Tarsila do Amaral postavy medzi najznámejšími a najuznávanejšími menami v národnom maliarstve, ktoré sú ikonou brazílsky modernizmus. Integrácia niekoľkých typických prvkov Brazílska kultúraUmelkyňa dokázala vytvoriť svoju vlastnú kultúrnu identitu, ktorá asimilovala trendy moderného európskeho umenia a dala im národné farby.
Popri modernistickom období bolo jeho najslávnejším dielom abaporu, symbol antropofágneho manifestu z roku 1928, je tiež najcennejšia maľba v histórii brazílskeho umenia. Tarsila do Amaral je navyše jednou z veľkých predstaviteľiek latinskoamerického umenia a jej výstavy sa konajú v hlavných múzeách po celom svete.
Životopis
Tarsila do Amaral sa narodila 1. septembra 1886 na farme São Bernardo v obci Capivari (SP). V bohatá rodina, dedička z veľké vidiecke nehnuteľnosti v interiéri São Paula vyrastal spolu so siedmimi súrodencami a počúval matku hrať na klavíri a otca recitovať básne vo francúzštine, jazyku, ktorý sa naučil od detstva. Poslali ju do hlavného mesta študovať na Colegio Sion a potom do Barcelony, aby tam dokončila štúdium. V Španielsku namaľoval svoj prvý obraz,
Najsvätejšie srdce Ježišovo.Po návrate sa vydala za lekára André Teixeira Pinto, s ktorým bola zasnúbená. Manžela trápilo jeho umelecké remeslo, uvalil na Tarsilu zdržanlivé a domáce správanie. Po narodení jedinej dcéry páru, Dulce, sa Tarsila potom rozhodla odlúčenie. Vďaka obrovskému vplyvu svojej rodiny - ktorá vždy podporovala jeho umeleckú kariéru - sa mu v roku 1925 podarilo anulovanie vášho manželstva (keďže rozvod potom nebol v Brazílii zákonom povolený).
Teraz neprestávajte... Po reklame je toho viac;)
V roku 1918 to začalo mať hodiny maľovania v ateliéri Pedra Alexandrinea, kde sa stretol s maliarkou Anitou Malfatti. V roku 1920 odišiel do Paríža, kde zostal až do júna 1922, študoval na Académie Julien a učil sa u maliara Emile Renarda. Bol z listov zaslaných Malfatti, o ktorých sa Tarsila dozvedela Týždeň moderného umenia, ktorá sa uskutočnila vo februári 1922.
Späť do São Paulo, Malfatti predstavil Tarsilu modernistickým umelcom, a „skupina piatich”: Anita Malfatti, Oswald de Andrade, mario de andrade, Menotti del Picchia a Tarsila do Amaral. V tomto období Tarsila a Oswald nadviazali romantický vzťah, o pár rokov neskôr uzavreli oficiálne manželstvo. V tomto okamihu začala Tarsila vyrábať moderné umenie.
Na konci roku 1922 sa Tarsila vrátila do Paríža, tentoraz študovať u kubistických majstrov Albert Gleizes a Fernand Léger. Francúzsko-švajčiarsky básnik Blaise Cendrars predstavil Tarsilu a Oswalda celej parížskej inteligencii vrátane veľkých mien ako napr. Picasso, manželia Delaunay a hudobníci Stravinskij a Erik Satie. Počas tohto nového pobytu vo Francúzsku sa Tarsila spriatelila s ďalšími brazílskymi umelcami, ktorí tam boli, ako napríklad Villa-Lobos a Di Cavalcanti, a tiež s patrónmi Paulom Pradom a Oliviou Guedes Penteado.
V roku 1925 vydal Oswald svoju knihu poézie s názvom Brazilwood, s ilustráciami Tarsily. Osciluje medzi veľkými sezónami v Európe a cestami po Brazílii pri hľadaní zachytenia národných farieb pre svoje plátna, mala premiéru v roku 1926 samostatnou výstavou v Paríži, ktorí dostávajú veľmi priaznivé recenzie.
Veľký Kríza z roku 1929, malo však pre Tarsilu nepriaznivé následky. Jeho rodina farmárov, ktorá poskytovala potrebné zdroje na toľko výletov do Francúzska, bola ovplyvnená kávovou krízou a nútený predať nehnuteľnosti. Tarsila stratila takmer všetko svoje bohatstvo a ďalej, oddelené od Oswalda, potom zamilovaná do študentky Patrície Galvão, Pagu. Tarsila získala prácu v štáte Pinacoteca v štáte São Paulo, situácia tiež netrvala dlho, pretože bola prepustená s príchodom Getulio Vargas k moci v roku 1930.
Nezamestnaná a bez peňazí predala niekoľko obrazov a v roku 1931 odcestovala do Sovietsky zväz, po boku svojho nového manžela, psychiatra Osoria Césara. Počas tejto cesty Tarsila vyvinuli novú politickú koncepciu, viac zamerané na sociálne otázky. Potom odišla do Paríža, kde zažila v skutočnosti pracovné skúsenosti, pracoval ako maliar stien v budovách.
Tarsila sa opäť rozviedla a vydala sa za o dvadsať rokov mladšieho spisovateľa Luiza Martinsa. Manželstvo trvalo asi do 60. rokov. V roku 1965 kvôli silným bolestiam chrbta maliar podstúpil chirurgický zákrok, ale pre lekársku chybu nebol schopný chodiť. Nasledujúci rok jej dcéra zomrela na cukrovku, ktorá Tarsilou hlboko otriasla. Tarsila ponorená do smútku a depresie našla duchovnosť úľava - spriatelila sa s Chico Xavierom a začala darovať charitatívnej inštitúcii ním riadenej všetko, čo získala z predaja svojej práce.
Tarsila do Amaral zomrela v São Paule 17. januára 1973.
Čítajte tiež: Modernizmus v Brazílii - charakteristika, fázy, diela
Tarsila a modernizmus
Aj keď sa Tarsila aktívne nezúčastňovala na týždni moderného umenia v roku 1922, stala sa ním veľké meno v plastickom umení národného modernizmu. Tarsila skutočne vyvinula štýl, pre ktorý bola známa, až pri stretnutí s modernistickými umelcami.
Jeho cesty po Brazílii, najmä vnútrozemím São Paula a Minas Gerais, mu v roku 1923 poskytli inšpiráciu pre jeho prvý ovplyvňovať kompozície kubistickýv štylizovaných geometrických tvaroch s využitím farieb, ktoré ich doterajší majstri považovali za „kopcovité“, spojené s akademickou maľbou.
V nasledujúcom výňatku Tarsila odhaľuje svoje zámery a odhodlanie hľadať a skutočne brazílske umeniemodernistický podnik par excellence:
"Cítim sa čoraz viac Brazílčan: Chcem byť maliarom svojej krajiny." Ako som vďačný za to, že som celé svoje detstvo strávil na farme. Spomienky na vtedajšiu dobu sa pre mňa stávajú vzácnymi. V umení chcem byť caipirinha [z farmy] São Bernarda a hrať sa s divokými bábikami, ako na poslednom obraze, ktorý maľujem. “
(List od Tarsily do Amaralu adresovaný rodine počas jej pobytu v Paríži v roku 1924)
Práca Tarsily do Amaral je rozdelená do troch hlavných fáz: prvá, tzv brazílske drevo; druhy, antropofagickýa tretí odtlačok Sociálne.
fáza sekvoja
Súvisí to s dielami vyrobenými v rokoch 1924 až 1928, od výletov do Ria de Janeira, počas karnevalu, až po historické mestá Minas Gerais. Je to aplikácia takýchto „Farby stužky“, odmietnuté akademickými majstrami obrazov, a Tarsilov veľký úmysel v predstavujú vidiecku a mestskú Brazíliu na vašich obrázkoch. Práce z tejto fázy odhaľujú predovšetkým vplyv kubizmu a témy brazílske krajiny, ako napr Favela Hill (1924) a Sao Paulo (1924).
Antropofagická fáza
Začalo sa to v roku 1928 ikonickým dielom abaporu - ktorého meno je kombináciou slov „aba“ a „poru“, čo v Tupi-Guarani znamená „muž, ktorý jedáva“. Maľovaný ako darček k narodeninám jej vtedajšiemu manželovi Oswaldovi de Andradeovi, sa stal oveľa viac než len týmto: bol to hlavná inšpirácia pre napísanie antropofágneho manifestu a na začiatok umeleckého hnutia, ktoré malo exponentov v rôznych segmentoch národného umenia.
Ústrednou myšlienkou antropofágneho projektu bola pohltiť vplyvy európskej kultúry, pretože sa nevzťahovali na brazílske podmienky a z prehĺtania, upraviť to, čo bolo pohltené, ktorá produkuje skutočne národné umenie.
Tarsilina antropofagická maľba kombinuje moderné učenie kubizmu s vesmírom mystická a snová hustota, celkom korene v brazílskej kultúre, s využitím Živé farby, ako je červená, fialová, zelená a žltá. Sú súčasťou tejto fázy, okrem abaporu (1928), diela čierny (1923), ktorý predvídal túto fázu, Vajce [Urutu] (1928), Mesiac (1928), les (1929), Západ slnka (1929), medzi inými.
sociálna fáza
Po pôsobení v Sovietskom zväze a práci vo Francúzsku ako maliarka stien na stavbách začala Tarsila uvažovať o svojich tematických dielach týkajúcich sa proletariát, à sociálna nerovnosť, o útlaky ktoré utrpeli pracovníci, problémy priemyselného kapitalizmu.
Doska pracovníci (1933) uvádza túto novú obrazovú fázu, ktorú charakterizuje použitie triezvejších a sivších farieb, odraz beznádeje tých, ktorí síce neúnavne pracovali, ale nemali prístup k základným statkom, ako sú zdravie a vzdelanie. Obrazy sa tiež považujú za veľkú ikonu tejto fázy. Druhá trieda (1933) a krajčírky (1936).
Prečítajte si tiež:Kubizmus - umelecká avantgarda, ktorá ovplyvnila Tarsilu
Hlavné práce
- čierny (1923)
- cuca (1924)
- Favela Hill (1924)
- Sao Paulo (1924)
- strom papája (1925)
- Autoportrét (Manteau Rouge) (1925)
- Manaca (1927)
- abaporu (1928)
- Vajce (Urutu) (1928)
- Vzdialenosť (1928)
- Mesiac (1928)
- Spať (1928)
- Antropofágia (1929)
- Západ slnka (1929)
- les (1929)
- Pohľadnica (1929)
- Robotníci (1933)
- Druhá trieda (1933)
od Luizy Brandino
Učiteľ literatúry
