Cândido Portinari je jedným z národných umelcov s najväčším svetovým uznaním.
Jeho obrazy zvyčajne prinášajú témy, ktoré zobrazujú podmienky, v ktorých žil Brazílčan v prvej polovici 20. storočia.
Portinari bol veľmi úspešný pri zvýrazňovaní sociálne otázky, populárne festivaly, práca na poli, detstvo, okrem iných predmetov.
Jeho jedinečný a nezameniteľný štýl maľby bol do veľkej miery inšpirovaný umeleckými avantgardami, ktoré sa v Európe objavili v období od 19. do 20. storočia. Maliarovi sa však podarilo tento vplyv absorbovať a premeniť na a skutočné brazílske umenie.
Vybrali sme niektoré dôležité témy a diela z dráhy maliara a predovšetkým z dejín umenia v Brazílii. Odhlásiť sa!
Pracovník na mieste Portinari
Portinari sa dôrazne venoval zobrazovaniu filmu pracovník, hlavne ten, kto sa snaží používať ako nástroj svoje fyzické sily v teréne.
Zmiešané preteky
Na tomto plátne maliar zobrazuje portrét silného muža s prekríženými rukami, ktorý pracuje na kávovej plantáži.
Farba pleti a znaky subjektu - okrem názvu diela - naznačujú, že ide o mestského človeka, ktorý je výsledkom zmesi čiernej, domorodej a bielej populácie.
Zmiešané preteky bol vyrobený v roku 1934 technikou olej na plátne, má rozmery 81 x 65 cm a patrí do zbierky Pinacoteca do Estado de São Paulo.
Káva
Káva je dôležité Portinariho dielo. Bol namaľovaný v roku 1935 olejovou farbou, má rozmer 130 x 195 cm a nachádza sa v Národnom múzeu výtvarných umení v Rio De Janeiro.
Tu maliar vykreslil skupinu ľudí počas náročného dňa v práci na kávovej farme. Telá pracovníkov sú prezentované rigidným a takmer sochárskym spôsobom. Ruky a nohy ľudí sú veľké, čo zdôrazňuje silu manuálnej práce.
V roku 1935 sa plátno zúčastnilo na Medzinárodnej výstave moderného umenia v New Yorku v Carnegie Institute a získalo čestné uznanie, prvú medzinárodnú cenu maliara.
Kávičkár
Jedno z najvýraznejších diel Cândida Portinariho je farmár kávy. Plátno 100 x 81 cm, ktoré bolo vyrobené v roku 1934 s olejovou farbou, je súčasťou zbierky MASP.
V tejto práci Portinari zobrazuje postavu farmára, ktorý sa opiera o svoju motyku. S bosými nohami, tvárou z profilu, ktorý kontrastuje so svetlom oblohy, a tričkom s rukávy vyhrnuté, muž stojí na kávovej plantáži a má výraz únavy znepokojenie.
Silné a veľké chodidlá opäť symbolizujú elán pracovníka a naznačujú umelcov prístup k európskemu expresionistickému hnutiu.
Cukrová trstina
Technika použitá pri výkone Cukrová trstina bola freska (metóda nástennej maľby). Práce boli vykonané v roku 1938 a majú veľké rozmery, 280 cm x 247 cm.
Nachádza sa v paláci Capanema, vrchole modernej architektúry, v meste Rio de Janeiro.
Portinari tu využil aj tému robotníka, tentoraz pri výrobe cukrovej trstiny.
Severovýchodná migrácia v diele Portinari
Jednou z tém, ktoré Portinariho inscenácia riešila, bola aj migrácia časti severovýchodného obyvateľstva do iných častí krajiny.
Pri hľadaní lepších životných podmienok sa celé rodiny vydali na zložité a dlhé cesty, aby unikli chudobe, hladu a detskej úmrtnosti.
retreatants
Táto práca ukazuje rodinu migrantov, ktorí opúšťajú svoje miesto pôvodu pri hľadaní ďalších príležitostí vo veľkomeste.
Skupina s deviatimi členmi, štyrmi dospelými a piatimi deťmi je zobrazená temným spôsobom s kostrovými a krehkými telami. Výrazy na tvárach trpia utrpením a zvolená farebná paleta zdôrazňuje sepulkrálnu atmosféru, ktorá obklopuje postavy.
Obraz namaľovaný v roku 1944 je tabuľou vyrobenou z oleja na plátne s rozmermi 190 x 180 cm a súčasťou zbierky Múzea umenia v São Paule (MASP).
mŕtve dieťa
V tom istom roku maľuje retreatants - v roku 1944 - Portinari vyrába plátno mŕtve dieťa. Obraz s rozmermi 180 x 190 cm je tiež súčasťou zbierky Múzea umenia v São Paule (MASP).
V práci vidíme človeka, ktorý drží vychrtlé a nezáživné telo dieťaťa. Ostatné postavy stonajú a plačú.
Plač je tu vykreslený v hustých slzách, ktoré padajú z hlboko zasadených očí postáv, ktoré zdôrazňuje utrpenie obyvateľov severovýchodu, ktorí v tejto súvislosti neustále riešili detskú úmrtnosť časový priebeh.
Detstvo v Portinariho práci
Téma detstva fascinovala aj Cândida Portinariho. Maliar vystavuje vo viacerých dielach detský vesmír, oveľa ľahší a plynulejší.
Candinho, ako ho volali, bol chlapec skromného pôvodu, ktorý vyrastal pri hraní s ostatnými deťmi v meste Brodowski.
V umelcovej inscenácii boli vždy prítomné spomienky na detstvo a domovinu. Jeden z jeho riadkov k tejto téme je:
Krajina, kde sme hrali prvýkrát, nás nikdy neopúšťa.
Futbal
Doska Futbal Z roku 1935 bolo urobené na oleji na plátne v rozmeroch 97 x 130 cm a je súčasťou súkromnej zbierky.
Dielo zobrazuje bosých chlapcov, ktorí hrajú futbal na prašnom poli. Sú tu nejaké zvieratá a v pozadí vidíme malý cintorín, zelenú lúku a domček.
Bočné svetlo a farby, ktoré používa umelec, naznačujú, že je neskoro popoludní.
Chlapci na vlásku
Portinariho bavilo maľovať deti pri hre. Táto maľba z roku 1960, vyrobená technikou olej na plátne, má rozmery 61 x 49 cm a je v súčasnosti v súkromnej zbierke.
Umelkyňa v ňom stvárňuje štyroch chlapcov baviacich sa na hojdačkách. Tóny sú jemné a prinášajú variácie žltej, ružovej a modrej.
Zdá sa, že chlapci sú obklopení anjelskou aurou a majú tváre obrátené k nebu, akoby cítili vánok dňa.
Cândido Portinari raz povedal:
Vieš prečo natieram toľko chlapcov na hojdačky a hojdačky? Dať ich do vzduchu ako anjeli.
Kto bol Cândido Portinari?
Cândido Portinari sa narodil na kávovej farme v meste Brodowski, interiér São Paula, 30. decembra 1903.
Umelec mal intenzívnu trajektóriu a vyprodukoval okolo 5 000 diel, od obrazov, kresieb a veľkých nástenných malieb.
Príkladom dôležitého muralistického panelu je práca Vojna a mier, ktorá bola ponúknutá v roku 1956 Organizácii Spojených národov (OSN) so sídlom v New Yorku a bola uzdravená v roku 2010 a v súčasnosti je v Mestskom divadle v Rio de Janeiro.
V polovici 50. rokov umelec začal mať vážne zdravotné problémy, diagnostikovali ho Saturnizmus, choroba spôsobená otravou olovom, ktorú mali niektoré farby vo svojom zložení.
Umelec bol vášnivý pre svoje remeslo a má veľké ťažkosti plniť príkazy lekárov opustiť maľbu.
Zomrel 6. februára 1962 vo veku 58 rokov. Zanecháva neoceniteľné dedičstvo brazílskeho a svetového umenia a nesmierne prispieva k upevneniu kultúrnej identity brazílskeho ľudu.
