Tarsila do Amaral: biografia a diela

Tarsila do Amaral bola dôležitá umelec z umelej hmoty modernistického hnutia.

Spolu s Anitou Malfatti sa stala známou ako jedna z najdôležitejších maliarok prvej fázy modernizmu.

A spolu so spisovateľmi Oswaldom Andradom a Raúlom Boppom Tarsila uviedla do života hnutie s názvom „Antropofágia”.

Životopis Tarsily do Amaralu

Tarsila do Amaral sa narodila v Capivari v São Paule 1. septembra 1886.

Dcéra bohatej rodiny prežila detstvo a dospievanie so svojimi rodičmi a siedmimi súrodencami vo svojom rodnom meste.

Jeho rodina zdedila farmy po svojom starom otcovi Josém Estanislau do Amaralovi, známom ako „milionár“.

Žila v São Paulo, kde bola zapísaná na Colégio de Freiras a Colégio Sion.

Neskôr sa presťahoval do španielskej Barcelony, aby dokončil štúdium. Ako 16-ročná Tarsila namaľovala svoj prvý obraz.

Po návrate do Brazílie sa ožení s André Teixeirou Pinto, s ktorou mal dcéru Dulce.

Neskôr, v roku 1920 sa s ním rozvádza a odchádza do francúzskeho Paríža študovať umenie Juliánska akadémia, maliarska a sochárska škola.

instagram story viewer

V roku 1922, ktorý je rokom Týždňa moderného umenia, sa Tarsila zúčastnila „Oficiálny salón umelcov Francúzska”. Po návrate sa stretol s modernistickým spisovateľom Oswaldom de Andrade, s ktorým nadviazal vzťah, ktorý trval od roku 1926 do roku 1930.

Spolu s Oswaldom de Andrade, Anitou Malfatti, Máriom de Andrade a Menotti del Picchia vytvorili „skupina piatich”.

Táto aliancia umelcov mala za cieľ zmeniť historicko-kultúrny a umelecký scenár krajiny, ako aj priblížiť brazílskej kultúre vplyvy Európskych predvojov.

V rokoch 1934 až 1951 založila Tarsila románik so spisovateľom Luísom Martinsom.

V roku 1965 podstúpila operáciu chrbtice, kvôli lekárskej chybe však ochrnula.

Nasledujúci rok zomrela jeho dcéra Dulce. Vo veku 86 rokov Tarsila zomrel v meste São Paulo, 17. januára 1973.

Antropofagické hnutie

Antropofágia alebo antropofagické hnutie je to koncept predstavený modernistami, považovaný za jedno z najradikálnejších hnutí tohto obdobia.

Aby sa odklonili od tém, ktorým sa venuje európske umenie, snažili sa modernistickí umelci vytvoriť typicky brazílsku estetiku.

Použili metaforický koncept prehĺtania o jedení cudzej kultúry a regurgitácii „novej“ kultúry.

Antropofágia bola inšpirovaná obrazom Abaporu od Tarsily, čo od Tupi znamená „antropofág“ (muž, ktorý sa živí ľudským mäsom). O postave Abaporu Tarsila dodáva:

Táto primitívna a obludná postava sa zrodila zo sna.

Podľa Tarsilovho popisu diela:

Je tu obludná osamelá postava, obrovské nohy, ktoré sedia na zelenej pláni, jeho pokrčená ruka spočíva na kolene a jeho ruka podporuje ľahkú váhu drobnej hlavičky. Vpredu kaktus praskajúci v obrovský kvet.

Zaujímavosti o Tarsile

V roku 1928 Tarsila ponúkla obraz „abaporu”Svojmu partnerovi Oswaldovi de Andrade.
Práca "abaporu”Bol v roku 1995 predaný Argentínčanovi Eduardovi Costantinimu za 1,5 milióna dolárov.

Výstavy Tarsila

Tarsila vystavovala svoje diela na 1. a 2. Bienal de Arte de São Paulo v rokoch 1951 a 1953.

Neskôr, v roku 1963, bol predmetom osobitnej miestnosti na Bienal de São Paulo a v roku 1964 vystavil svoje diela na 32. ročníku Bienal de Veneza. Podľa umelca:

“Všetko vymýšľam vo svojej maľbe. A to, čo som videl alebo cítil, som upravil.”

Diela a charakteristiky umenia Tarsily

Tarsila maľovala viac ako 270 diel rozdelené do niekoľkých fáz:

Fáza Brazília Pau: vyznačené použitím výrazných farieb a národných tém (brazílskosť);
Antropofagická fáza: inšpirované európskymi predvojmi, surrealizmom a kubizmom a predovšetkým konceptom antropofágie;
Fáza sociálneho maľovania: zamerané na denné a sociálne problémy krajiny.

Nižšie si pozrite niektoré z najznámejších pláten Tarsily: