V umení nazývame inštalácia typ diela, ktoré ako základný prvok využíva priestor.
Je to jazyk súvisiaci so súčasným umením a väčšinou sa zhromažďuje v umeleckých priestoroch, ako sú múzeá a galérie. Môže sa však vykonávať aj vonku.
Zdroj inštalácie
Slovo inštalácia sa objavilo v 60. rokoch, keď umenie vo všeobecnosti prechádzalo veľkými transformáciami. Ale predtým umelci už produkovali diela, ktoré sa snažili pracovať na vrchole prostredia, vytvárali nové scenáre a provokovali verejnosť k interakcii s dielami.
To je prípad umelca Kurta Schwittersa (1887 - 1948), ktorý v 20. rokoch 20. storočia vytvoril kompozície s objektmi, ktoré sú usporiadané v miestnostiach.
Ďalším dôležitým menom pre inštaláciu v umení je Marcel Duchamp (1887-1968). V rokoch 1938 až 1942 umelec vytvoril diela, v ktorých si privlastnil priestory. jedna z nej je Strunové míle, ktorú tvorí cievka motúzov odvinutá v prostredí múzea.
Príklady inštalácií a ich umelcov
1. Tropicália (1967), autor: Hélio Oiticica
Tropicália je názov inštalácie, ktorú v roku 1967 vytvoril umelec z Ria de Janeira Hélio Oiticica (1937-1980).
V tejto práci Oiticica buduje miesto, ktoré sústreďuje niekoľko odkazov na to, čo považoval za portrét brazílstva.
Vytvára tak labyrintovú cestu plnú obrazoviek, tropických rastlín, piesku, kameňov, písaných fráz a hudby.
Dielo je považované za ikonu generácie, a to tak, že dalo meno hnutiu Tropicália, ktoré sa uskutočnilo v 70. rokoch, s výrazom hlavne v hudbe.
2. Banket (1974 - 1979), autorka: Judy Chicago
Práca Hostina, pôvodne s názvom ako Večera, je výtvorom americkej umelkyne Judy Chicago (1939-)
Inštalácia vyrobená v 70. rokoch je jednou z najpamätanejších, čo sa týka feministického umenia.
Je to preto, lebo umelec vytvoril prostredie, ktoré navrhuje večeru na počesť niekoľkých významných žien v histórii.
Na trojuholníkovom stole je usporiadaných 39 sedadiel, pričom trojuholník symbolizuje rovnosť. Jedlá sú vyrobené z porcelánu a sú ručne maľované témami pripomínajúcimi hostí, ktorí majú na obrus vyšívané svoje mená zlatom.
3. Telo domu je: Labyrint (1968), autorky: Lygia Clarková
V Dom je telo: Labyrint, umelkyňa Lygia Clarková (1920-1988) navrhuje verejnosti vstup do 8 metrov dlhej stavby, v ktorej sa simuluje skúsenosť počatia.
Divák už nie je iba pozorovateľom diela a prostredníctvom zmyslov a telesnej interakcie sa stáva jeho súčasťou, prežíva pocity prieniku, ovulácie, klíčenia a vypudenia a maternica.
Produkcia Lygia má okrem oblečenia, akcií a predmetov aj niekoľko inštalácií.
4. Diversion to the Red (1967), autor: Cildo Meireles
Inštalácia červený posun po prvýkrát bola zostavená v roku 1967. Práce Brazílčana Cilda Meirelesa nájdete dnes v múzeu Inhotim (MG).
Dielo pozostáva z troch prostredí, v ktorých prvým je miestnosť, v ktorej sú všetky objekty červené, čo vytvára akési očarenie a zároveň je nepríjemné.
Umelec tu pracuje na pocitoch, ako sú vášeň, revolta a násilie súvisiace s vojenskou diktatúrou.
Hlavné charakteristiky umeleckej inštalácie
- Veľkoformátové diela;
- Nevyhnutné využitie priestoru ako súčasť práce;
- Interakcia s publikom;
- „Nezberateľské“ diela.
Pretože bola zavedená inštalácia názvu v umení, bolo ťažké vymedziť, čo presne tento aspekt bude.
Je to preto, že diela sa prelínajú s inými žánrami súčasného umenia, ako sú sochárstvo, predmety a land art (umenie vytvorené na veľkých územiach, ktoré interagujú s prírodou).
Umelci, ktorí používajú inštalačný zdroj, sa všeobecne zameriavajú na vytvorenie inej atmosféry a na vštepenie publika do ocenenia rôznymi zmyslami, nielen vizuálnym.
Navyše skutočnosť, že diela majú veľké rozmery, znemožňuje ich zberateľstvo, v tomto zmysle ide o spochybnenie trhu s umením.
Tiež by vás mohlo zaujímať:
- výkon v umení
- Súčasné umenie
- Čo je umenie?
Viac informácií o súčasnom umení:
