Manuel Bandeira sa narodil v roku 1886 a zomrel v roku 1968. V mladosti je ich krehké zdravie spôsobené tuberkulóza, priviedla básnika k životu neistoty ohľadom budúcnosti. Napriek tomu v roku 1917 vydal svoju prvú knihu poézie: sivá doba. O znakšpinavý tejto práce sa viaže k autobiografickým prvkom, tak ako boli napísané v období, v ktorom básnik bojoval proti svojej chorobe.
Napriek tomu, že svoju literárnu dráhu zahájil básňami, v ktorých boli zjavné stopy poézie parnasian a symbolista, Flag bola súčasťou modernista prvej generácie. V roku 1930 vydal knihu Zhýralosť, v ktorom sú charakteristiky tohto štýlu, ako napríklad použitie verše zadarmo a sloboda tvorivosti a jazyka boli prítomné okrem témy denne. Jeho najznámejšie básne sú žaby a Odchádzam do Pasargady.
Prečítajte si tiež: Oswald de Andrade - ďalší veľký spisovateľ prvej modernistickej fázy
Životopis Manuela Bandeiru
Manuel Bandeira bol narodený v 19. apríla 1886, v Recife. Bol básnikom, pedagógom, prekladateľom a kritikom. Od roku 1904 začal prejavovať zdravotné problémy súvisiace s
tuberkulóza. Z tohto dôvodu sa snažil žiť v mestách s vhodným podnebím na liečenie tejto choroby. Takže tam bola zostať v kampani (Minas Gerais), okrem Teresópolis a Petropolis (Rio de Janeiro). V roku 1913 vstúpil do sanatórium klavadely, o Švajčiarsko, kde sa zdržiaval mesiace.
v roku 1917, uverejnil spisovateľ svoje prvá kniha: sivá doba. V týchto básňach sa melanchólia ukazuje sa veľa z hľadiska básnikovej choroby. Ako môžeme overiť v básni rozčarovanie, napísané v roku 1912:
Robím verše, akoby niekto plakal
Od hrôzy... rozčarovania ...
Zatial zavri moju knihu
Nemáte dôvod plakať.
Môj verš je krv. Horiaca žiadostivosť ...
Rozptýlený smútok... márne výčitky svedomia ...
Bolí ma to v žilách. Trpký a horúci,
Padá, kvapka po kvapke, zo srdca.
A v týchto veršoch chrapľavej úzkosti
Takto plynie život z pier,
Zanecháva v ústach štipľavú príchuť.
— Píšem verše ako niekto, kto zomrie.
Spisovateľ sa nezúčastňoval priamo na Týždeň moderného umenia z roku 1922. Váš báseň "Žaby", z vašej knihy Karneval (1919), bolo vyhlásil básnik Ronald de Carvalho (1893-1935). Bandeira však písal texty pre časopisy spojené s modernistické hnutie, Páči sa mi to: Klaxon, Journal of Anthropophagy, Zelený lampáš, Fialová Zem a Časopis.
Teraz neprestávajte... Po reklame je toho viac;)
V roku 1937 získal Cena spoločnosti Felipe d'Oliveira a v roku 1946 ocenenie od brazílskeho inštitútu vzdelávania a kultúry, a to ako na celú prácu. Okrem toho bol 29. Augusta 1940 zvolený za tretieho obyvateľa Stolička 24 dáva Brazílska akadémia listov.
Manuel Bandeira, okrem poézia a kroniky, napísal kritika literárne, hudobné, filmové a plastické umenie. Bolo to také prekladateľ okrem iného z: Macbeth, v William Shakespeare (1564-1616); D. Juan Tenório, autor: José Zorilla (1817-1893); a diablov advokát, autor: Morris West (1916-1999).
básnik zomrel v r 13. októbra 1968, v Riu de Janeiro. Dňa 19. Apríla 1986, na oslavu stého výročia jeho narodenia, Vesmír Pasargadav kaštieli, v ktorom bývala Bandeira od šiestich do desiatich rokov, v Recife. Dom je otvorený pre výskum a literárne udalosti a má zbierku Manuela Bandeiru.
Pozri tiež: Životopis Machada de Assis - nášho realistického autora
Literárne charakteristiky Manuela Bandeiru
Aj keď je najlepšie známy pre svoje spojenie s brazílsky modernizmus, Prvé básne Manuela Bandeiru majú charakteristické znaky parnianstvo Je to z symbolika. Potom sa básnik pripojil k modernizmus a tiež produkoval poéziu konkretista, Páči sa mi to:
Modernistická poézia Manuela Bandeiru sa nachádza v takzvanej prvej modernistickej generácii. Ako charakteristiku tejto generácie je možné ju pozorovať sloboda tvorby, prevaha voľných veršov, aproximácia medzi hovorením a písaním, okrem regionalistických prvkov. tvoja práca Zhýralosť považuje sa za plne modernistickú, v otvorenom protiklade k tradičnému akademickému umeniu a vyznačuje sa témou každodenného života.
Podľa Wilsona José Floresa Jr., doktoranda v odbore Letters, je teda produkcia spoločnosti Bandeira rozdelená na tri fázy.
→ A najprv „pochopil by sivá doba (1917), Karneval (1919) a rozpustný rytmus (1924), by sa vyznačoval silnou prítomnosťou prvky parnasko-symbolistickej tradície, keďže je teda stále do istej miery konvenčný alebo pre niektorých „predmoderný“ “.
→ A Pondelok „poťahy Zhýralosť (1930) a Zornička (1936), by predstavil zrelého básnika nielen pre zvládnutie jeho techniky a „vykryštalizovanie“ jeho štýlu (ktorý by sa dal charakterizovať predovšetkým mimochodom vyzlečený, skromný a delikátny spôsob rozprávania o veciach a rozlúštiť básnickú vznešenosť od tých najbanálnejších vecí), ako aj dať výraz správne modernej (alebo modernistickej) poézii “.
→ Už je tretí - ktorej by boli súčasťou Lira z päťdesiatych rokov (1940), prekrásne prekrásne (1948), Mafua do Malungo (1948), preložené básne (1948), Opus 10 (1952) a popoludňajšia hviezda (1963) - „by bolo vyjadrením pokračovania týchto úspechov (v kombinácii s a relatívne oživenie klasických princípovna jednej strane a riedke experimenty, na druhej strane), v ktorých sa rozprávajú niektoré veľké básne, ale žiadne veľké rozvíjanie “.
Pozri tiež: Úzkosť: román Graciliana Ramosa
Hlavné diela Manuela Bandeiru
Ďalej knihy v próza Manuel Bandeira, v chronologickom poradí podľa publikácie:
Kroniky provincie Brazília (1937)
Sprievodca Ouro Preto (1938)
Pojmy dejiny literatúry (1940)
Hispánska americká literatúra (1949)
Gonçalves Dias (1952)
Itinerár Pasargady [spomienky] (1954)
básnikov a poézie (1954)
papierová flauta (1957)
Vagabondoví králi a viac ako 50 kroník (1966)
prehltnúť, prehltnúť (1966)
Ďalej knihy poézia Manuel Bandeira, v chronologickom poradí podľa publikácie:
sivá doba (1917)
Karneval (1919)
rozpustný rytmus (1924)
Zhýralosť (1930)
Zornička (1936)
Lira z päťdesiatych rokov (1940)
prekrásne prekrásne (1948)
Mafua do Malungo (1948)
Opus 10 (1952)
popoludňajšia hviezda (1963)
Na analýzu niektorých úryvkov sme vybrali dve známe básne autora. Prvý z nich je symbolický, pretože je to dôležité v histórii brazílskeho modernizmu, ako to bolo zdôraznené v Týždeň moderného umenia 1922 - V knihe bola publikovaná kniha „The Frogs“ Karneval1919.
Báseň „Os Sapos“ od Manuela Bandeiru v ironický tón, urob jednu kritika parnasiánskeho básnika. Parnasianizmus, dobový štýl z konca 19. storočia, sa vyznačuje formálnou dôslednosťou (metrifikácia a rým), sociálnym odcudzením, kultom krásy a objektívnosťou. Je preto akademický, ktorý sa stavia proti ideálom prvej modernistickej generácie. Preto skutočnosť, že bola vyhlásená počas Týždňa moderného umenia.
V prvej strofe sú ropuchy zobrazené s nafúknutými papuľami, to znamená nafúknutými. V tomto prípade sú to Parnasiánski básnici: márniví a pyšní. Sloka sa končí náznakom, že svetlo ich oslňuje, pretože oni (Parnassians) radi upozorňujú, aby boli v centre pozornosti:
Nafúknuté konverzácie,
Vyjdi zo šera
Vyskočili, žaby.
Svetlo ich oslňuje.
Upozorňujeme, že toto kvarteto (štvorveršový verš) má okrem malého kola aj rým (verš s piatimi poetickými slabikami). Napriek kritike sa v tejto básni Bandeira zatiaľ nedrží voľných veršov. Je potrebné pripomenúť, že takáto poézia bola napísaná v roku 1918 a publikovaná v roku 1919, teda pred 22. týždňom. Avšak formálna starostlivosť sa dá čítať aj ako irónia.: akoby lyrické ja napodobňovalo (zosmiešňovalo) štýl poézie parnasianskych básnikov.
Od tretej do siedmej strofy lyrické ja reprodukuje reč medvedej žaby, ktorý nazýva „vodnatý Parnasian“. V sloke štyri sa teda žaba (parnasiánsky básnik) pýši písaním bez „pauzy“ (jazyková závislosť) a nie rýmované príbuzné výrazy (rovnakého pôvodu) - to znamená, že vytvára iba bohaté rýmy (rýmy medzi slovami gramatické triedy rôzne), ktoré Parnassians často využívajú:
vid ako bratranec
V zjedení medzier!
Aké umenie! a nikdy sa nesmejem
Príbuzné pojmy.
V šiestej kapitole sa spomína lyrické ja životnosť Parnasianizmus: „päťdesiat rokov“. Tento štýl je známy tým, že bráni strnulosť kompozície básní, a preto sa ním riadi štandard, ako pravidlo. Lyrické ja teda obviňuje tohto parnasovského básnika, že dal báseň do formy|1|, to znamená, že „forma“ (štruktúra) sa zredukovala na „formu“ (formu), ktorá by obmedzovala básnickú tvorbu:
trvá päťdesiat rokov
Čo som im dal normu:
Znížil som sa bez poškodenia
Tvary tvar.
Potom báseň pokračuje v odhaľovaní parnasianske rysy, ako: „Veľké umenie je ako / Klenotnícke dielo“ (ako Parnassian básnik tvrdil, že báseň by mala byť „vystrihnutá“, pri hľadaní dokonalosť). A končí sa zmienka o istej trstinovej ropuche, kto by bol „Ďaleko od tohto kriku“ parnasianskych žiab, „[...] utiekol do sveta“, „Bez slávy, bez viery“, „osamelý“, „Prechod chladu“, príp Sám Manuel Bandeira.
Poďme si teraz rozobrať niekoľko úryvkov z básne „Nechávam to Pasargada”, Publikované v knihe, 1930, Zhýralosť.
V tejto básni vidíme modernistické značky prvej generácie, napríklad použitie výrazu „pra“ (hovorový) namiesto „para“ (formálny) v položke „Odchádzam pre Pasargadae “. Pasárgada je miesto idealizované lyrickým ja, kde je všetko dokonalé. Ako hovorí prvá strofa:
Odchádzam do Pasargady
Som tam kráľovým priateľom
Tam mám ženu, ktorú chcem
v posteli si vyberiem
Odchádzam do Pasargady
poznač si to je tam riekanka v tejto strofe (kráľ / ja si vyberiem) a v celej básni sa objaví niekoľko ďalších. Máme ďalšiu modernistickú značku, žiadna tuhosť vo vzťahu k štruktúre básne, ako je zrejmé z sloha tri, v ktorom je tiež iba jeden rým (mar / počet):
A ako budem robiť gymnastiku
Budem jazdiť na bicykli
Budem jazdiť na divom somárovi
Vyleziem na lojovú palicu
Okúpem sa v mori!
A keď si unavený
Ležím na brehu rieky
Posielam pre matku vody
aby mi rozprával príbehy
že za mojich detských čias
ruža mi prišla povedať
Odchádzam do Pasargady
Okrem toho môžeme vidieť ďalšiu charakteristiku modernizmu - valorizáciu regionálnych a národných prvkov, ako napríklad: „brabo donkey“, „pau de sebo“, „matka-d'água“. Z tohto pohľadu Pasargada môže byť metaforou výrazu „Brazília“. Lyrické ja by teda idealizovalo (v skutočnosti alebo ironicky) svoju vlasť.
Potom lyrické ja pokračuje v rozprávaní o Pasárgade. Na konci básne objasňuje, že toto miesto je priestorom na únik z reality, je to idealizácia:
A keď som smutnejšia
Ale smutné, že neexistuje spôsob
keď mi v noci daj
vôľa ma zabiť
— Som tam kráľovým priateľom -
Budem mať ženu, ktorú chcem
v posteli si vyberiem
Odchádzam do Pasargady.
Všimnite si, že báseň je napísaná s veršmi vo väčšom okrúhlom tvare (sedem básnických slabík), okrem toho, že hovorí o úniku z reality a o idealizované miesto. Tento typ verša sa v trubadúr, Počas Stredovek, a tiež v romantizmus (ktorý zaberá stredoveké prvky). Teda ďalšie možné čítanie, pre Bandeirovu báseň, môže byť v tom zmysle, že jeho verše sú v skutočnosti a irónia, jeden kritika romantizmu; preto kritika tradičného umenia.
Známky
|1| Podľa Ortografickej dohody v portugalskom jazyku z roku 2008 sa dôraz na slovo „forma“ stal voliteľným. V dvoch nedávnych vydaniach konzultovaných básní Manuela Bandeiru sme pozorovali, že verš „A formas a forma“ bol zachovaný bez akýchkoľvek zmien. Je zrejmé, že je potrebné zachovať pôvodný význam a nevytvárať nejasnosti.
od Warley Souza
Učiteľ literatúry
