je človekom“, alebo „človek-človek-človek“.
V tejto práci je zobrazená ľudská postava sediaca v zádumčivej polohe v neúrodnej a slnečnej krajine. V práci však vyniká práve dôraz kladený na veľkosť končatín, a to na úkor veľkosti hlavy.
Vidíme ruku, nohu, ruku a predovšetkým nohu v prehnaných rozmeroch. Táto funkcia bola pomenovaná
gigantizmus a bola použitá Tarsilou v iných plátnach.Týmto spôsobom môžeme vidieť dôležitosť, ktorú umelec pripisuje sile nôh a rúk, vďaka ktorým je fyzická práca ľudí v Brazílii životaschopná.
Menšia hlava môže naznačovať predpokladaný nedostatok kritického myslenia a „upokojenia“ populácie. Kvôli týmto prvkom sa takáto maľba považuje za sociálna kritika.
Pokiaľ ide o farby v kompozícii, boli zvolené žiarivé tóny, ktoré odkazujú na Brazílskosť, so zvýraznením zelenej, žltej a modrej farby štátnej vlajky.
Kaktus a slnko tiež priamo narážajú na brazílsku kultúru, najmä na severovýchod, ktorý má takúto vegetáciu a slnko po celý rok.
Hlava položená na ruke a lakeť na kolene nám tiež naznačujú určitú skľúčenosť, nešťastie, apatiu alebo depresiu.
antropofágne hnutie
Antropofágne - alebo antropofagické - hnutie bolo umeleckým prúdom v rámci EÚ brazílsky modernizmus.
Podnetom na vytvorenie tohto hnutia bol práve rámec abaporu ktorý, ako už bolo povedané, má význam „človek, ktorý žerie ľudí“.
Tento aspekt umenia pozýval umelcov k produkcii diel so zaujatosťou voči kultúre krajiny, aj keď na ne vplýva Európskych predvojov.
Cieľom bolo asimilovať, „prehltnúť“ umenie vyrobené v Európe a zjednotiť s ním prvky a záujmy brazílskeho ľudu, čo malo za následok skutočne národný druh umenia.
V tom čase, ešte v roku 1928, ju vytvoril Oswald de Andrade O Antropofágny manifest, dokument, ktorý satirickým, vtipným a poetickým spôsobom priniesol základy nového kultúrneho prúdu.
V úryvku manifestu môžeme čítať:
Spája nás iba antropofágia. Spoločensky. Ekonomicky. Filozoficky. Jediné právo na svete. Maskované vyjadrenie všetkých individualizmov, všetkých kolektivizmov. Zo všetkých náboženstiev. Zo všetkých mierových zmlúv. Tupi, alebo nie Tupi, to je otázka. Proti všetkej katechéze. A proti matke Gracos. Zaujíma ma iba to, čo nie je moje. Mužský zákon. Zákon kanibala.
Tarsila do Amaral
Tarsila do Amaral sa narodila 1. septembra 1886 v meste Capivari vo vnútrozemí São Paula. Pochádza z bohatej rodiny, študuje v São Paule a svoje vzdelanie dokončí v španielskej Barcelone.
V dospievaní sa stále zaujímal o umenie, svoje prvé plátno maľoval vo veku 16 rokov.
Bola vydatá v rokoch 1926 až 1930 za umelca a kultúrneho agitátora Oswalda de Andrade. V tomto období sa dvojica pridáva k ďalším umelcom v rámci tzv skupina piatich, zložené z nich a Anita Malfatti, Mario de Andrade a Menotti Del Picchia. Spoločne tak v Brazílii začínajú novú kultúrnu fázu.
V roku 1965 umelec podstúpil operáciu chrbtice a kvôli lekárskej chybe ochrnul. Tarsila zomrela vo veku 86 rokov v roku 1973 a zanechala neoceniteľné dedičstvo.
Opätovné interpretácie Abaporu
Ako je to bežné u dôležitých umeleckých diel, aj Abaporuov obraz bol nanovo interpretovaný.
Výtvarník Alexandre Mury, ktorý sa narodil v meste São Fidélis (vnútrozemie Ria de Janeiro), vytvoril fotografickú verziu plátna v roku 2010, ktoré tvorí väčšie dielo, v ktorom sa fotografuje pri niekoľkých ďalších reinterpretáciách diel ikonický.
Stále existuje verzia abaporu produkoval slávny umelec plastov Romero Britto.
Okrem toho je možné si všimnúť, že práca bola široko používaná ako učebný materiál a niekoľko brazílskych študentov reprodukovalo aj jej interpretácie.
Ak chcete vedieť ďalšie dôležité diela, prečítajte si:
- svetoznáme obrazy
- Emigranti, autor: Portinari: analýza práce
