Začiatok histórie divadla v Brazílii je založený na divadelných výstavách, ktoré idealizovali jezuitskí kňazi v priebehu 16. storočia.
Meno, ktoré malo pre vznik brazílskeho divadla veľký význam, bol otec José de Anchieta (1534 - 1597), považovaný za prvého dramatika v krajine.
Tento umelecký jazyk časom získava nové vlastnosti, zodpovedá záujmom aristokracie a neskôr začína zobrazovať aj ďalšie časti populácie.
V brazílskom divadle došlo k mnohým zmenám, prvé skutočne národné divadelné skupiny sa objavili až v prvej polovici 20. storočia.
Ako vzniklo divadlo v Brazílii?
Keď pricestovali na brazílsku pôdu a narazili na pôvodné obyvateľstvo, začali Portugalci pohotovo pripravovať stratégie ovládnutia miesta a predovšetkým domorodcov.
Preto s cieľom premeny pôvodného obyvateľstva na kresťanstvo používali rehoľníci divadlo ako nástroj indoktrinácie, tzv. divadlo katechizmu.
Divadelný formát bol zvolený preto, lebo uľahčoval prezentáciu kresťanských myšlienok, ktoré priniesli Portugalci.
Ako charakteristika katechézneho divadla vyniká:
- znepokojenie pri šírení katolíckeho učenia;
- ocenenie biblického účelu pred umeleckým prejavom;
- prístupné miesta, ako sú školy, verejné voľnočasové priestory a ulice;
- zmes prvkov domorodej kultúry, ako je hudba a tanec.
V nasledujúcom storočí, ktoré sa stále venovalo náboženským témam, sa objavilo divadlo spojené s populárnymi slávnosťami a predstaveniami Via Crucis. Tieto udalosti majú priamu účasť ľudí.
Čítajte tiež: Otec José de Anchieta.
Vývoj divadla v Brazílii
Pozoruhodnou udalosťou pre brazílsku kultúrnu scénu bol príchod Doma Joãa VI. A jeho rodiny, ktorý utiekol pred konfliktmi s európskym Napoleonom Bonaparte na konci roku 1807.
Kráľ, ktorý sa snaží ponúknuť šľachtu zábavu a voľný čas, prináša so sebou niekoľko umelcov z oblasti plastického umenia, hudby, tanca a divadla.
Potom vydá dekrét, ktorým sa ustanovuje vytváranie divadiel, ktoré zodpovedajú požiadavkám novej triedy, ktorá sa tu usadila. Krajina tak začala dostávať kúsky vo francúzskom modeli na pobavenie aristokracie a zjavne neodrážali zvyky a kultúru ľudí.
Pozoruhodné dielo pre brazílske divadlo v prvej polovici 19. storočia bolo Antônio José alebo Básnik a inkvizícia, autor: Gonçalves de Magalhães, uvedené v roku 1838.
Hra je súčasťou romantizmu a je súčasťou dramatického žánru. S nacionalistickými cieľmi mal ako protagonista herca z Ria de Janeiro João Caetano (1808 - 1863).
Kostýmové komédie
V 19. storočí sa objavila aj takzvaná komédia o mravoch, divadelný žáner, založené na humore a satire, ktorý riešil vtedajšie správanie spoločnosti, s karikatúrnymi postavami.
Najdôležitejším dramatikom komédie o mravoch bol Martins Pena (1815-1848) zodpovedný za niektoré vynikajúce hry, ako napr. mieru v krajine (1838), anglický strojník (1845) a nováčik (1845).
Realistické divadlo
Realistické divadlo je jedným z umeleckých prejavov, ktoré integrujú realizmus, hnutie, ktoré sa objavilo v roku Európa, ktorá bola proti romantizmu a ktorej cieľom bolo odhaliť latentné spoločenské problémy v rámci spoločnosti.
Vzniká v čase veľkých transformácií v Brazílii, kedy došlo k ukončeniu otroctva, vyhláseniu republiky a príchodu prisťahovalcov z rôznych častí sveta, ktorí tvoria robotnícku triedu.
S kritický charakter, sa predstavenia zaoberali otázkami zahŕňajúcimi politiku, ekonomiku a ľudské dilemy.
Hlavnými realistickými dramatikmi sú spisovatelia Machado de Assis (1839-1908), José de Alencar (1829-1877), Joaquim Manoel de Macedo (1820-1882) a Artur de Azevedo (1855-1908).
Brazílske divadlo z 20. storočia
V 20. storočí sa divadlo stalo v krajine autentickejším jazykom. Národné spoločnosti vznikli od 30. Rokov 20. storočia, ako napríklad Študentské divadlo v Brazílii (TEB), v roku 1938.
Bolo to však v roku 1943, keď sa tento výraz stal viditeľnejším, s premiérou hry Svadobné šatyod Nelsona Rodriguesa, ktorý uvádza do života moderné divadlo v krajine. Pod smerovanie šou sa podpísal poľský dramatik Ziembinski.
Vznikajú ďalšie dôležité skupiny, hlavne v São Paule a Rio de Janeiro. Je to prípad Brazílske komediálne divadlo (TBC), ktorú vytvoril v roku 1948 Franco Zampari. Zahŕňa dôležité mená ako Cacilda Becker, Paulo Autran, Walmor Chagas, Tônia Carrero či Fernanda Montenegro.
O niekoľko rokov neskôr Divadlo Aréna, v roku 1953. Skupina priniesla revolučnú a spochybňujúcu auru politického a sociálneho napätia v rokoch pred diktatúrou. Kúsok, ktorý znamenal začiatok spoločnosti, bol Nenosia čiernu kravatu, ktorú predstavil Gianfrancesco Guarniere, uvedené v roku 1958.
Veľmi dôležitým menom pre brazílsku divadelnú scénu je Augusto Boal, herec a dramatik, ktorý bol súčasťou Teatro de Arena.
Vymyslel učebnú metódu, Divadlo utláčaných, s úmyslom urobiť tento jazyk demokratickejším a prístupnejším.
Počas rokov vojenskej diktatúry, v rokoch 1964 až 1985, bol divadelný jazyk prenasledovaný a cenzurovaný, rovnako ako všetky umelecké prejavy, najmä v 60. a 70. rokoch. Niektorí herci a dramatici preto museli opustiť krajinu alebo sa im po rokoch podarilo usporiadať iba predstavenia.
Brazílske divadlo si získalo popredné miesto na kultúrnej scéne krajiny a je tiež medzinárodne uznávané.
V súčasnej dobe stále existuje niekoľko skupín, ktoré sa venujú štúdiu expresie, a to experimentálne aj komerčné spoločnosti. Sú tu aj predstavenia z iných krajín, napríklad veľké muzikály.
Tiež by vás mohlo zaujímať:
- Dejiny divadla
- Druhy umenia