Dramatický žáner: pôvod, charakteristika, príklady

O žánrudramatickýoznačuje literárne texty vyrobené na hranie na javisku. Jeho pôvod, ktorý siaha do Staroveké Grécko, sa spája s náboženskými slávnosťami na počesť boha Dionýza (Bacchus). V priebehu storočí sa tento žáner odpútal od spojenia s religiozitou a začal v sebe vkladať znaky o svojej dobe a charakteristík literárnych momentov, v ktorých vznikal, bol tiež vyrábaný, čítaný a inscenované.

Prečítajte si tiež: Epický žáner – texty, ktoré prostredníctvom veršov rozprávajú hrdinské dobrodružstvá

Pôvod dramatického žánru

Dráma, čo v gréčtine znamená „akcia“, je a literárny žáner sa objavil v starovekom Grécku ako pôvodne forma náboženského uctievania boha Dionýza (Bacchus). Dramatický žáner je komponovaný o texty v próze alebo verše určené na inscenáciu na javisku.

V divadlách pod holým nebom, ako je toto v Grécku, sa inscenovali dramatické texty.
V divadlách pod holým nebom, ako je toto v Grécku, sa inscenovali dramatické texty.

Charakteristika dramatického žánru

  • Text vo forme dialógov;
  • Rozdelené na akty a scény;
  • Prítomnosť rubrik — opis priestoru a/alebo situácie pred každým aktom;
  • Postupnosť dramatickej akcie zvyčajne pozostávajúca z expozície, konfliktu, komplikácie, vyvrcholenia, výsledku.

Neprestávaj teraz... Po reklame viac ;)

Dramatické textové prvky

  • Hlavný hrdina: ústredná postava dramatickej akcie.
  • Antagonista: postava, ktorá je proti hlavnému hrdinovi.
  • Zbor: súbor hercov, ktorí počas celej hry komentujú dianie.
  • katarzia: z gréčtiny to znamená „očista“, čistka, ktorú zažívajú diváci od tragédie, ktorá by mohla zmierniť ich vnútorné úzkosti prostredníctvom emócií zastúpených v scénach.

Druhy dramatických textov

S pomocou masiek, ktoré predstavovali emocionálne stavy ako radosť a smútok, grécki herci inscenovali komédie a tragédie.
S pomocou masiek, ktoré predstavovali emocionálne stavy ako radosť a smútok, grécki herci inscenovali komédie a tragédie.

V starovekom Grécku vznikali dva druhy dramatických textov: a tragédia a komédia. Po druhé Aristoteles, grécky filozof narodený v roku 384 n. C. je tragédia charakteristická tým, že je „napodobňovaním činnosti vysokého charakteru, ktorá vzbudzuje hrôzu a ľútosť a má za následok očisťovanie emócií“; komédia by bola „napodobňovaním podradných mužov“.

  • Charakteristika tragédie

  • Vážny, slávnostný tón;
  • Hlavný hrdina čelí veľkým ťažkostiam;
  • Formálnejšie jazyk;
  • Štruktúra zložená zo šťastnej počiatočnej akcie, ktorá má však fatálny výsledok;
  • Prítomnosť vznešených postáv: králi, princovia, ktorí trpia osudom, ktorý im uložili bohovia Olympu.
  • Funkcie komédie

  • Komický, smiešny tón;
  • Tematicky prepojené s každodenným životom, so zameraním na satiru spoločnosti a ľudské neresti;
  • Viac hovorový jazyk;
  • Štruktúra zložená z komplikovanej počiatočnej situácie, ktorá však končí šťastným koncom;
  • Prítomnosť stereotypných postáv, ktoré symbolizujú ľudské chyby, ako je chamtivosť, malichernosť atď.
  • Tragikomédia

Divadelná modalita, v ktorej sa miešajú tragické a komické prvky. To tiež znamenalo, keď sa objavil, zmes prvkov reality a predstavivosti.

  • fraška

Malá divadelná hra, charakteristická svojím smiešnym a karikatúrnym obsahom, ktorý kritizuje spoločnosť a jej zvyky.

Pozrieť viac: Klasicizmus – umelecké hnutie, ktoré zachránilo formy a témy z antiky

príklad tragédie

aténsky básnik sofokles, narodený pravdepodobne medzi rokmi 497 a. Ç. do 496 a. C., je považovaný za najvýznamnejšieho gréckeho dramatika. Z viac ako 100 diel, ktoré napísal, vynikajú tie hlavné: oidipovský kráľ, Antigona a Elektra.

Vidieť časť dielu oidipovský kráľ, v ktorej Oidipus zisťuje, že bol ako dieťa odovzdaný inej rodine. Prostredníctvom tohto odhalenia tiež zistí, že zabil svojho biologického otca bez toho, aby o tom vedel, okrem toho, že sa oženil s jeho matkou, aj bez toho, aby vedel, že je to jeho matka.

SERVER - Povedali, že sú kráľovským synom...

OEDIPO - Bola to ona, kto ti dal to dieťa?

SERVER - Bola to ona, Pane.

OEDIPUS - S akým úmyslom?

SERVER - Aby som ju mohol zabiť.

OEDIPUS - Matka! Krvavá žena!

SERVER - Bála sa veštby bohov.

OEDIPUS – Čo propagoval?

SERVER - Že toto dieťa jedného dňa zabije svojho otca.

OEDIPO - Ale prečo si ju dal tomuto mužovi?

SERVER - Bolo mi s ňou ľúto, majstre. Veril som, že ju vezme do krajiny, odkiaľ pochádza. Zachránil ti život, ale k horšiemu! Ak ste naozaj ten, o ktorom hovorí, vedzte, že ste sa narodili poznačení nešťastím.

OEDIPUS - Oh! Žiaľ! Takže nakoniec by všetko bola pravda! Ach! Daylight, môžem ťa tu vidieť naposledy, keďže dnes sa zjavujem ako syn, ktorého by som sa nemal narodiť, manžel, ktorého by som nemal byť, vrah, ktorého by som nemal zabíjať!

príklad komédie

O Hlavným autorom komédií v starovekom Grécku bol Aristofanes, ktorý je divadelným textom Lysista, napísaná a inscenovaná v roku 411 n. a., jej hlavnou náplňou práce. V tomto texte sú grécke ženy na čele s Lysistratou otrávené vojnou medzi Aténami a Spartou, zamknú sa v chráme a hlasovaním sa rozhodnú začať sexuálny štrajk, aby si vynútili vyjednávanie mier. Táto stratégia však vyvoláva vtipnú bitku medzi mužmi a ženami.

Prečítajte si úryvok z prvej scény komédie, ktorá zdôrazňuje začiatok stretnutia organizovaného Lysistratou pre ženy, aby vstúpili do sexuálneho štrajku s cieľom ukončiť Peloponézska vojna.

SCÉNA

V popredí z jednej strany Lysistratin dom, z druhej Kleonice. V pozadí Akropola, vedie tam úzka a kľukatá cesta. Uprostred skál v pozadí jaskyňa Pan. Lysistrata chodí pred domom tam a späť.

LISISTRATA - Presne tak. Ak by ich pozvali na Bakchovu párty, bolo by to pre ženy a tamburíny nepriechodné. Ale, ako som povedal, je to vážne, zatiaľ sa nikto neobjavil. Myslia len na bakchanály. Ahoj Cleonice! Dobré ráno, Cleonice!

CLEONICE Dobré ráno, Lysistrata. Nádherný deň pre bakchanaliana.

LYSISTRAT - Cleonice, z lásky k Zeusovi: Bacchus už musí byť unavený.

CLEONICE Čo sa stalo, dobrý sused? Máš zachmúrený výraz, na tvári vyčítavý výraz, zvraštené obočie. Zadná strana kozmetickej masky.

LYSISTRAT Ach, Cleonice, moje srdce je plné zloby. Hanbím sa za to, že som žena. Musím súhlasiť s mužmi, keď s nami zaobchádzajú ako s predmetmi, ktoré sú dobré len pre potešenie v posteli.

CLEONICE - A niekedy ani to nie. Napríklad Cybele...

LYSISTRAT - (Karuje.) Prosím, Cleonice. (Pauza.) Teraz nie je čas na ohováranie. (Pauza.) V momente, keď boli vyzvaní, aby sa definitívne rozhodli v živote krajiny, radšej zostanú v posteli namiesto toho, aby slúžili záujmom komunity.

CLEONICE Upokoj sa, Lisinha! Viete, aké ťažké je pre gazdinky zbaviť sa domácich záväzkov. Jedna musí ísť na trh, ďalšia berie syna do telocvične, tretia sa poháda s lenivým otrokom, ktorý o šiestej ráno ešte nevstal. Nehovoriac o stratenom čase čistením detských nezodpovedných zadkov.

LISISTRATA - Ale varoval som ich, aby nechali všetko. Vec je tu oveľa naliehavejšia. Oveľa väčší.

CLEONICE Také veľké?

LISISTRATA - Myslím, že nikto z nás sa už nikdy s niečím nestretol tNie veľký. Buď sa dáme dokopy a postavíme sa tomu spolu, alebo nás to zožerie.

Prístup tiež: Literatúra plná barokových protikladov a paradoxov

vyriešené cvičenia

Otázka 1 - (UFG)

SCÉNA IV
EDUARDO, CARLOTINHA.
CARLOTINHA - Kam ideš, braček?
EDUARDO - Idem do Catete za pacientom; Hneď som späť.
CARLOTINHA - Chcela som s tebou hovoriť.
EDUARDO - Keď sa vrátim, dievča.
CARLOTINHA - A prečo nie teraz?
EDUARDO - Ponáhľam sa, už sa neviem dočkať. Chcete dnes ísť do Lyrického divadla?
CARLOTINHA - Nie, nie som ochotný.
EDUARDO - No, predstavuje krásnu operu. (Naplní cigarovú peňaženku.) Spieva Charton. Už je to dávno, čo sme chodili do divadla.
ALENCAR, José de. známy diabol. 2. vyd. Campinas: Mosty, 2003. pre. 11.

Divadelný text, ktorého príkladom je predchádzajúci úryvok, má podobnosť s naratívnym textom, pretože používa postavy, predstavuje akcie a označuje čas a priestor. V divadelnom texte

a) činy postáv opisuje rozprávač, ktorý je sprostredkovateľom rozprávania.

b) reči postáv sú v texte rozriedené a zamieňané s hlasom rozprávača.

c) vlastnosti postáv sa odhaľujú prostredníctvom ich prejavov, a tak sa dianie riadi samými.

d) hlasy postáv sú dôležité pre stavbu rozprávania, hoci je tu hlas vševedúceho rozprávača.

e) postoje postáv riadi dotieravý rozprávač, hoci konflikt je v dialógoch.

Rozhodnutie

Alternatíva C. V divadelnom texte väčšinou nie je prítomný o rozprávačov ktoré vedú činy a prejavy postáv. Sú zahrané a nahovorené priamo, čím divákom odhaľujú vlastnosti postáv.

Otázka 2 - (UFPA) Literárny text sa okrem toho, že je podaný v próze a verši, prejavuje z hľadiska obsahu tzv. rôznymi spôsobmi, v reakcii na inšpiráciu a/alebo historicko-sociálno-kultúrne okolnosti každého štýlu éra. Preto alternatívou, ktorá správne vyjadruje charakteristiku súvisiacu buď s lyrickým žánrom, alebo s rozprávaním alebo s dramatickým, je:

a) Dramatický text má ako hlavný objekt subjektívnu emóciu.

b) V lyrickom žánri je text vybudovaný z dialógov.

c) Akcia je základným prvkom rozprávania.

d) V divadelných hrách sa najčastejšie vyskytujú humorné postavy.

e) Pre poviedku je najvhodnejšia textová výstavba vo verši.

Rozhodnutie

Alternatíva C.O lyrický žáner jeho hlavným objektom je subjektívna emócia, zatiaľ čo drama je konštruované prostredníctvom dialógov. Vtipné postavy sú bežné v hrách aj v príbehoch. Textová konštrukcia vo verši nie je vhodná pre rozprávka, naratívny žáner v próze.

Autor: Leandro Guimarães
Učiteľ literatúry

Orfizmus v portugalskej literatúre

Prvá generácia modernizmu v Portugalsku, Orphism, Orpheism or Orpheu's Generation, zahrnuje obdob...

read more

Brazílska literatúra: súhrn, dejiny a literárne školy

História brazílskej literatúry sa začína rokom 1500 príchodom Portugalcov do Brazílie. Je to tak ...

read more
Parnasianizmus: charakteristika, historické súvislosti a autori

Parnasianizmus: charakteristika, historické súvislosti a autori

Parnasianizmus je literárne hnutie, ktoré vzniklo súčasne s realizmom a naturalizmom na konci 19....

read more
instagram viewer