Arts test na Enem je tvorený 5 otázok. Je nevyhnutné osvojiť si vedomosti v tejto oblasti, aby ste mali v teste väčšie šance na úspech.
Okrem toho, samozrejme, byť dôležitým porozumením pre svet, ktoré sa odráža vo vedomom a kritickom duchu.
Otázka 1
(Enem-2018)
TEXT I
TEXT II
Body art stavia telo do takého reflektora a podrobuje ho takým rozmanitým experimentom, že jeho vplyv siaha až do súčasnosti. Ak sa v súčasnom stave umenia zdajú možnosti vyšetrenia tela neobmedzené - môžete si vybrať medzi reprezentovať, prezentovať alebo dokonca len evokovať telo - je to vďaka odkazu umelcov priekopníci.
Silvia, P.R. Telo v umení, umenie tela, modifikácia tela: hranice. II. Stretnutie dejín umenia: IFCH-Unicamp 2006 (prispôsobené)
Koncept textov v textoch súvisí so zámerom:
a) stanoviť hranice medzi telom a zložením.
b) urobiť z tela privilegovanú podporu pre vyjadrovanie.
c) diskutovať o politikách a ideológiách týkajúcich sa tela ako umenia.
d) pochopiť autonómiu tela v kontexte práce.
e) zvýrazniť telo umelca v kontakte s divákom.
Správna alternatíva: b) urobte z tela privilegovanú podporu pre vyjadrovanie.
Umelecké jazykové umenie tela - s portugalským prekladom pre výraz „umenie tela“ - sa používa presne ako materiál a hlavná podpora telo umelca, privilegovať ho ako tvorivý a výraz.
a) NESPRÁVNE. Zloženie tu nie je zahrnuté ako prvok analýzy.
Portugalská umelkyňa Helena Almeida (text I) vypracovala rozsiahle dielo, v ktorom využíva telo hlavne ako základnú oporu, ktorá je vlastná telu. V texte II sa ukazuje, že okrem maľby a dizajnu tela možno samotné telo privilegovaným spôsobom použiť aj ako umeleckú podporu.
c) NESPRÁVNE. Účelom bodyartu nie je diskutovať o politikách a ideológii tela ako o umení, ale používať ho ako nástroj na diskusiu o rôznych predmetoch vrátane tela.
d) NESPRÁVNE. Cieľom tejto práce nie je pochopiť autonómiu tela, ale použiť ju ako podporu.
e) NESPRÁVNE. V žiadnom okamihu nebol jasný vzťah medzi umelcovým telom a divákom.
otázka 2
(Enem-2018)
TEXT I
Fotogramy, ktoré sa tiež nazývajú fotogrammatické výtlačky alebo obrázky […], sú vo všeobecnej definícii obrázky vytvorené bez pomocou fotoaparátu, priamym kontaktom s predmetom alebo materiálom s povrchom citlivým na svetlo vystaveným zdrojom svetla. Táto technika, ktorá sa zrodila spolu s fotografiou, bola vzorom pre mnohé diskusie o ontológii fotografický obraz, bol avantgardnými umelcami v prvých desaťročiach storočia hlboko transformovaný XX. Spolu s kolážami, fotomontážami a inými technickými postupmi dokonca predstavovala definitívne začlenenie fotografie do moderného umenia a jeho vzdialenosť od obrazného zobrazenia.
COLUCCI, M. B. Fotogramatické a avantgardné výtlačky: Zážitky Mana Raya. Štúdia, č. 2, 2000.
TEXT II
V ráme Man Ray sa „odstup od obrazového znázornenia“ uvedený v texte I prejavuje v:
a) rezignácia hry svetla a tieňa v surrealistických formách.
b) zavedenie náhody nad technikou ako kritika realistického umenia.
c) experimentálne zloženie, fragmentované a s rozptýlenými obrysmi.
d) radikálna abstrakcia zameraná na samotný fotografický jazyk.
e) napodobňovanie ľudských foriem založené na rôznych predmetoch.
Správna alternatíva: c) experimentálne zloženie, fragmentované a s rozptýlenými obrysmi.
THE rayografia objavuje sa v dejinách umenia ako experimentálny proces, pri ktorom fotografi / umelci vytvárajú nové kompozície, pričom ako nástroj používajú prvky, ktoré sú súčasťou fotografického vesmíru.
a) NESPRÁVNE. Hry „svetla a tieňa“ sú súčasťou fotografického jazyka, ale neboli „inováciou“ alebo rezignáciou pre surrealistov.
b) NESPRÁVNE. Neexistovala ani priama kritika realistického umenia. Fotomontáže navyše vyžadovali na ich realizáciu použitie výtvarnej techniky.
V prípade fotomontáží nebol použitý fotoaparát, ale citlivý materiál a laboratórium, kde boli fotografie vyvinuté. Tam fragmentovali obrázky, experimentovali a tvorili diela bez obáv z technických aspektov, ako sú ostrosť a obrysy.
d) NESPRÁVNE. Myšlienka tejto rayografie tiež nebola „radikálnou abstrakciou“, hľadala „odstup od obrazného zobrazenia“, ako to ukazuje samotný text.
e) NESPRÁVNE. Toto „dištancovanie sa od obrazového znázornenia“, na ktoré sa text odvoláva, súvisí skôr so samotným fotografickým znázornením. V prípade fotomontáže Man Ray dokonca navrhuje „ľudské formy“, ale nie ako v tradičnej fotografii.
otázka 3
(Enem-2018)
Skupina O Teatro Mágico predstavuje autorské skladby, ktoré majú estetické odkazy na rockovú, popovú a brazílsku ľudovú hudbu. Originalita ich predstavení súvisí s európskou operou 19. storočia od:
a) scénické rozmiestnenie umelcov v divadelnom priestore.
b) integrácia rôznych umeleckých jazykov.
c) prekrývanie hudby a literárneho textu.
d) udržiavanie dialógu s verejnosťou.
e) prijatie zápletky ako spoločného vlákna.
Správna alternatíva: b) integrácia rôznych umeleckých jazykov.
Skupina Teatro Mágico je známa svojim vystúpením a zmesou umeleckých prvkov. Otázka sa týka skupiny s operou 19. storočia, v tomto prípade s operencami, v ktorých tiež účinkovali v rovnakej prezentácii rôzne umelecké jazyky, ako napríklad čítanie textov, hudba a kaskadérske kúsky.
a) NESPRÁVNE. Toto je charakteristika opery, ale nesúvisí to s originalitou uvedenou v texte.
c) NESPRÁVNE. Toto je prvok prítomný aj v operetách, ale nesúvisí s originalitou.
d) NESPRÁVNE. Medzi operami nedochádza k dialógu medzi umelcami a divákmi.
e) NESPRÁVNE. Dej ako vodiace vlákno je tiež zvláštnosťou opery, ale nesúvisí s originalitou, ktorú toto cvičenie naznačuje.
otázka 4
(Enem-2018)
TEXT I
TEXT II
Stephen Lund, kanadský umelec, rezident vo Victorii, hlavnom meste Britskej Kolumbie (Kanada), sa stal celosvetovým fenoménom produkujúcim virtuálne umelecké diela jazdiace na bicykli. Po trasách sledovaných pomocou zariadenia GPS odhaduje, že prešiel viac ako 10 000 kilometrov.
Texty vyzdvihujú umelecké inovácie, ktoré navrhol Stephen Lund z písmena a):
a) vytesnenie technológií z ich obvyklých funkcií.
b) perspektíva fungovania zariadenia GPS.
c) jazda na bicykli ulicami mesta.
d) analýza problémov mestskej mobility.
e) zamerajte sa na kultúrnu propagáciu vášho mesta.
Správna alternatíva: a) odpojenie technológií od ich obvyklých funkcií.
GPS je elektronické zariadenie s funkciou ukazovania pokynov používateľom podľa praktickej a objektívnej logiky týkajúcej sa mobility. Umelec však používa GPS ako nástroj umeleckej tvorby, ktorý premieňa mestské trasy na prepracované kresby prenášané do máp miest. Preto vytláča pôvodné funkcie tejto technológie vytvorením novej funkcie, v tomto prípade výkresu.
b) NESPRÁVNE. Umelcom nie je diskutovať o tom, ako funguje GPS, iba ho použiť ako nástroj na kreslenie.
c) NESPRÁVNE. Jazda na bicykli ulicami mesta neprináša žiadne inovácie.
d) NESPRÁVNE. Navrhovanou otázkou nebolo analyzovať problémy mobility mesta, aspoň nie priamo. Umelec inovuje pomocou GPS ako prostriedku na vytvorenie výkresu.
e) NESPRÁVNE. Umelkyňa sa nesústredila na kultúrnu produkciu mesta, ale na kresby vytvorené z ulíc mesta a prístroj GPS.
otázka 5
(Enem-2018)
Oba obrázky sú produkciami, ktoré ako svoju surovinu využívajú keramiku. Práca dvojitá zvislá konštrukcia sa líši od pohrebnej urny pre marajoaru po
a) zvýraznite symetriu v usporiadaní kúskov.
b) zhmotniť techniku bez úžitkovej funkcie.
c) upustiť od pravidelnosti v zložení.
d) zrušiť možnosti afektívnych odpočtov.
e) integruje podporu do svojej ústavy.
Správna alternatíva: b) zhmotniť techniku bez užitočnej funkcie.
V sochárskom diele uvedenom v TEXTE I je keramika predstavená ako podpora umenia s estetickou a konceptuálnou charakteristikou, bez úžitkovej funkcie. V TEXTE II má pohrebná urna v Marajoare funkciu obsahovať smrteľné pozostatky ľudskej bytosti, a má preto praktický účel v spoločnosti, v ktorej bola vyrobená.
a) NESPRÁVNE. Práca Vertikálna štruktúra nemá symetrické tvary, práve naopak. Upozorňujeme, že vykazuje tvary, akoby išlo o „naukladané kamene“, ktoré sú usporiadané prehľadne a asymetricky.
c) NESPRÁVNE. Aj keď sa dielo zrieka pravidelnosti, nie tým, čo ho odlišuje od marajoarského diela, odlišuje sa od jeho neetitariálnej funkcie.
d) NESPRÁVNE. Nie je to preto, že by dielo malo vlastnosti konceptuálneho umenia, že by nemalo možnosť afektívneho čítania. Interpretácia umenia je na verejnosti a spravidla každý z nich vzbudzuje rôzne interpretácie vrátane afektívnych.
e) NESPRÁVNE. Dielo nezahŕňa podporu vo svojom zložení.
otázka 6
(Enem-2017 / upravené)
TEXT I
TEXT II
Keď sa ho pýtali na jeho hotový proces tvorby, Marcel Duchamp uviedol:
- To záviselo od objektu; vo všeobecnosti ste museli byť opatrní so svojím vzhľadom. Je veľmi ťažké vybrať si objekt, pretože po štrnástich dňoch sa vám začne páčiť alebo nenávidieť. Musíte prísť k čomukoľvek s takou ľahostajnosťou, že nemáte žiadne estetické emócie. Výber hotového tovaru je vždy založený na vizuálnej ľahostajnosti a zároveň na úplnej absencii dobrého alebo zlého vkusu.
CABANNE, P.Marcel Duchamp: inžinier strateného času. São Paulo: Perspectiva, 1987 (prispôsobené).
Pokiaľ ide o text a obraz diela, má sa za to, že umelec Marcel Duchamp pri vytváraní ready-mades otvoril spôsob výroby umenia, ktorý pozostáva z:
a) pridelenie avantgardného umelca úlohe byť remeselníkom 20. storočia.
b) považovať tvar predmetov za podstatný prvok umeleckého diela.
c) radikálne oživiť klasický koncept krásy v umení.
d) kritizovať princípy, ktoré určujú, čo je to umelecké dielo.
e) pripisovať priemyselným predmetom štatút umeleckého diela.
Správna alternatíva: d) kritizovať princípy, ktoré určujú, čo je to umelecké dielo.
Duchamp bol súčasťou avantgardného hnutia Dada, ktoré malo ako jeden zo svojich princípov spochybňovať umelecké dielo ako „anti-umelecký“ postoj. Preto pri umiestňovaní objektu, ktorý bol predtým vyrobený, do výstavnej siene, umelec spochybňuje dôvody, ktoré poukazujú na, a definujú, čo je alebo nie je umeleckým dielom.
a) NESPRÁVNE. Pojem „remeselník“ sa vzťahuje na remeselníka alebo umelca. Marcel Duchamp nemal v úmysle urobiť z avantgardných umelcov „iba“ alebo „referencie“ umenia 20. storočia, ale skôr inovovať v myšlienkach a dávať do popredia reflexie.
b) NESPRÁVNE. Duchampov zámer nesúvisel s formou predmetov, tým skôr, aby diktoval, čo je pre umenie podstatné alebo nie.
c) NESPRÁVNE. Zámerom nebolo priniesť nový koncept krásy, čo navrhol, bolo spochybniť ho, ako aj spochybniť samotné umenie.
e) NESPRÁVNE. Ani jeho cieľom nebolo nevyhnutne transformovať priemyselné objekty na umenie, niektoré však použil na spochybnenie koncepcie umenia.
otázka 7
(Enem-2017)
TEXT I
TEXT II
V lete 1954 umelec Robert Rauschenberg (nar. 1925) vytvoril termín Zápas odvolať sa na svoje nové diela, ktoré mali aspekty maliarstva aj sochárstva. V roku 1958 bola spoločnosť Cama vybraná na výstavu mladých amerických a talianskych umelcov na Festivale dvoch svetov v talianskom Spolete.
Zodpovední za festival však dielo odmietli vystaviť a uložili ho do depozitu. Hoci svet umenia diskutoval o inovácii zavesenia postele na stenu, Rauschenberg ju považoval za svoju. práca „jeden z najpríjemnejších obrazov, aké som kedy namaľoval, ale vždy som sa bál, že sa nikto nechce dostať dovnútra v ňom “.
DEMPSEY. THE. Štýly, školy a pohyby: Encyklopedický sprievodca moderným umením. São Paulo: Cosac & Naify. 2003.
Rauschenbergova práca šokovala verejnosť v čase, keď bola vyrobená, a bola silne ovplyvnená umeleckým hnutím, ktoré charakterizovali:
a) rozpustenie odtieňov a kontúr, odhalenie rýchlej výroby.
b) neobvyklé skúmanie každodenných prvkov, dialógy s ready-mades.
c) vyčerpávajúce opakovanie vizuálnych prvkov, ktoré vedie k maximálnemu zjednodušeniu kompozície.
d) začlenenie technologických zmien, hodnotiacich dynamiku moderného života.
e) geometrické tvary, riedenie detailov bez obáv o vernosť realite.
Správna alternatíva: b) neobvyklé skúmanie každodenných prvkov, dialógy s konfekciami.
Pripravené je vyjadrenie umenia, ktoré využíva predmety každodennej potreby, ktoré už boli vyrobené inými ľuďmi, zvyčajne s nejakou úžitkovou funkciou. V umeleckom kontexte si umelec takéto objekty privlastňuje a dáva im nový význam.
a) NESPRÁVNE. Umelec nenavrhuje rozpustiť kontúry a tóny, ale preskúmať prvky každodenného života.
V predloženej práci Rauscheberg používa posteľ ako podporu svojho umenia, keď neobvyklým spôsobom skúma tento objekt, ktorý je v živote ľudí prítomný.
c) NESPRÁVNE. V Rausehenbergovej práci sa prvky neopakujú. Táto vlastnosť bola súčasťou hnutia pop art.
d) NESPRÁVNE. To sú zvláštnosti futuristickej avantgardy, ktorá nesúvisí so spomínaným dielom.
e) NESPRÁVNE. Geometrizácia tvarov je charakteristická pre kubizmus, ktorý nesúvisí s prezentovanou prácou.
otázka 8
(Enem-2017)
Text zatieňuje niektoré transformácie súčasných funkcií umenia. V citovanom diele od umelca Jaime Pradesa
a) reflexia environmentálnej zodpovednosti človeka.
b) valorizácia poetiky nad obsahom.
c) starostlivosť o krásu v prírode.
d) vnímanie diela ako podpory pamäti.
e) opätovné použitie odpadu ako forma spotreby.
Správna alternatíva: a) reflexia environmentálnej zodpovednosti človeka.
Umelec sa snaží nastoliť otázky týkajúce sa environmentálnej krízy. To je zrejmé v úryvku textu „(...) Uvedomil som si katastrofu, ktorou je mestská ekológia. Keď hovoríme o otázkach životného prostredia, vždy sa odvolávame na prírodu, ale mestská environmentálna kríza je silná. ““
b) NESPRÁVNE. Umelec navrhuje otázky a úvahy, kombinuje obsah s poetikou.
c) NESPRÁVNE. Umelcova starosť nemusí nutne súvisieť s krásou, ale s úvahami o ekológii.
d) NESPRÁVNE. Zámerom práce nie je riešiť problémy spojené s pamäťou, návrhom je diskusia o dopadoch na životné prostredie.
e) NESPRÁVNE. Umelec nehľadá konzumáciu prostredníctvom odpadkov, jeho záujmom je zvýšiť reflexiu.
otázka 9
(Enem-2017)
V roku 1956 sa umelec Flávio de Resende Carvalho vydal po bulvári Avenida Paulista s kostýmom New Look, tropickým návrhom pánskeho šatníka. Jeho najznámejšie diela súvisia s predstaveniami. Obrázok nám umožňuje vymenovať ako charakteristiky tohto umeleckého vyjadrenia použitie:
a) intimity, politiky a tela.
b) publikum, irónia a bolesť.
c) mestský priestor, intimita a dráma.
d) móda, dráma a humor.
e) telo, provokácia a móda.
Správna alternatíva: e) telo, provokácia a móda.
Umelec používa módu s cieľom priniesť mužom nový návrh oblečenia; využíva svoje telo ako nástroj a podporu pri komunikácii prostredníctvom umenia; a tiež využíva provokáciu, pretože navrhuje typ kostýmu, ktorý nepoužívali muži, ale považoval sa za „ženský odev“.
a) NESPRÁVNE. Nemôžeme povedať, že intimita tu súvisí s vystúpením Flávia de Carvalha.
b) NESPRÁVNE. Prvok „bolesť“ tu nefunguje.
c) NESPRÁVNE. Intimita a dráma nie sú prvkami, ktoré použil umelec.
d) NESPRÁVNE. Dráma nie je vlastnosťou spomínaného predstavenia.
otázka 10
(Enem-2017)
TEXT II
Goeldi sa vo svojej inscenácii snažil reflektovať svoju osobnú a politickú cestu, svoju melanchóliu a vášeň pre intenzívnejšie a latentnejšie aspekty jeho tvorby, ako napríklad: mestá, ryby, supy, lebky, opustenie, osamelosť, dráma a strach.
ZULIETTI, L. F. Goeldi: od melanchólie k nevyhnutnosti. Časopis umenia, médií a politiky. Prístup: 24. apríla 2017 (prispôsobené).
Rytca Oswalda Goeldiho ovplyvnilo európske umelecké hnutie zo začiatku 20. storočia, ktoré predstavuje charakteristiky odhalené v stopách diela:
Správna alternatíva: a) Alfred Kubin, predstaviteľ expresionizmu.
Expresionistická avantgarda mala ako vlastnosti valorizáciu hlbokých tém, ktoré sú vlastné ľudskej bytosti, ako je strach, osamelosť, úzkosť a opustenie. O všetkých týchto témach sa veľa diskutovalo v práci Oswalda Goeldiho.
b) NESPRÁVNE. Vo fauvizme sú charakteristiky založené na chromatickej intenzite, zjednodušení tvarov a ľubovoľnom použití farieb.
c) NESPRÁVNE. Mexický muralizmus priniesol ďalšie obavy, predovšetkým politické, so silným záväzkom prenášať libertariánske nálady.
d) NESPRÁVNE. V kubizme bola dôležitá geometria postáv, ktorá fragmentárne umiestnila obrazové znázornenie.
e) NESPRÁVNE. V surrealizme sa umelci snažili vniesť do svojich diel neobvyklé prvky s mnohými odkazmi vo vesmíre snov a psychoanalýzy.
Tiež by vás mohlo zaujímať:
- Európskych predvojov
- Cvičenie na európskych predvojoch
otázka 11
(Enem-2017)
Inštalácia dengo transformovala miestnosť MAM-SP na jedinečné prostredie, ktorého hlavnou umeleckou charakteristikou bolo skúmanie:
a) účasť verejnosti na hravej interakcii s dielom.
b) rozmiestnenie prekážok vo výstavnom priestore.
c) symbolické znázornenie predmetov snov.
d) subjektívny výklad zákona gravitácie
e) zdokonalenie remeselných techník.
Správna alternatíva: a) účasť verejnosti na hravej interakcii s dielom.
Inštalácia je druhom umenia, v ktorom sa prostredie využíva na zahrnutie umeleckej produkcie. V tejto práci Ernesta Neta môžeme pozorovať háčkované štruktúry visiace zo stropu a obsadzujúce miestnosť, kde môžu návštevníci interagovať. Zaznamenáva sa prítomnosť detí pohybujúcich sa medzi týmito štruktúrami, čo zdôrazňuje interaktívny charakter práce.
b) NESPRÁVNE. Prvky práce nemožno považovať za „prekážky“, pretože sú tam presne na účely interakcie s verejnosťou.
c) NESPRÁVNE. Použité objekty nemusia nevyhnutne predstavovať oneirický vesmír, teda sny.
d) NESPRÁVNE. Ernesto Neto nenavrhuje interpretovať gravitáciu, ale poskytnúť hravé zážitky.
e) NESPRÁVNE. Alternatívu možno považovať za čiastočne správnu, pretože výroba sa vykonáva háčkovaním, čo je remeselnícka technika, ktorá sa v Brazílii hojne vyrába. Pokiaľ však ide o „umeleckú charakteristiku“, tvrdenie písmena A je správnejšie.
otázka 12
(Enem-2017)
TEXT II
špíz
Paulo César Silva, známejší ako Speto, je graffiti umelec zo São Paula, ktorý sa venuje skateboardingu a hudbe. K posilneniu jeho umenia došlo v roku 1999 vďaka príležitosti zblízka si pozrieť jeho referencie priniesol na nejaký čas, keď prechádzal cez niekoľko miest na severe Brazílie na turné s kapelou O Rappa.
Časopis Zupi, č. 19, 2010
Graffiti od umelca São Paula Speta vystavené v múzeu Afro Brasil odhaľuje uznávané prvky brazílskej kultúry:
a) vplyv abstraktného prejavu.
b) pri reprezentácii národných legiend.
c) pri inšpirácii hudobnými skladbami.
d) v líniách vyznačených severovýchodnou drevorezbou.
e) pri charakteristickom použití grafiky skateboardu.
Správna alternatíva: d) v líniách vyznačených severovýchodnou drevorezbou.
Drevoryty sú umeleckým výrazom veľmi prítomným v severovýchodnej kultúre, ktorý sa spája predovšetkým s kordovou literatúrou - letáky tlačené rýmovanými veršami.
a) NESPRÁVNE. Umelec nepoužíva abstraktné umenie ako inšpiráciu, ktorú je možné vidieť prostredníctvom obrazových prvkov jeho diela.
b) NESPRÁVNE. Tu nie je zastúpenie národných legiend, ale bežných osobností prítomných v brazílskom ľude, najmä zo severovýchodu.
c) NESPRÁVNE. Nie je možné vnímať vzťah medzi hudbou a Spetovou tvorbou.
Na výrobu drevorezov je potrebné vyrobiť matricu vyrezanú do dreva, ktorá sa potom „vyrazí“ na papier. Vynikajúcimi vlastnosťami tejto umeleckej formy sú hrubé čiary a kontrast.
V prípade severovýchodných drevorezieb sa cenia aj populárne témy. Všetky tieto prvky sú prítomné v diele Speta, vyššie spomínaného umelca.
e) NESPRÁVNE. Kultúra skateboardingu nie je v Spetovej práci evidentná, a to aj napriek jeho zapojeniu do skateboardingu.
otázka 13
(Enem - 2016)
Technika decollage, ktorú použil umelec Mimmo Rotella vo svojom diele Marilyn, je umeleckým postupom reprezentujúcim 60. roky 20. storočia:
a) zamerať sa na uchovanie reprezentácií a vizuálnych záznamov.
b) byť založené na recyklácii grafických materiálov prispievajúcich k udržateľnosti.
c) zakryť minulosť a otvoriť cestu novým plastovým formám prostredníctvom opätovného čítania.
d) zabezpečiť, aby rôzne oblasti vyjadrovania koexistovali a integrovať nové významy.
e) zrušiť manuálnu prácu umelca v konfekcii rekontextualizovaných obrazov.
Správna alternatíva: d) zabezpečiť, aby rôzne oblasti vyjadrovania koexistovali a integrovať nové významy.
Odfarbenie je technika, ktorá spočíva v nanášaní povrchov na seba a následnom „odlepovaní“ vrstiev papiera, aby sa odhalili skryté povrchy. Ide teda o odlišný postup od koláže, ale o ten, ktorý s ním súvisí a ktorý je tiež zameraný na kombinovanie rôznych druhov komunikácie a vyjadrovania a prináša nové interpretácie.
a) NESPRÁVNE. Nie je zámerom v tom čase udržiavať vizuálny jazyk v platnosti, ale priniesť nové spôsoby znázornenia.
b) NESPRÁVNE. Umelci skutočne používali existujúce grafické materiály, napríklad reklamné plagáty, ale táto myšlienka sa nezakladala na udržateľnosti, ale na estetickej inovácii.
c) NESPRÁVNE. Napriek hľadaniu nových obrazových významov sa umelci nemuseli nutne snažiť zakryť minulosť.
e) NESPRÁVNE. Dekoláž sa vykonáva predovšetkým manuálnou prácou.
otázka 14
(Enem - 2019)
Aby sa mohol prechod z neprerušovanej výroby novinky k jej spotrebe uskutočňovať nepretržite, sú potrebné mechanizmy a prevody.
Do hry vstupuje akýsi skvelý priemyselný stroj, podnecujúci, tentakulárny. Jednoduchý zákon ponuky a dopytu podľa potrieb však už veľmi rýchlo neplatí: je to nevyhnutné nabudiť dopyt, nabudiť udalosť, vyprovokovať ju, vyprovokovať ju, vyrobiť, pretože modernosť sa stáva živí sa tým.
CAUQUELIN, A. Súčasné umenie: úvod. São Paulo: Martins Fontes, 2005 (prispôsobené).
V kontexte súčasného umenia text autorky Anne Cauquelin odráža činy, ktoré vysvetľujú:
a) metódy používané na trhu s umením.
b) investície uskutočnené patrónmi.
c) záujmy umeleckého spotrebiteľa.
d) každodenné postupy umelca.
e) verejná podpora kultúry.
Správna alternatíva: a) metódy používané na trhu s umením.
Autorka textu sa snaží vysvetliť motiváciu trhu s umením pri hľadaní nových potrieb.
b) NESPRÁVNE. V súčasnosti sa termín „maecenas“ už nepoužíva, stále však existuje kultúrne sponzorstvo. Text sa však týmto aspektom nezaoberá, je to možné vidieť v časti „veľký priemyselný stroj, podnecujúci, tentakulárny, vstupuje do činnosti“.
c) NESPRÁVNE. Téma nie je o konaní spotrebiteľov, ale o priemysle.
d) NESPRÁVNE. V prejave Anne Cauquelin nie sú spochybnené tvorivé procesy umelcov a ich postupy. Autor tento bod nikdy nezmieňuje.
e) NESPRÁVNE. Text sa zameriava na motivácie pri vytváraní nového obsahu, nie na financovanie kultúry.
otázka 15
(Enem 2015)
Na výstave „The Artist is Present“ na festivale MoMa v New Yorku urobila interpretka Marina Abramovič retrospektívu svojej kariéry. Uprostred toho si zahral v pozoruhodnom predstavení. V roku 2010, od 14. marca do 31. mája, šesť dní v týždni, spolu 736 hodín, opakovala rovnaké držanie tela. Sediac v miestnosti prijímala po jednom návštevníkov a s každým z nich si vymieňala dlhý, bez slov. Diváci všade naokolo sledovali tieto opakujúce sa scény.
ZANIN, L. Marina Abramovič alebo sila pohľadu. Dostupné v: http://blogs.estadao.com.br. Prístup: 4. novembra. 2013.
Text predstavuje dielo umelkyne Marina Abramovičovej, ktorej výkon je v súlade so súčasnými trendmi a vyznačuje sa:
a) inovácia návrhu relačného umenia, ktorý sa dostane do múzea.
b) vzdelávací prístup ustanovený vo vzťahu umelca k verejnosti.
c) prerozdelenie priestoru múzea, ktoré integruje rôzne umelecké jazyky.
d) Spoločné vyjednávanie významov medzi umelcom a osobou, s ktorou interaguje
e) aproximácia medzi umelcom a publikom, ktorá je v rozpore s elitizáciou tejto formy umenia.
Správna alternatíva: d) Spoločné vyjednávanie významov medzi umelkyňou a osobou, s ktorou komunikuje
Marina v tomto predstavení hľadá spojenie s ľuďmi jej očami. Je nevyhnutné, aby verejnosť spolupracovala a bola ochotná sa vymieňať, ku ktorej dochádza v oblasti zmyslov a emócií.
a) NESPRÁVNE. Aj keď ide o relačné umenie, výkon Marina neprináša inováciu v tomto prístupe v rámci múzea, pretože už bolo vyrobených veľa diel prinášajúcich podobné ciele, pokiaľ ide o aspekt vzťahový.
b) NESPRÁVNE. Prístup Marina Abramovičovej nemá vzdelávací zámer, pretože sa odohráva v subtílnejšom a subjektívnejšom teréne.
c) NESPRÁVNE. Ani umelec sa nesnaží o prerozdelenie priestoru. Návrh je v skutočnosti osobným prepojením, priestor v rámci tohto predstavenia nepatrí umelcovi medzi obavy.
e) NESPRÁVNE. Aj keď cieľom práce je aproximácia medzi umelkyňou a publikom, nemusí sa jej nevyhnutne dariť rozísť elitácia, pretože medzi prostredím múzea a väčšinou múzea je stále veľká vzdialenosť populácia.
Ak sa chcete dozvedieť viac o kariére, Enemovi a prijímacích skúškach, prečítajte si tiež:
- Umenie v klystíre
- Kurzy pre milovníkov umenia
