Estetika, nazývaná tiež Filozofia umenia, je jednou z oblastí poznania filozofie. Pôvod má v gréckom slove aistéza, čo znamená „zadržanie zmyslami“, „vnímanie“.
Je to spôsob poznania (uchopenia) sveta prostredníctvom piatich zmyslov (zrak, sluch, chuť, čuch a hmat).
Je dôležité vedieť, že štúdium estetiky v súčasnej podobe má pôvod v starovekom Grécku. Od svojho vzniku však ľudia ukazujú, že vo svojich inscenáciách majú estetickú starostlivosť.
Od jaskynných malieb a prvých záznamov o ľudskej činnosti až po dizajn alebo podľa súčasného umenia sa schopnosť esteticky hodnotiť veci javí ako konštantná.
Ale bolo to okolo roku 1750, čo filozof Alexander Baumgarten (1714-1762) použil a definoval pojem „estetika“ ako oblasť poznania získavaná zmyslami (vedomosti citlivý).
Estetiku sme začali chápať spolu s logikou ako formu vedieť podľa citlivosti.
Odvtedy sa estetika vyvinula ako oblasť poznania. Dnes sa chápe ako štúdium umeleckých foriem, procesov tvorby (umeleckých) diel a ich sociálnych, etických a politických vzťahov.
Krása medzi Grékmi
Grécka filozofia sa od svojho antropologického obdobia snažila pochopiť dôvody, pre ktoré majú ľudské činnosti záväzok k estetickej hodnote: kráse.
Od začiatku doby bola myšlienka krásy a dobrých životných podmienok spojená s výrobou a premenou prírody.
Tak sa grécky filozof Platón (427 - 347) snažil dať do súvislosti úžitok s predstavou krásy. Potvrdil existenciu „krásna sama o sebe“, esencie prítomnej vo „svete myšlienok“, zodpovednej za všetko pekné.
Mnoho platónskych dialógov hovorí predovšetkým o tom krásnom Hostina. Platón v ňom hovorí o krásnej ako o cieli, ktorý majú dosiahnuť všetky druhy výroby.
Filozof však spája krásnosť s jej užitočnosťou a útočí na grécku poéziu a divadlo. V platónskom myslení nemal tento typ činnosti nijaký úžitok a vyvolával zmätok o bohoch a cieľoch ľudských činov.
vo vašej knihe republikyPlatón objasňuje, že pri formulovaní jeho ideálneho mesta by grécka poézia bola odstránená z formovania ľudí pre pokrivených jednotlivcov.
V Aristotelovi existuje chápanie umenia ako techniky určenej na výrobu. Filozof sa snaží definovať grécke pojmy: prax (akcia), poiesis (tvorba) a techne (pravidlá a postupy na výrobu niečoho).
Preto všetko, čo prechádza týmito tromi dimenziami, všetky druhy práce a všetko, čo produkuje niečo nové, sa chápe ako umenie.
Medzi gréckym umením však existuje silná hierarchia. Umenie rozumu, ktoré pracuje s intelektom, sa chápe ako nadradené mechanickému umeniu, ktoré pracuje s rukami.
Ručná práca sa chápe ako drobná práca, podhodnotená, určená pre otrokov. Dobrý občan Grécka bol zodpovedný za činnosti intelektu, ako je matematika a filozofia.
Krása v priebehu dejín filozofie
Krásu chápali Gréci v jej objektivite. Táto koncepcia sa udržiavala počas celého stredoveku a rozširovala sa vo vzťahu k náboženstvu. Myšlienka dokonalosti a krásy súvisela s prejavom božskej inšpirácie.
V tomto období sa umenie používalo ako nástroj služby viery. Jej hlavným cieľom bolo odhaliť moc Cirkvi a rozšíriť kresťanské náboženstvo. Samotná krása začala súvisieť s hriechom.
S koncom stredoveku sa renesancia usilovala oddeliť od náboženského pohľadu na krásu. Myšlienka krásy začína súvisieť s čo najvernejšou reprodukciou reality. Umelec začína preberať protagonizmus, začína sa oceňovať jeho technická kvalita.
Krása, chápaná v objektívnosti, bude súvisieť s proporciami, tvarmi a harmóniou zobrazení prírody. Tieto charakteristiky sa stávajú výrazmi matematicky prítomnými v umeleckých dielach.
Takto bola definovaná oblasť súvisiaca so siedmimi umeniami (maľba, sochárstvo, architektúra, hudba, tanec, divadlo a poézia) alebo výtvarným umením. Táto koncepcia umenia sa udržiava dodnes, a to aj napriek tomu, že sa objavili nové formy umeleckého vyjadrenia (fotografia, kino, dizajn atď.).
Baumgarten a pôvod estetiky
Nemecký filozof Alexander Baumgarten slávnostne otvoril estetiku ako oblasť poznania vo filozofii. Snažila sa pochopiť spôsoby, akými sa krása reprodukuje prostredníctvom umenia.
Z veľkej časti to bolo spôsobené tým, že umenie sa etablovalo ako výrobný akt, ktorý možno spájať s ekonomickou hodnotou.
Priradenie hodnoty dielu si vyžaduje pochopenie umenia, ktoré presahuje jednoduchý vkus. Baumgarten sa snažil vytvoriť pravidlá, ktoré umožnia posúdiť estetickú hodnotu prírody a umeleckej produkcie.
Filozofom definované základy umožnili, aby bolo umenie v priebehu času koncipované nad rámec vzťahu s krásou. Umenie začína súvisieť s inými pocitmi a emóciami, ktoré ovplyvňujú identifikáciu krásneho a jeho hodnotu.
Kant a súd vkusu
filozof Immanuel Kant (1724 - 1804) navrhol dôležitú zmenu týkajúcu sa chápania umenia. Filozof vzal tri neoddeliteľné aspekty, ktoré umožňujú umenie ako celok.
Vychádza z myslenia filozofa, že umenie preberá svoju úlohu komunikačného nástroja. Existencia umenia pre neho závisí od:
- umelec ako tvorivý génius;
- umelecké dielo s jeho krásou;
- verejnosť, ktorá prácu prijíma a hodnotí.
Kant rozvinie myšlienku, že vkus nie je taký subjektívny, ako si predstavoval. Aby sme dostali chuť, musí existovať vzdelanie a formovanie tejto chuti.
Umelec je zase chápaný ako tvorivý génius zodpovedný za reinterpretáciu sveta a dosahovanie krásy prostredníctvom umeleckého diela.
V nadväznosti na osvietenskú tradíciu, ktorá usiluje o racionálne poznanie ako formu autonómie, filozof odstraňuje myšlienku vkusu ako niečoho nespochybniteľného. Je to v rozpore s predstavou, že každý človek má svoj vlastný vkus.
Pre Kanta napriek subjektivite vkusu existuje potreba zovšeobecniť úsudok o chuti založený na adhézii ostatných subjektov k rovnakému úsudku.
Filozof sa snažil vyriešiť túto otázku prostredníctvom myšlienky, že aby sa niečo mohlo považovať za pekné, je potrebné najskôr pochopiť, čo to v skutočnosti je. Vzdelávanie by teda zodpovedalo za porozumenie umeniu a odtiaľ formovanie vkusu.
Úsudok vkusu spája univerzálnosť ocenenia krásy s osobitosťami a osobitosťami umelca, diela a verejnosti.
Frankfurtská škola
Dôležitý bod obratu v štúdiu estetiky predstavilo množstvo mysliteľov na univerzite vo Frankfurte v Nemecku.
Medzi týmito mysliteľmi vynikajú Walter Benjamin, Theodor Adorno a Max Horkheimer, ktorí ovplyvnení myšlienkou na Karla Marxa tvrdo kritizujú kapitalizmus a spôsob jeho výroby.
Z tejto myšlienky Walter Benjamin (1892-1940) publikuje dôležité dielo s názvom Umelecké dielo v dobe svojej technickej reprodukovateľnosti (1936).
Filozof v nej tvrdí, že možnosť reprodukcie umeleckých diel by stratila „auru“ originality, jedinečnosti a exkluzivity aristokracie.
Táto zmena by mohla umožniť prístup robotníckej triedy k umeleckým dielam, ktoré by boli predtým úplne vylúčené.
Na druhej strane, v rámci kapitalistického systému by technická reprodukcia umenia sústredila svoje úsilie na zisk generovaný masívnou distribúciou reprodukcií. Hodnota diela sa prenáša do jeho schopnosti reprodukovať a spotrebovať.
Benjamin upozorňuje na príťažlivosť výstavy a hovorí o novej forme kultúry, ktorá sa snaží reprodukovať estetiku umenia. Napríklad politika a vojna začínajú propagáciou a masovými okuliarmi vzbudzovať emócie a vášne, ktoré boli predtým pre umenie typické.
Tento druh estetickej sily možno vidieť v propagande, vojenských prehliadkach a prejavoch, ktoré obsahovali dav ľudí prítomných nacistickou stranou.
S koncom druhej svetovej vojny bol nacizmus porazený, ale jeho forma propagandy a hromadenie estetických prvkov zostali a rozvinuli sa v takzvanom kultúrnom priemysle.
Estetika dnes
Estetika, od jej vzťahu ku krásnym medzi Grékmi, od jej definície ako oblasti poznania Baumgartena, až do čias dnes sa transformuje a snaží sa pochopiť hlavné faktory, ktoré vedú jednotlivcov k myšlienke estetický “.
Filozofia a umenie sa stretávajú v estetike. Existuje veľa mysliteľov, ktorí si časom vytvorili tento zväzok ako spôsob pochopenia jednej z hlavných oblastí poznania a ľudskej činnosti.
V súčasnosti veľkú časť estetických teórií vytvárajú aj umelci, ktorých cieľom je spojiť prax a teóriu pri výrobe poznatkov.
To je prípad Ariana Suassunu (1927 - 2014), dramatika, básnika a estetického teoretika. Vo videu nižšie hovorí o hodnote populárneho umenia a jeho vzťahu ku kultúrnej nadvláde.
Bibliografické odkazy
Banket - Platón
Kritika čistého rozumu - Immanuel Kant
Estetika - Alexander Baumgarten -
Umelecké dielo v dobe svojej technickej reprodukovateľnosti - Walter Benjamin
Pozvánka na filozofiu - Marilena Chauí