Kubizmusbol jedným zpredvoje umeleckézačiatkom 20. storočia, s exponentmi v výtvarné umenie a ďalej literatúry. Je to revolučné umelecké hnutie, ktorého hlavnou charakteristikou je pozorovanie reality ďalej rôzne perspektívy, vrátane geometrizácie tvarov a prelomenia dôveryhodného zobrazenia predmety.
Pozri tiež:Dadaizmus: avantgarda, ktorá hlásala „anti-umenie“
Historický kontext
O zmeny, ktoré priniesol Druhá priemyselná revolúcia, v polovici devätnásteho storočia, transformoval vstup do dvadsiateho storočia. Skombinovali sa veľké mestské centrá, populárne sa stalo elektrické svetlo, ale aj automobily a fotografia. V priebehu niekoľkých desaťročí Európe, dovtedy prevažne vidiecke, cez mestský demografický výbuch postaviť obrovské metropoly.
![Guernica, jedno z najslávnejších diel Pabla Picassa, predchodcu kubistického hnutia. [1]](/f/2f807d75d8f447b265e84d3240cefb95.jpg)
To všetko dalo vzniknúť novému spôsobu života, ktorý umelcov prinútil navrhnúť aj nový spôsob zobrazenia reality. Kubizmus sa objavuje v roku 1907, pôvodne ako parížske estetické hnutie
, ktorá sa nakoniec stala populárnou v celej Európe a v Amerike a otvorila nový spôsob výroby umenia v reakcii na nový spôsob života zavedený na začiatku 20. storočia.Vlastnosti
Predchodca, revolučný, inovatívny kubizmus prelomil jednu z najtradičnejších charakteristík maľby: použitie plochej perspektívy. v prospech skutočné oslobodenie v umení, Kubisti kopírovanie zrušili. Umelec musí vytvárať, nie kopírovať - tým sa mimetické umenie končí.
V umení teda už nie je žiadny záväzok reprezentovať skutočný vzhľad vecí. Niekoľko tvárí toho istého objektu je zobrazených v rovnakej rovine. Objekt je možné fragmentovať, postaviť vedľa seba, prerobiť do koláží alebo zmenšiť iba na geometrické tvary. Mimochodom, toto nové použitie geometrie krstí pohyb:
„Pohŕda všetkým, redukuje všetko, miesta, postavy a domy na geometrické schémy, na kocky.“
Výňatok z článku o Jesennom salóne z roku 1908, ktorý napísal Louis Vauxcelles, o dielach Georgesa Braqua.
Horizont vytvorenia umenia, ktoré sa prelomilo s akademizmom, poskytoval a skvelá interakcia medzi umelcami z rôznych oblastí: maliari, sochári, hudobníci a spisovatelia zjednotení v úzkom dialógu a neustálej integrácii. Prestávky v kubizme mali teda svoje miesto aj v literatúre.
Kubistické hnutie je rozdelené do dvoch fáz:
- Analytický kubizmus (1909): ktorého charakteristikou je súčet rozklad zo zastúpených objektov. Na prerušenie vizuálneho znázornenia bolo predstavených niekoľko prekrývajúcich sa a fragmentovaných uhlov toho istého objektu v prospech koncepčného znázornenia. Tento dôraz na deštrukciu zjavných foriem často prakticky znemožňoval rozpoznanie akejkoľvek postavy v obrazoch z tohto obdobia.
- Kubizmussyntetický (1911): okamih, keď dôjde k určitému zníženiu rozdrobenosti objektov, vďaka čomu sú čísla opäť rozpoznateľné. Technika koláž: súčasťou maľby sa stávajú aj ďalšie materiály, ako napríklad kúsky novín, drevo, sklo alebo dokonca celé predmety. Syntetický kubizmus má za cieľ priviesť maľbu k novým podnetom presahujúcim vizuálnu oblasť, ktorá obsahuje aj hmatové prvky.
Čítaj viac: Rachel de Queiroz - významná brazílska modernistická spisovateľka
Špičkoví umelci
Georges Braque (1882-1963))
Maliar francúzskeho pôvodu považovaný za predchodca kubizmuspolu s Pablom Picassom. Produkoval obrazy, tlače, kresby a sochy. Predstavovala krajinu, zátišie a predmety každodennej potreby, ako sú okuliare a fľaše, ktoré sa ľahko rozkladajú, ako aj hudobné nástroje, ktoré odkazujú na dočasnosť hudby, súvisiaca s časopriestorovou jednotou priestoru, ktorú hľadala kubistická technika, so znázornením superpozícií toho istého objektu v Rovnaký čas.
Pablo Picasso (1881-1973))
Tiež zakladateľ kubizmu, sa narodil v Malage v Španielsku. Okrem toho, že bol maliarom, bol aj keramikom, sochárom, scénografom, dramatikom a básnikom. Bol autorom nesmiernej inscenácie, rozdelenej do niekoľkých fáz, z ktorej odišiel odkaz viac ako 10 000 položiek. Preferencia geometrických línií, prekrývania rovín, umiernenosť v používaní farieb a priamy vplyv afrického umenia sú výrazné v jeho kubistickej fáze. Picasso je autorom diela považovaného za inauguráciu kubizmu, Les demoiselles d'Avignon (1907).
Juan Gris (1887-1927))
Pseudonym španielskeho maliara a sochára Juan José Victoriano Gonzalez, je známy svojimi dielami zarámovanými do fázy syntetického kubizmu. Medzi jeho hlavnými charakteristikami vyniká hra nejasností medzi tým, čo je maľba, a realitou, ktorú poskytuje technika koláže.
Kubizmus v Brazílii
Vplyv Európskych predvojov bol dovezený do Brazílie v rokoch 1912 a 1917, s vyvrcholením v roku 1922, Týždeň moderného umenia v São Paule. Práve z tohto podujatia v Brazílii začínajú existovať diela, ktoré využívajú kubistické plastické umenie.
Tarsila do Amaral (1886-1973), slávny umelec Prvá fázaBrazílsky modernizmus, sa v roku 1923 v rozhovore pre noviny Correio da Manhã nazýva kubista: „Som spojený s týmto hnutím, ktoré vyprodukovalo účinky na priemysel, nábytok, módu, hračky, na 4 000 vystavovateľov v Jesennom salóne a na Nezávislý".
Lasar Segall, Di Cavalcanti a Cândido Portinari boli tiež ovplyvnené kubistickou plasticitou vyjadrenou v dvojrozmernosť diel, vo vykázaní plochej perspektívy a v preferencii znázornenia objektov pomocou geometrických tvarov.
kubizmus v literatúre
Kubistickí spisovatelia hľadali postupy podobné tým, ktoré majú umelci v plastickom priemysle preformulovať aj literárnu prax. Do textu prevzali fragmentáciu, koláž a rekreáciu objektov predstavovaných prostredníctvom metafor a analógií.
V poézii sa voľný veršovaný výraz, nepravidelného metra a často bez interpunkcie, je zvyčajne štruktúrovaná v strihoch, vo fragmentoch scén a viet, ktoré tvoria celok. O viac perspektív nachádzajú sa tiež v textovej rovine, takže autor by nemal popisovať realitu podrobne, ale zachytávať a potvrdzovať rôzne uhly pohľadu na veci. Kubistickí básnici a prozaici využívajú kolážová technika kombináciou slov: každé prináša obraz, myšlienku, niekoľko asociácií.
Guillaume Apollinaire (1880-1918), francúzsky básnik, bol jedným z prvých autorov, ktorí navrhli literárnu estetiku kubizmu. Jeho kaligramy predstavujú maximálne narušenie formy textu: jedná sa o vznik a vizuálna poézia, v ktorom štruktúra veršov odkazuje na obraz, ktorý zase odkazuje na obsah samotnej básne. Bol veľkým ovplyvňovateľom konkretizmu.
Pozriviac: Čo bol konkretizmus?
Kubizmus ovplyvnili okrem iných aj autori Gertrúda Steinová, Vladimír Majakovskij, Max Jacob.
V brazílskej literatúre nachádza kubizmus svojho najväčšieho predstaviteľa v roku Oswald de Andrade, básnik, prozaik a dramatik, skvelé meno prvej generácie brazílskeho moderny. Pozri príklady priameho vplyvu kubistických postupov na autorovu tvorbu: veľa básní je tvorených koláže, ako báseň „Hípica“:
Jazdecký
rekordné skoky
Kone Penha
Behajú džokeji z Higienópolisu
magnáti
Dievčatá
A orchester hrá
Čaj
v koktailovej miestnosti
(Oswald de Andrade)
Uvedomili sme si, že neexistuje podrobný popis, ale hneď niekoľko fragmenty ktoré predstavujú, a iná perspektíva, tvoriaci rám prekrytia, zvyčajne kubistické vlastnosti. Absencia interpunkcie tiež umožňuje čítanie jedným dychom, čím sa báseň esteticky priblíži k samotnému dostihu.
Podobný postup je možné vidieť v básni „Mesto“:
Mesto
Na oblohe z času na čas vyskočia rakety
Do kina vstúpilo tenké dievča
oblečený poslednou stužkou
Rozhovory v záhrade, kde rastú lavičky
žaby
Pozri
Osvetlenie je biele uhlie
mamičky volajú
Orchester hrá v lese
(Oswald de Andrade)
Popis mestského portrétu začína oblohou v prvom verši; potom migruje nadol, vízia dievčaťa vstupujúceho do kina; potom letmý pohľad do záhrady, kde rastú lavičky a približujú neživé a geometrické objekty organickému životu. Oni sú verše zadarmo, portréty skonštruované z bliká z rôznych uhlov, posilnený pozvaním „Pozri“, v šiestom verši. Nakoniec „The orchestra rabecoa na mata“ završuje metaforické alebo doslovné priblíženie mestského priestoru a prírodnej krajiny, pričom v jednom texte vytvorí viac obrázkov spojené s jedným scenárom.
Poznámka
[1] tichr / Shutterstock
od Luizy Brandino
Učiteľ literatúry
