THE populárna brazílska hudba bol to jeden z hlavných nástrojov používaných na boj proti vojenskej diktatúre (1964 - 1985).
Texty niekoľkých piesní naznačovali nespokojnosť s režimom a viacerí skladatelia boli terčom cenzúry a prenasledovania.
Poukazujúc na priamu nespokojnosť alebo na použitie metafor, sa museli vysťahovať, aby sa vyhli opakovaným výzvam na vyhlásenie a možnosti uväznenia.
Teraz sa pozrime na šesť piesní, ktoré pomáhajú pochopiť toto obdobie:
1. Napriek vám (Chico Buarque, 1970)
Skladateľ, spevák, dramatik a spisovateľ z Ria de Janeira Chico Buarque má jednu z najväčších inscenácií zameraných na kritiku vojenskej diktatúry. Jeho tvorba je ovplyvnená sambou a každodennou lyrikou.
Na konci 60. rokov mu vyčítali, že neprijal politické postavenie, ale keď tak urobil, musel sa v roku 1968 usilovať o exil v Ríme a do Brazílie sa vrátil až v roku 1970.
Na základe rady básnika Viníciusa de Moraes sa skladateľ vracia do Brazílie a robí hluk. Odošlite text piesne „
napriek tebe„cenzorovi a vysvetľuje, že to bol boj dvojice. Zvolený rytmus, samba, nepochyboval o tom, že sa jedná o zlom v milostnej téme.Cenzori nerozumeli posolstvu, ktoré sa skrývalo v každej z metafor, a na skladateľovo prekvapenie dielo vydali. "napriek tebe„bol prepustený ako slobodný (disk, ktorý obsahoval iba dve skladby, jednu na každej strane vinylu).
Z prvého veršaZajtra bude iný deň“, odvolávajúc sa na možný pád armády, texty kritizovali vojenský režim. Pieseň dosiahla obrovský úspech a hrala sa v rozhlasových staniciach po celej krajine. Keď ju armáda chcela odsúdiť, bolo neskoro.
„Napriek tebe“ vyjde v roku 1978 a bude súčasťou albumu, ktorý by spájal ďalšie známe piesne Chica Buarqueho ako napr "Toľko mora" a „Pocta podvodníkovi“.
napriek tebe
Dnes ste šéf
Povedané, hovoríš?
Nie je tu žiadna diskusia
(...)
napriek tebe
Zajtra bude
Iný deň
2. Nehovoriac o tom, že som kvety nespomenul (Geraldo Vandré, 1967)
Je od Geralda Vandrého jednou z piesní, ktoré sa najviac spievajú na pochodoch konaných proti vojenskému režimu. Pieseň „Nehovoriac, že som nespomenul kvety“ vykresľuje brazílsku realitu v rovnakom čase, keď vyzvala obyvateľstvo, aby reagovalo proti politickej situácii v krajine.
Verše ako „Na poliach / na veľkých plantážach je hlad “ odhalili sociálno-ekonomickú nerovnosť Brazílie. Na druhej strane, „Poď, ideme / Čo čakať, aby sme nevedeli“ išlo o pozvánku na zmenu situácie v tejto chvíli.
Téma bola predstavená na festivale Internacional da Canção v roku 1968, ale prepadla "Vedel si", autor: Chico Buarque a Tom Jobim. V podaní dua Cynara a Cybele sa pieseň dočkala publika.
Geraldo Vandré v tom roku opustil Brazíliu a vrátil by sa až v roku 1973, bez toho, aby sa už vrátil na brazílsku umeleckú scénu.
Aj keď odporcovia diktatúry hudbu hojne využívali, Vandré nikdy nesúhlasil s použitím časti, ktorú tvorila ľavica. Definoval ju ako „mestskú a kroniku reality hudby“, nie ako protestnú pieseň.
Nikdy sa netajil obdivom k letectvu a dokonca napísal „Fabiana“ na počesť brazílskeho letectva (FAB).
Nehovoriac o tom, že som kvety nespomenul
na poliach je hlad
na veľkých plantážach
ulicami pochodujúcimi
Nerozhodnuté struny
ešte urobiť kvet
váš najsilnejší zbor
A ver na kvety
víťazstvo v dele
poďme poďme
Čo čakať, je nevedieť
Možno je čas
nečakaj, až sa stane
3. Opitý a povrazolezec (Aldir Blanc a João Bosco, 1975)
Obaja sa uchýlili k metafory narážať na fakty, ktoré nikdy nevysvetlila vojenská diktatúra, ako napríklad pád vyvýšeného Paula de Frontin v Riu de Janeiro („Popoludnie padalo ako viadukt“).
Rovnako je prostredníctvom trestu vykreslená vražda novinára Vladimíra Herzoga „Marias a Clarices plačú“. Uvedená Clarice odkazuje na Clarice Herzogovú, Vladimírovu manželku.
Texty spočiatku vzdávali hold Charlesovi Chaplinovi a jeho slávnej postave Carlitos. Po stretnutí s karikaturistom Henfilom však boli pridané verše odkazujúce na „brata Henfila“ Betinha, ktorý bol v exile.
Používajú tiež populárne výrazy ako „vlasť láskavá matka„a porekadlá ako“šou musí pokračovať„aby texty boli prístupné pre všetkých divákov.
Pieseň zhŕňa pocity tých, ktorí požadovali amnestiu do exilu, a tých, ktorí stratili politické práva. Bol zaznamenaný v roku 1979, toho istého roku, kedy bol podpísaný zákon o amnestii a stal sa hymnou tých čias.
Opitý a povrazolezec
A mraky tam na škvrne na oblohe
nasal mučené škvrny
Aké dusno!
Šialené!
opitý s buřinkou
Urobil som neúcty tisíc
Na noc v Brazílii
Moja Brazília!
Kto sníva o návrate Henfilovho brata
S toľkými ľuďmi, ktorí odišli
v raketovom chvoste
Plač
naša láskavá vlasť
Marys a Clarisses plačú
na pôde Brazílie
4. Kalich (Gilberto Gil a Chico Buarque, 1973)
Spevák a skladateľ Gilberto Gil napísal v spolupráci s Chico Buarque jednu z najpozoruhodnejších piesní na rozdiel od diktatúry. "pohár„bola zložená v roku 1973, ale bola vydaná až cenzúrou v roku 1975.
Dielo je metaforou pre okamih prosby Ježiša Krista, vedomého si toho, že bude zabitý, takže mu Otec vezme kalich (osud). Gilberto Gil však využil výhodu paronomasia produkovaný zvukom slabík, pretože je tiež možné počuť „umlčať“ od slovesa umlčať.
Texty teda vyvolávajú pred ľuďmi „hubu“, teda cenzúru uvalenú diktátormi.
V biblických dejinách Ježiš Kristus vie, že bude mučený a že smrť bude poznačená krvou. Rovnako pieseň odsudzuje krv prelievanú mučenými v suterénoch diktatúry.
Melódia a refrén robia texty pôsobivejšími. V jednej z nahrávok, s Chico Buarque a Miltonom Nascimentom, slovo „drž hubu“ čoraz viac opakuje mužský spevácky zbor v podaní kvarteta MPB4.
Pri poslednom opakovaní strofy nástroje zmiznú a pôsobenie sólových hlasov sprevádzaných refrénom spôsobuje, že správa je znepokojujúca.
pohár
ako piť tento trpký nápoj
prehltnite bolesť, prehltnite drinu
Aj keď je hubu, hrudník zostáva
Ticho v meste nie je počuť
Načo ti je byť svätým synom
Bolo by lepšie byť synom toho druhého
Ďalšia menej mŕtva realita
toľko klamstva, toľko brutálnej sily
Otče, vezmi mi ten pohár
Otče, vezmi mi ten pohár
Otče, vezmi mi ten pohár
červeného vína
5. Radosť, radosť (Caetano Veloso, 1967)
Kritiku proti diktatúre označili aj piesne od Caetana Velosa z Bahie. Medzi najdôležitejšie patrí „Alegria, alegre“, ktoré otvára v Brazílii hnutie Tropicalismo.
Pieseň bola uvedená na festivale da Canção v roku 1967 a skončila na 4. mieste. Neskôr bude vysvätený ako jeden z najdôležitejších v brazílskej histórii.
Je to pochod so silným americkým prízvukom popovej hudby. Caetano Veloso pridáva k inštrumentácii gitary, verný svojmu návrhu kanibalizovať cudzie vplyvy.
Texty možno chápať ako dojmy, s ktorými sa človek stretne, keď sú “chôdza proti vetru". Na ulici vidí „Slnko na novinových stánkoch / Napĺňa ma radosťou a lenivosťou / Kto číta toľko správ". Rovnako odkazuje na politickú situáciu, ktorá prechádzala Brazíliou “Medzi fotografiami a menami / Žiadne knihy a žiadna puška".
V poslednom verši túžba, ktorá by sa stala prorockou pre všetkých odporcov vojenskej diktatúry “Chcem naďalej žiť lásku". Texty piesní sa považovali za neúctu a neprešli kontrolou cenzorov.
Caetano Veloso nasledoval Gilberta Gila do samostatného exilu v rokoch 1969 až 1971 v Londýne.
Radosť Radosť
myslí na manželstvo
A už som nikdy nechodil do školy
žiadna vreckovka, žiadny doklad
budem
Mám koks
myslí na manželstvo
A piesňové konzoly
budem
Medzi fotkami a menami
bez kníh a bez pušky
žiadny hlad žiadny telefón
v srdci Brazílie
6. Pod kaderami vlasov (Roberto a Erasmo Carlos, 1971)
Ikona romantickej hudby Roberto Carlos viedol Mladý strážca, ktorý zaviedol rock n Roll v každodennom živote Brazílčanov. Roberto Carlos sa nevyhlásil proti režimu a jeho hudba, ktorá hovorila o problémoch mládeže, spôsobila, že umelec bol vnímaný ako sympatizujúci s vojenskou diktatúrou.
V roku 1969 sú však Gilberto Gil a Caetano Veloso „pozvaní“, aby opustili krajinu a odišli do Londýna. Tam by Veloso napísal jednu zo svojich najväčších balád, “Londýn, Londýn“, ktorý popisoval smútok, ktorý som cítil, že som preč z Bahie.
Roberto Carlos mal možnosť navštíviť ho v britskom hlavnom meste a po návrate do Brazílie sa rozhodol napísať pieseň na počesť svojho priateľa. Keby však hovoril výslovne o Caetane, texty by boli cenzurované. Riešením bolo uchýliť sa k metonymia a použitie kučeravých vlasov Caetana Velosa na narážku na umelca bez toho, aby bolo potrebné povedať jeho meno.
Texty, ktoré vznikli v spolupráci s Erasmom Carlosom, sa zmieňujú o smútku, že Caetano žil v emigrácii. Pocit je vyjadrený vo veršoch ako „A váš smutný pohľad / nechajte krvácať z hrude / Túžba, a sen". Svojmu priateľovi však poskytol podporu a nádej, keď spomenul „biely piesok“ a „modrú morskú vodu“ pláží Bahia.
Protest si nevšimli cenzori, ktorí boli zvyknutí na texty, ktoré sa divokým spôsobom zaoberali láskou a vášňou.
Caetano Veloso a Roberto Carlos robili počas svojej kariéry početné nahrávky tejto piesne.
Pod kučery vašich vlasov
Príbeh na rozprávanie
Zo sveta tak ďaleko
Pod kučery vašich vlasov
Škytavka a nutkanie
zostať o chvíľu dlhšie
poobede chodíš
A tvoj smutný pohľad
nech to krváca do hrude
túžba, sen
jedného dňa sa uvidíme
prichádzajúci s úsmevom
šliapanie na biely piesok
aký je tvoj raj
Prečítajte si naše texty o vojenskej diktatúre v Brazílii:
- ekonomický zázrak
- Priamo teraz
- Demokracia v Brazílii
- Roky olova
- 1964 vojenský prevrat
- Otázky týkajúce sa vojenskej diktatúry
