hovor o umelci moderného umenia znamená to hovoriť o najväčšej udalosti, ktorá poznačila históriu brazílskeho umenia. Takáto udalosť známa ako Týždeň moderného umenia, sa konalo v Mestskom divadle v São Paule medzi 13. a 18. februárom 1922.
Počnúc týmto dátumom (1922) sme začali chápať skutočné účely stanovené historickou udalosťou. Napokon, prečo rok 1922? Je to dátum, keď si Brazília pripomína svoje prvé storočie nezávislosti, hoci táto nezávislosť nepretvorila politickú, hospodársku ani kultúrnu rovinu. Od obdobia pred týždňom 1922, známeho ako predmoderna, teda došlo k reakcii na súčasť umeleckej triedy pri odhaľovaní Brazílie videnej pod skutočnou rovinou, ďaleko od idealizmu hlásaného dobou romantický. Brazília na okraji spoločnosti, od severovýchodného vnútrozemia až po predmestia Ria. Nie je náhodou, že Euclides da Cunha, Monteiro Lobato, okrem iných, dokázali prejaviť svoju nespokojnosť prostredníctvom neduhov, ktoré v tom čase kazili spoločnosť - na jednej strane priemyselný pokrok vyplývajúci z expanzie kapitalizmu, na druhej strane masa vylúčených, tvorená robotníckou triedou, ktorá čoraz viac organizovala intenzívne štrajky.
V tejto atmosfére eufórie, preniknutej zmyslom uskutočňovať zmeny, ovplyvnené najmä avantgardnými hnutiami, umelci prostredníctvom svojich výtvorov vyjadrili svoje ideologické polohy, či už v maľbe, hudbe, sochárstve, literatúre, okrem iných foriem čl. V tomto zmysle sa pozrime na biografické údaje obsiahnuté v niektorých z nich, počnúc:
Di Cavalcanti
Emiliano Augusto Cavalcanti de Albuquerque e Melo, syn Frederica Augusa Cavalcantiho z Albuquerque a Rosalia de Sena,
narodil sa v roku 1897 v Riu de Janeiro a zomrel v tom istom meste v roku 1976. Jeho umelecké nadanie sa začalo v roku 1908 v São Cristóvão, štvrti strednej triedy, do ktorej sa rodina presťahovala.
Po rokoch, v roku 1914, začal svoju karikaturistickú kariéru. V roku 1916 sa prihlásil na školu Livre de Direito, presťahoval sa do São Paula a vzal si so sebou list Olava Bilaca novinárovi Nestorovi Rangelovi Pestanovi, umeleckému kritikovi z Estadãa. S tým bol zamestnaný ako archivár v novinách O Estado de São Paulo.
Di Cavalcanti bol jedným z tvorcov Týždňa moderného umenia, podieľal sa na tvorbe katalógov a programov, okrem toho vystavoval dvanásť obrazov. Z jeho rozsiahlej práce môžeme spomenúť:
Journey of My Life - The Testament of Alvorada (1955) and Lyrical Reminiscences of a Perfect Carioca (1964).
Ilustroval množstvo kníh, vrátane: Carnaval, Manuel Bandeira, 1919; Losango Cáqui, autor Mario de Andrade, 1926; A Noite na Taverna e Macário, autor: Alvares de Azevedo, 1941; atď.
Realizoval nástenné maľby v Brazílii, Belo Horizonte, Riu de Janeiro a São Paulo a upravoval tlačené albumy, ako napr. Lapa, drevoryty, 1956; Cinco Serigrafias, 1969 a Sete Flores, s textom Carlosa Drummonda de Andrade, 1969.
Ishmael Nery
Ismael Nery sa narodil v Belém do Pará v roku 1900 a zomrel v roku 1934 v meste Rio de Janeiro. Tento umelec neobhájil myšlienku národnosti ako umelci svojej doby; naopak, rozšírila svoj umelecký prejav v najširšom slova zmysle, prepletala všetky myšlienkové prúdy. Jeho kariéra maliara mu nezískala zaslúžené uznanie verejnosti, pretože nepredal viac ako sto obrazov vystavených iba na dvoch podujatiach. Na rozdiel od jeho kresliarskej tvorby, ktorá bola podľa odborníkov lepšia ako jeho maľba.
Tvorba tohto ušľachtilého umelca je zvyčajne rozdelená do troch častí: expresionistický, od roku 1922 do roku 1923; kubista, od roku 1924 do roku 1927, pod silným vplyvom Pabla Picassa; a surrealistom, ktorý je vymedzený v rokoch 1927 až 1934, čo je jeho najdôležitejšia a najsľubnejšia fáza.
Lasar Segal
Lasar Segal sa narodil 21. júla 1891 v meste Vilna, hlavnom meste Litvy. Zomrel 2. augusta 1957 v meste São Paulo a zanechal po sebe rozsiahlu zbierku, ktorá zdôrazňuje nielen krásu, ale predovšetkým biedu, ktorej bol svedkom počas celej svojej cesty. Pre Segala ho statická maľba neuspokojila, pretože bolo potrebné v nej urobiť určité skreslenia, aby sa zobrazila realita - účel, ktorý ho viedol k prístupu k expresionizmu. Po krátkom pobyte v Holandsku odišiel do Brazílie, kde usporiadal dve výstavy: jednu v São Paule a druhú v Campinas.
Lasar Segal bol viac ako maliar považovaný za skutočného sociológa a bol posadnutý ľudskou bytosťou a prostredníctvom svojich štetcov stvárňoval brazílske problémy, odhalené známymi scénami, zdôrazňujúcimi zlý interiér domov, ako aj ich trpiace tváre populácia. Tieto scény zobrazovali konformizmus spoločnosti považovanej za nemennú.
Preto vo svojich dielach používal nielen olej na plátne, ale aj rytie, ktoré sa naučil v Rusku, ako je litografia a zinkografia, ktoré dodali jeho umeniu čisto všestranný charakter.
Zasiahnutý masívnym útokom zomrel. Jeho rozsiahle dielo však zostalo nažive prostredníctvom zbierky 2 500 diel, miesta, kde funguje knižnica organizovaná jeho manželkou - spisovateľkou a prekladateľkou.
Milton Dacosta
Milton Dacosta sa narodil v roku 1915 v Niterói v štáte Rio de Janeiro a zomrel v roku 1988 v meste Rio de Janeiro. V 14 rokoch sa stretol s Augustom Hantzom, učiteľom nemčiny, s ktorým absolvoval prvé hodiny kreslenia, zapísanie sa na nasledujúci rok na Escola de Belas Artes, účasť na bezplatnom kurze, ktorý viedol Augusto José Markíza Junior.
V roku 1936 sa Dacosta po samostatnej prehliadke cítila motivovaná prihlásiť sa do Národného salónu výtvarných umení. Pri vystavovaní svojej práce získal čestné uznanie a získal bronzovú a striebornú medailu. V roku 1944 získal vytúžené ocenenie za cestu do zahraničia, ktorá v roku 1945 vycestovala za maliarom Djanirom do Spojených štátov. Odtiaľ odišiel do Paríža, kde zostal dva roky.
Obraz tohto umelca, ktorý sa postupne vyvíjal, dosiahol veľké výšky. Najskôr sa identifikoval s impresionizmom, postupne prešiel k expresionizmu, kubizmu, konkretizmu a potom sa podľa vlastného výberu opäť vrátil ku kubizmu. V roku 1949 sa oženil s maliarkou Mariou Leontinou, ktorej zväzok trval 37 rokov. Spoločne sa zúčastnili na bienáloch, vycestovali na zdokonalenie do zahraničia a spoločne rástli v poslaní urobiť svojou prácou svet ešte krajším.
Anita Malfatti
Anita Catarina Malfatti sa narodila 2. decembra 1889 v São Paule. Dcéra Samuela Malfattiho a Elisabete bola maliarka, kresliarka a hovorila niekoľkými jazykmi, čo jej dalo obrovské kultúrne schopnosti.
Po príchode do Berlína v septembri 1910 začal chodiť na súkromné hodiny do ateliéru Fritza Burgera a o rok neskôr sa prihlásil na Kráľovskú akadémiu výtvarných umení. V roku 1916 sa vrátila do Brazílie, ako 27-ročná, pripravená vyjadriť všetko svoje umenie zamerané najmä na expresionizmus.
Anita sa teda rozhodla vplyvom svojich modernistických priateľov, najmä Di Cavalcantiho, nájsť jednej zo závislostí Mappin Stores a predviesť jedinú prezentáciu svojej práce, 12. decembra, 1917.
To, čo nevedel, bolo, že osud ho ironicky pripravil o veľké nešťastie. Monteiro Lobato prostredníctvom svojho článku Paranoja alebo mystifikácia, ostro kritizoval umelcovu tvorbu. Takýto zámer nebol zameraný najmä na ňu, ale na samotných modernistov. Táto skutočnosť ju hlboko otriasla a donútila ju nosiť po zvyšok života pocit úplnej nespokojnosti s vecami okolo nej. Jeho prvým inštinktom bolo úplne opustiť umenie, ale začal navštevovať hodiny u majstra Pedra Alexandrinea, čo im poskytlo ziskové a trvalé priateľstvo.
Na motiváciu priateľov sa rozhodla zúčastniť sa Týždňa moderného umenia v roku 1922 a nasledujúci rok odcestovala do Paríža, vyzbrojená štipendiom, kde sa stretla s Tarsilou do Amaralu, Oswaldom de Andrade, Vitorom Brecheretom a Di Cavalcanti. Po nejakom čase sa vrátil na brazílsku pôdu, už sa mu zvýšila dôvera, nebol však už ochotný pustiť sa do nových „kultúrnych aktivít“.
Anita zomrela 6. novembra 1964 v Diademe v štáte São Paulo, kde žila so sestrou Georginou, na farme.
Autor: Vânia Duarte
Absolvoval v listoch
Zdroj: Brazílska škola - https://brasilescola.uol.com.br/literatura/artistas-da-arte-moderna.htm
