O brazílsky modernizmus bolo to obdobie, keď mali umelci veľký záujem o obnovenie umenia krajiny.
Pri hľadaní inšpirácie od európskych avantgardov vytvorili diela, ktoré viedli dialóg s národnou kultúrou a prelomili dovtedy platné estetické normy.
Jedným z veľkých mien tohto obdobia bolo Tarsila do Amaral, rozhodujúca postava pri upevňovaní tohto umeleckého trendu v Brazílii.
Ďalej si pozrite desať dôležitých modernistických diel Tarsily, ktoré uvádzame v chronologickom poradí.
1. The Black, 1923
V práci čierny, Tarsila zobrazuje postavu ženy s presne definovanými rysmi, veľkými rukami a nohami a malou hlavou. Okrem toho umelec skúma kubistické prvky v pozadí.
V tejto práci môžeme vidieť znázornenie čiernej ženy ako bytosti, ktorá nesie veľkú spoločenskú záťaž, čo je viditeľné na jej melancholickom pohľade a na displeji vystavenom ovisnutom prsníku.
Prsník, ktorý visí z tela, odkazuje na prax vlhkých sestier v období otroctva, v ktorých zotročené ženy dojčili a starali sa o deti elitných bielych žien.
Obraz je olejom na plátne vyrobený v roku 1923 - rok po Týždni moderného umenia - a má rozmery 100 x 80 cm. Patrí do Múzea zbierok súčasného umenia na univerzite v São Paule v São Paule.
2. Cuca, 1924
zloženie cuca prináša figúru prítomnú v brazílskom folklóre a vo predstavivosti obyvateľstva. Podľa legendy sa hovorí, že cuca bola zlá čarodejnica s telom aligátora, ktorý uniesol neposlušné deti.
Plátno maľované v žiarivých tropických farbách pripomína detstvo; vystavuje niektoré zvieratá a živú prírodu. Patrí do Modernistická fáza Pau-Brasil, ktorý predchádza antropofagickému hnutiu.
Toto je výtvor z roku 1924, má rozmery 73 x 100 cm a bol vyrobený pomocou olejovej farby. Nachádza sa v múzeu Grénoble vo Francúzsku.
3. São Paulo (Gazo), 1924
Práca São Paulo (Gazo) je tiež súčasťou fázy Pau-Brasil v Tarsile, ktorá je jedným z míľnikov tohto obdobia.
V tejto fáze umelec skúma mestské prvky a modernizáciu miest na rozdiel od tropickej krajiny a valorizácie fauny a flóry.
Podľa historika a umelca Carlosa Zilia:
V dielach ako je táto, Tarsila situuje vnímanie Brazílie z perspektívy, ktorú otvára industrializácia.
Toto je olej na plátne z roku 1924, veľkosti 50 x 60 cm a patrí do súkromnej zbierky.
4. Morro da Favela, 1924
Favela Hill patrí do obdobia Pau-Brasil. Zobrazuje favelu s farebnými domami, stromami a ľuďmi.
Je to dielo spoločenského vypovedania, pretože v tom čase bolo chudobné obyvateľstvo nútené vzdať sa priestoru vo veľkých centrách a presťahovať sa do okrajových oblastí. Práve v tom čase došlo v krajine k obrovskému nárastu slumov.
Napriek kritike sa Tarsile podarilo vykresliť túto realitu ľahkým spôsobom, čo naznačuje harmóniu a idealizáciu kopca ako idylického miesta. Skladba pochádza z roku 1924, má rozmery 64 x 76 cm a patrí do súkromnej zbierky.
5. Abaporu, 1928
Jedným z najznámejších Tarsiliných diel je bezpochyby Abaporu. Názov je kombináciou slov Tupi tab (muži), dvere (ľudia) a ú (jesť), teda význam človek, ktorý žerie ľudí, alebo kanibal.
Bol koncipovaný s ohľadom na brazílsku kultúru a zobrazuje osobu sediacu v reflexnej polohe. Obrázok predstavuje veľké skreslenia a je vložený do typicky brazílskej krajiny, konkrétnejšie na severovýchod. Intenzívne odhaľuje farby brazílskej vlajky.
Tento rámec bol impulzom pre novú etapu brazílskeho modernizmu: antropofagické hnutie.
Abaporu bol vyrobený v roku 1928 technikou olej na plátne a má rozmery 85 x 72 cm. V súčasnosti sa nachádza v Múzeu latinskoamerického umenia v Buenos Aires (MALBA).
6. Urutu (Vajcia), 1928
Práca Urutu - taktiež známy ako Vajce - je plný symboliky. Vyznačuje sa hadom, ktorý je veľmi obávaným zvieraťom a má schopnosť prehĺtať. Je tu tiež obrovské vajce, znamenajúce zrod myšlienky, nový projekt.
Tieto symboly priamo súvisia s modernistickým hnutím, ktoré sa v krajine rodilo, najmä s antropofagickou fázou. Táto fáza navrhla „pohltiť“ myšlienky umeleckých avantgard, ktoré sa uskutočnili v Európe, a transformovať ich do nového umenia zameraného na národnú kultúru.
Plátno bolo vyrobené v roku 1928. Je namaľovaný olejovou farbou, má rozmery 60 x 72 cm a je súčasťou zbierky zbierky Gilberto Chateaubriand v Múzeu moderného umenia (MAM) v Riu de Janeiro.
7. Mesiac, 1928
V šachovnici Mesiac, umelec predstavuje nočnú krajinu s nasýtenými farbami a vlnitými tvarmi. Mesiac a kaktus sa javia veľmi štylizovane.
Kompozícia vyrobená v roku 1928 patrí do antropofagickej fázy Tarsily a má rozmery 110 x 110 cm.
V roku 2019 ho získalo Múzeum moderného umenia v New Yorku (MoMA) za premrštenú sumu 20 miliónov dolárov (asi 74 miliónov realov).
Slávna galéria vydala poznámku preukazujúcu spokojnosť s akvizíciou a vyjadrila uznanie maliarovej práci:
Tarsila je zakladajúcou osobnosťou moderného umenia v Brazílii a ústredným protagonistom transatlantických a kultúrnych výmen tohto hnutia.
8. Anthropophagy, 1929
V Antropofágia, Tarsila sa pripojila k dvom predtým vyrobeným dielam: čierny (1923) a abaporu (1928). Na tomto plátne umelec spája dve postavy, akoby boli navzájom závislé.
Tu sa zobrazuje obraz čiernej ženy so zmenšenou hlavou, ktorá sa zhoduje s hlavou abaporu. Bytosti sú zamotané, akoby boli jedno a integrujú sa do prírody.
Rafael Cardoso, historik umenia, prácu definuje takto:
V Antropofagii sa veci nemenia. Len sú; trvajú na sebe s hroznou a pevnou stálosťou, ktorá ich ukotvuje k zemi.
Obraz bol namaľovaný v roku 1929, je olejom na plátne s rozmermi 126 x 142 cm a patrí nadácii Josého e Pauliny Nemirovského v São Paule.
9. Robotníci, 1933
V 30. rokoch s prisťahovalectvom a kapitalistickým impulzom mnoho ľudí pristálo v metropolitných centrách - najmä São Paulo - pochádzajúce z rôznych častí Brazílie s cieľom uspokojiť potrebu lacnej pracovnej sily požadovali továrne.
V tomto čase začína Tarsila svoju poslednú modernistickú fázu, tzv Sociálna fáza, v ktorom skúma témy kolektívneho a sociálneho charakteru. Tu sa pýta na nepriazne plynúce z industrializácie, koncentrácie bohatstva v rukách niekoľkých a vykorisťovania, ktorým mnohí podliehajú.
Maliar potom plátno vyrobí Robotníci, v ktorom ukazuje tváre rôznych ľudí, rôznych etnických skupín, ale ktorých spája výraz vyčerpania. V tomto zložení sa masa ľudí javí ako portrét vtedajších robotníkov.
Toto je dielo z roku 1933 s rozmermi 150 x 205 cm a nachádza sa v Palácio Boa Vista v Campos do Jordão.
10. Druhá trieda, 1933
Dovtedy Druhá trieda patrí to tiež do sociálnej fázy.
Tu Tarsila zobrazuje ľudí na vlakovej stanici. V pozadí je postava ženy s dieťaťom v náručí a staršieho muža. Mimo auta vyzerajú štyri ženy, traja muži a päť detí unavene a beznádejne.
Scéna zobrazuje veľmi častú realitu v období, kedy vidiecky exodus, čo je migrácia z vidieka do miest jednotlivcov, ktorí odchádzajú hľadať lepšie životné podmienky a príležitosti.
Farby zvolené v kompozícii sú sivé a už nemajú intenzitu a životnosť ostatných modernistických fáz maliara.
Toto je dielo vyrobené technikou olej na plátne, s rozmermi 110 x 151 cm a súčasť súkromnej zbierky.
Ak chcete objavovať diela iných skvelých umelcov, prečítajte si:
- Portinari funguje, čo potrebujete vedieť
- Najzaujímavejšie diela Fridy Kahlo
- Diela Salvadora Dalího, ktoré na vás urobia dojem
- Dôležité diela kubizmu
- Príjemcovia: analýza práce
Kto bola Tarsila do Amaralu?
Tarsila do Amaral narodil sa 1. septembra 1886 vo vnútrozemí São Paula, v meste Capivari. Študoval umenie v Európe a mal kontakty s veľkými majstrami, ktorí boli na začiatku 20. storočia súčasťou umeleckej avantgardy.
V polovici 20. rokov sa vrátil do Brazílie a začal produkovať diela s brazílskou tematikou. V tom čase sa oženil s umelcom a kultúrnym agitátorom Oswald de Andrade, s ktorými spolu s ďalšími osobnosťami rozbieha transformačné hnutie národného umenia.
Tarsila zomrela v roku 1973 vo veku 86 rokov a zanechala po sebe umeleckú produkciu nesmierne dôležitú pre dejiny umenia.
