V Brazílii má tanec veľa prejavov. V populárnej kultúre máme domorodé a ľudové tance. Erudovanejšie formy zaviedli renomovaní európski tanečníci okolo 30. rokov s prvými baletnými školami.
Tanec je univerzálny jazyk, dôležitý prostriedok vyjadrovania od staroveku, rovnako ako hudba.
Tento umelecký prejav spočíva v estetickej koordinácii pohybov tela kombináciou plastických prvkov, veľkolepých gest alebo postojov tela v ucelenej a dynamickej kompozícii.
Súčasný tanec
Domorodý tanec
Existujú správy o záznamoch, ktoré vytvorili jezuiti v 16. storočí, ktorí domorodí obyvatelia skúšali tancovať. Najznámejšie tance sú toré na severovýchode a kuarup, ktoré predvádzajú domorodí obyvatelia Alta Xingu v Mato Grosso.
Na druhej strane má domorodý tanec, podobne ako primitívny tanec, rituálne a náboženské aspekty, môže to byť oslava udalostí, poznačenie puberty, pohrebné obrady alebo odplašenie choroby.
Tanec má dôležitú spoločenskú úlohu, súvisí so životom a zvykmi. Môžu sa vykonávať v skupinách alebo jednotlivo, ženy sa nezúčastňujú posvätných tancov.
Bežne sa používajú rôzne hudobné nástroje, okrem totemov, amuletov a obrazov aj niektoré masky, podľa motívu rituálu.
Klasický tanec
V 15. storočí sa na talianskych súdoch objavil balet, ktorý sa z veľkých pouličných tancov stal malým baletom „balet". Neskôr ju vo Francúzsku zaviedla talianska kráľovná a rozšírila sa do ďalších európskych krajín, napríklad do Anglicka, Dánska a Ruska.
V 17. storočí sa balet prestal odohrávať v sálach a začal obsadzovať pódiá, keď sa objavili prvé tanečné predstavenia.
Vývoj baletu v Európe
Nižinskij a Pavlova
Balet prešiel niekoľkými fázami ovplyvnenými romantizmus v devätnástom storočí, ako aj v iných umeleckých odboroch.
Na začiatku tohto storočia mala veľký význam Diaghilevova spoločnosť, ruský balet, ktorý rozširoval ruský vplyv v celej Európe a na Západe.
V spoločnosti účinkoval Vaslav Nijinsky (jeden z najznámejších tanečníkov a autor hier), rovnako ako Michel Fokine, Anna Pavlova a Balanchine. Títo tanečníci označili túto fázu klasického tanca, ktorá kombinovala brilantnú techniku s určitými novinkami tej doby.
Prvý balet v Brazílii
Podľa správ by sa prvý balet uvádzal v Riu de Janeiro v roku 1813, v predstavení Real Theatro de São João, dnes João Caetano.
Dôležitým impulzom pre brazílsky balet je návšteva niektorých renomovaných spoločností, napríklad Diaghilev. V rokoch 1913 a 1917 prišli Nižinskij a potom Pavlova (1918 a 1919), ktorí účinkovali v Mestskom divadle v Riu de Janeiro.
Maria Olenewa, prvá tanečnica v spoločnosti Companhia de Pavlova, sa nakoniec usadila v Riu de Janeiro. Pod jej vedením sa jej podarilo vytvoriť klasickú baletnú školu v Teatro Municipal, ktorá sa stala oficiálnou v roku 1930.
Ďalšiu školu v tomto období založila v Curitibe Tadeuz Morozowicz, prvá na juhu krajiny. V tom čase sa v Riu de Janeiro usadilo niekoľko tanečníkov z významných európskych spoločností.
Brazílske balety
Prvé brazílske balety sa usilovali o vytvorenie identity pomocou pôvodných tém vo svojich predstaveniach. Ako sa to stalo v iných oblastiach, ako napríklad Indianizmus v literatúre.
Prehliadka "Arirê a zranený vták“, ktorú podpísala Naruna Corder v 30. rokoch, bola jednou z prvých v Mestskom divadle v Rio de Janeiro.
V tomto období sa baletné školy neusilovali o dokonalosť tanca, ako to bolo v európskych školách. Cieľom bolo predstaviť fyzickú aktivitu a dokonca dať študentom určité predstavy o etikete (väčšina pochádzala z vyššej spoločnosti v Riu de Janeiro).
Prehliadky boli spôsobom, ako predstaviť rozvinutú a zároveň vyvinutú prácu vzdelávať verejnosť nezvyknutý na balet.
Prvá vysoká škola
V roku 1956 bola vytvorená škola tanca na Federálnej univerzite v Bahii (UFBA), prvá oficiálna inštitúcia vysokoškolského vzdelávania v tanci v krajine.
Pôvodne režírovala Yanka Rudzka, poľská tanečnica spojená s expresionizmus Nemecky. Rudzka vyvinula práce spojené s improvizáciou a candomblé, tiež so silnou teoretickou zložkou.
Školou prešli významné tanečné mená v Brazílii, napríklad Clyde Morgan, Dulce Aquino, Roger George, Lia Robatto, Teresinha Argolo, dvojica Vianna, Graciela Figueroa.
Vedieť viac o:
- Populárna kultúra
- ľudové tance
- Hlavné charakteristiky afro-brazílskej kultúry
- Druhy umenia
- tanečná história
moderný tanec
Na konci 19. storočia nastala revolúcia v balete, ktorá vyústila do moderného tanca. Existuje nový záujem o vykonané pohyby, ktoré sa stávajú voľnejšími a ktoré skúmajú samy seba ďalšie možnosti karosérie, ktoré využívajú zákruty, kontrakcie, pády a improvizácie.
Isadora Duncan
V tom čase vyvolala kontroverziu Američanka Isadora Duncan, ktorá tancovala bosá v hodvábnych šatách, ktorá pripomínala grécke tanečnice, na rozdiel od tradičných baletných kostýmov.
Duncan je považovaný za tvorcu moderného tanca, ďalšími významnými menami sú Marta Graham, Émile Jacques-Dalcroze, Mary Wigman, Rudolf von Laban a ďalšie.
Moderný tanec uviedli v Brazílii renomovaní tanečníci utekajúci z druhej svetovej vojny. Luiz Arrieta, Maria Duschenes, Marika Gidali, Nina Verchinina, Oscar Araiz, Renée Gumiel a Ruth Rachou sú niektorí z tých tanečníkov, ktorí priniesli do krajiny nové nápady.
Súčasný tanec
Súčasný tanec nie je definovaný v konkrétnych pohyboch. Na rozdiel od klasického a moderného tanca nemá kód to je ľahko identifikovateľné, takže to môže niekedy spôsobiť trápnosť ako: „Je to naozaj tanec?“
Techniky súčasného tanca
Je to výsledok vplyvu iných jazykov a použitia techník, ktoré vytvárajú nový prístup k tancu, ktorý presahuje telesnú zručnosť a výrobu choreografií.
Okrem somatických a metód zvyšovania povedomia využíva metódy ako Laban, Improvisation kontaktu. telo a pohyb ako Eutonia, Feldenkrais, autentické hnutie, Klauss Vianna (v Brazílii), medzi iné.
Veľmi úzko súvisí s divadlom a jeho prvkami, okrem toho využíva video, fotografiu a iné formy komunikácie.
Pár Vianna
Mladý anjel a Klauss Vianna
Klauss Vianna a jeho manželka Angel sa stretli v škole v Belo Horizonte. Študovali v 40. rokoch 20. storočia na balete Belo Horizonte u Carlosa Leiteho (žiak Olenewa). Začali učiť v dome, kde bývali.
V roku 1959 založili balet Klauss Vianna, ktorý sa vymykal klasickej estetike. V roku 1962 sa presťahovali do Salvadoru, aby učili na UFBA, a v roku 1965 sa presťahovali do Ria de Janeiro, kde začali svoju prácu rozvíjať do hĺbky.
Klauss bol priekopníkom vo výskume a aplikácii somatických techník, okrem tých, ktoré vytvoril ako prípravok tela pre hercov, čo mu umožnilo vyvinúť vlastnú metódu. Považuje sa za prvého, ktorý v Brazílii použil výraz „výraz tela“.
Angel sa počas svojho profesionálneho rozvoja vždy zaujímala o vzťah medzi telom a mysľou, na čo odkazovala jej práca v tanečnej terapii a vyjadrovaní tela.
Na svojej škole vytvoril kurz Motorické zotavenie a pohybová terapia. Za svoju prácu získal niekoľko ocenení a vyznamenaní.
Prvá škola súčasného tanca
V roku 1975 založili manželia svoju školu, najskôr nazvanú Body Research Center - Art and Education. Inaugurovali tak prvý vzdelávací kurz pre súčasných tanečníkov v Riu, ktorý sa v súčasnosti volá Escola e Faculdade Angel Vianna a ponúka vysokoškolské a postgraduálne kurzy.
Ak sa chcete dozvedieť aj viac o histórii ďalších umeleckých prejavov, prečítajte si:
- Hudobná história
- Dejiny divadla v Brazílii
- Cirkusová história
- Kruhový tanec: pôvod, výhody a symbolika
