Najvýznamnejšie umelecké hnutia, ktoré sa uskutočnili v 20. storočí, sú: expresionizmus, fauvismus, kubizmus, abstrakcionizmus, dadaizmus, surrealizmus, op art a pop art, pričom druhý predstavuje prechod k súčasnému umeniu.
Umelecké hnutia sú umelecké prúdy, v ktorých skupina umelcov spája rovnaké estetické aj ideologické myšlienky a spája ich so spoločnými cieľmi. Spravidla majú dĺžku trvania, ktorá sa môže líšiť od mesiacov po desaťročia.
1. Expresionizmus
Expresionizmus nesie toto meno v Nemecku v rokoch 1905 až 1906, napríklad Ernst Ludwig Kirchner (1880-1938), Erich Heckel (1883-1970) a Karl Schimidt-Rottluff (1884-1976). Vytvorili skupinu Die Brücke, čo v preklade znamená „Most“.
Hlavná myšlienka v tomto aspekte bola zvýrazniť protichodné pocity a ťažké, ako sú bolesti, úzkosti, násilie a depresie, ktoré obklopovali obdobie. Použili na to intenzívne farby a skreslené ľudské formy, približujúce karikatúru, avšak v tomto prípade bez humorného obsahu.
Pohyb bol stále a reakcia na impresionizmus
, ktorej snahou bolo prepracovať svietivosť v bukolických scénach, v ktorých postavy nevykazovali veľký emocionálny náboj.Priekopníckymi umelcami expresionizmu sú Vincent van Gogh (1853-1890) a Edvard Munch (1863-1944), ktorí nakoniec od 19. storočia už na svojich plátnach spracovali tému ľudského utrpenia pomocou intenzívnych farieb a silného náboja dramatický.
2. Fauvizmus
Fauvismus bolo hnutie, ktorého hlavnými vlastnosťami bolo použitie čisté farby, často používané tak, ako vychádzali z maliarskych rúrok; okrem spontánnych farebných kombinácií, bez akýchkoľvek záväzkov k realite.
Fauvisti tiež vykresľovali veci a ľudí jednoduchým spôsobom, redukovali formy a spravodlivo náznakové čísla.
Názov skupina dostala po výstave, ktorá sa konala na začiatku storočia v Salon d'Autumn v Paríži v roku 1905.
Umeleckí kritici, ktorí sa na takúto výstavu vybrali, boli konfrontovaní s plátnami plnými intenzívnych farieb, čo prinieslo určitú smelosť. Preto nepochopili zámery umelcov, ostro kritizovali mladých umelcov les fauves, čo je v portugalčine preložené ako „zvieratá“Alebo„ barbari “.
Najväčším predstaviteľom tohto hnutia bol Henri Matisse (1869-1954), ale boli tu aj ďalší fauvisti ako André Derain (1880-1954), Maurice Vlaminck (1876-1958) a Othon Friesz (1879-1949).
Je pozoruhodné, že títo umelci výrazne prispeli k použitiu čistých farieb a jednoduchých tvarov v dizajne.
3. Kubizmus
Kubizmus bol hnutím, v ktorom bol najväčší záujem o stvárnenie filmu realita fragmentovane, tj. Oddeliť časti obrázka a znova komponovať.
Zámerom bolo predstaviť scénu zobrazujúcu všetky jej uhly, akoby bol tvar na ploche plátna „otvorený“.
Je zrejmé, že výsledné obrázky nemali vernosť reálnemu svetu a nakoniec obsahovali veľa geometrických tvarov, ako sú kocky a valce, a preto dostal názov „kubizmus“.
Tvorcami tohto prúdu boli Pablo Picasso (1881-1973) a Georges Braque (1882-1963), pričom Picasso ako prvý vytvoril kubistickú kompozíciu, obraz Les Demoiselles d'Avignon, v roku 1907.
Dvaja vyvinuli štýl do dvoch prúdov, analytického kubizmu, ktorý pracoval s neutrálnymi, pochmúrnymi farbami, aby zvýraznil dekonštruované formy; a syntetický kubizmus, keď sa človek rozhodne vrátiť k znázorneniu ľahšie rozpoznateľných čísel.
4. abstrakcionizmus alebo abstraktné umenie
V abstraktnom umení alebo v abstrakcionizme umelci oslobodiť sa od záväzku k obraznosti, to znamená, že začnú vytvárať obrázky, kde nie je znázornená žiadna rozpoznateľná postava.
Prvým maliarom považovaným za abstraktného bol Wassily Kandinsky (1866-1944), Rus, ktorý bol hudbou nadšený a rozhodol sa ju použiť ako inšpiráciu pre svoje plátna.
Jeho účelom bolo preniesť „hudobnú atmosféru“ a priblížiť divákovi tvary, farby a línie.
Ďalšími významnými umelcami v hnutí sú Vladimír Tatlin (1885-1956) zodpovedný za konštruktivizmus; Piet Mondrian (1872-1974) so svojim neoplastikom a Kazimir Malevich so svojim suprematizmom.
5. futurizmus
Futurizmus sa začal prostredníctvom literárneho manifestu. V roku 1909 vypracoval taliansky spisovateľ Filippo Tommaso Marinetti futuristický manifest, v ktorom odhalil ideologické základy hnutia založené hlavne na technologickej revolúcii v r. rýchlosť a dynamika.
Bol to umelecký smer zosúladený s fašistickými myšlienkami, ktoré boli v tom čase v Taliansku veľmi žiadané. A to až tak, že časť futuristických intelektuálov vstúpila v jednej chvíli do fašistickej strany, čo prispelo k úpadku hnutia.
V roku 1910 umelci výtvarného umenia spustili manifest zameraný na umenie, ktorý podpísali Umberto Boccioni, Carlo Carrà, Luigi Russolo, Giacomo Balla a Gino Severini.
V dielach boli vystavené scény, ktoré povýšili stroje, rýchlosť a pohyb.
6. Dadaizmus
Dadaizmus bolo hnutie, ktoré sa usilovalo rozvrátiť logiku umenia ako spôsob zvýraznenia šialených čias, ktoré žili.
Kontext bol v období prvej svetovej vojny (1914-18) a niektorí intelektuáli sa uchýlili do Švajčiarska.
Tam založili hnutie Dadá, meno si vybral Maďar Tristan Tzara, keď náhodne otvoril francúzsky slovník a vybral si slovo „dadá“, čo znamená „malý kôň“.
Dadaisti sa snažili sprostredkovať všetok iracionálny a absurdný charakter okamihu, na čo použili „psychický automatizmus“ ako zdroj, spôsob tvorby založený na spontánnosti a náhode.
Medzi ďalšie pozoruhodné funkcie značky Dada patria irónia, neporiadok a kritika k súčasnému systému.
Ako umelcov uvádzame hnutia Huga Balla (1886-1927), Hansa Arpa (1886-1966) a Marcela Duchampa (1887-1968), ktoré sú najuznávanejšie.
7. Surrealizmus
V roku 1924 vzniklo v dôsledku dadaizmu vo Francúzsku surrealistické hnutie. Nápad skupiny bol transponovať na obrazovku nevedomé obrázky, vypracovanie scén, ktoré prekonali realitu.
V tom čase sa objavovali psychoanalytické koncepty Sigmunda Freuda, ktoré boli veľkou inšpiráciou pre surrealistov.
Chceli sa oslobodiť od racionalizmu a umožniť tok fantázie, nelogiky a symboliky prítomných vo vesmíre snov.
Dôležitými menami v tomto sektore sú: Salvador Dalí (1904-1989), ten s najväčším uznaním, Marc CHagall (1887-1985) a Joan Miró (1893-1983).
8. Op art
Op art je hnutie, ktoré sa odohralo v 60. rokoch. Jeho názov pochádza z anglického „optical art“, čo znamená „optické umenie“.
Práce tohto aspektu sa zamerali na vytvorenie abstraktných a geometrických kompozícií, ktoré vytvárajú v závislosti od uhla pohľadu ilúzie otrasov a iných kmitavých tvarov.
Najvýznamnejšia výstava tohto hnutia sa konala v New Yorku v roku 1965 a mala názov as Responzívne oko, v preklade „Responzívne oko“, čo naznačuje, že je to vlastné oko diváka, kto na dielo reaguje, interpretuje ho a vidí rôzne kompozície.
Hlavnými umelcami op art boli Victor Vasarely (1908-1997) a Alexander Calder (1898-1976).
9. pop art
Pop art je názov, ktorý sa pôvodne dal hnutiu, ktoré sa uskutočnilo v 60. rokoch v USA. Neskôr sa rozšírila na ďalšie miesta.
Myšlienkou pop-artu bolo vytvoriť taký druh umenia, ktorý bude viac prepojený s každodenným a praktickým životom ľudí. K tomu slúžila ako inšpirácia a tvorivý základ masová kultúra, prítomný v komiksoch, reklame, kine a televízii.
Pop-art mal kritický zámer, ktorý ukazoval, ako sa život všetkých ponoril do priemyselnej kultúry, ktorá štandardizuje veci a dokonca aj ľudí, ako sú známe osobnosti. Hnutie sa však nakoniec živilo kultúrou, ktorú sa snažilo kritizovať.
Hlavnými charakteristikami tejto linky bola sériová výroba obrázkov, použitie sieťotlače, odkaz na filmové hviezdy a intenzívne farby.
Je pozoruhodné, že toto hnutie prispelo k povzbudeniu novej fázy v umeleckom svete, súčasného umenia.
Andy Warhol (1930-1987) bol najväčším predstaviteľom pop-artu, vynikli aj Roy Lichtenstein (1923-1997) a Richard Hamilton (1922-2011).
Kontext moderných umeleckých hnutí
Tento typ umeleckej mobilizácie bol kultúrna značka prvej polovice 20. storočia, keď svet prechádzal hlbokými sociálnymi a ekonomickými transformáciami, navyše k intenzívnym konfliktom, ako bola prvá a druhá vojna.
Umelci sa tak najskôr v Európe organizovali spoločne, aby reflektovali na udalosti a zhmotňovali svoje myšlienky prostredníctvom umenia v tzv. Európskych predvojov.
Za prvé prvky umenia považované za hnutia boli impresionizmus a postimpresionizmus, ktoré sa uskutočnili v 19. storočí. Boli to tí, ktorí položili základy pre vznik hnutí moderné umenie.
Tiež by vás mohlo zaujímať:
- Európskych predvojov
- Moderné umenie
Bibliografické odkazy
PROENCIA, Grace. Dejiny umenia. São Paulo: Vyd. Ática, 2010.
GOMBRICH, Ernst Hans. Dejiny umenia. 16. vyd. Rio de Janeiro: LTC, 1999.
